克里姆特绘画对环境艺术设计的影响

摘 要：本文通过分析克里姆特绘画的创作方式以及背后的美学规律，与现代设计语言融汇贯通，就环境艺术设计如何借鉴克里姆特绘画的创作手法提出思考。

关键词：克里姆特;装饰性;材料;设计融合

受到家庭制作金银首饰技艺的环境影响，克里姆特中期和晚期的作品在绘画中做到了传统工艺和现代艺术之间的和谐美，在西方装饰主义运动蓬勃发展的时期，展现出创新性的、强烈的视觉效果。这种尝试引起了大众的欣赏和重视，为后来的绘画和设计积累了技艺与理念基础。

1 克里姆特绘画的特征

1.1 创作方式

克里姆特中后期的绘画作品在创作手法上最具代表性。绘画题材上多以女性、情爱来表达自己的精神理念，透露出如烟花般灿烂绚丽、意犹未尽的艺术气质。其作品巧妙的将富有光泽的金属元素作为局部绘画构成，再从整体造型出发，融入部分传统绘画的技巧，看似矛盾的元素杂糅碰撞，创新性的颠覆了绘画材质的选择，形成独特的视觉表现力。

1.2 美学规律

首先，克里姆特绘画作品的骨骼框架是由不同大小比例的点线面繁复组合而成，配合人物元素起到烘托气氛的装饰作用。其次，不规则几何、藤蔓类植物、跳跃的动物、民族特色象征符号等元素的重复与叠加起到活跃画面、勾勒画面语言细节的效果，使作品迸发出生动热情的美学感染力。再者，通过或平面或拼贴的空间效果来实现的画面的神秘气质，拉近与观赏者的亲密距离也是其作品广受大众喜爱的重要原因之一。

克里姆特在历经变化的绘画探索中，将静态的民间技艺的材料和民族特色符号元素进行变异融汇，形成动态的艺术画面语言。在大量使用重复叠加技法时，利用其传统的美学素养，使画面疏密有致、混而不乱。

2 艺术与设计的融合

2.1 运用对比材质

克里姆特受工艺技术的启发，将被广泛用在盒子、漆器中的金银箔片、蜗牛壳等具有光泽的材质变成绘画语言。他从自然中挑选绚丽的孔雀羽毛、缠绕的藤曼等软元素穿插在画面中，将其与金属类硬质材料上形成质感上的对比，从而达到视觉上的刺激。

在环境空间设计中，可以说材质的肌理与色彩决定着空间个性。每种材质都具有自己的结构和肌理美，在与其他同类質地不同色，或同类色不同质地的材料搭配使用时，如何搭配的均衡和谐，非常考验设计者的审美能力和对材料的系统认知能力。在运用材料时，经常会用到多种手法，比如肌理的点线面构成，同类色的深浅变化、一刚一柔、一明一暗等对比属性材质的融合。克里姆特的绘画作品的张力无疑给了我们设计手法的灵感，将材料作为设计语言的重要载体，使其充分发挥实用兼美观的双重效用。

2.2 打造视觉符号

与注重写实性的古典主义绘画相比，克里姆特中晚期的绘画展现出抽象趣味的韵律感。画面中不规则的几何形既有装饰效果，又被赋予了象征意义，配合对色彩及视觉要素挥洒自如的描绘，将人文精神内涵展现的淋漓尽致，二者共同塑造了克里姆特的品牌形象。

室内环境中的视觉感受影响着体验者对空间的感受。具象的元素放在有限的空间中，必然需要进行比例和形态上的调整。设计师将现实对象以个性的想象进行局部放大或者微观提炼，会激发人们积极与场所进行艺术语言互动，增加愉悦的人文气息。设计师只有加深对艺术形态的推敲反思，从具象到逐渐抽象再到完全抽象三部曲折射出不同层次的精神内涵，才能达到给体验者留出充分的想象空间的目的。

2.3 创造审美趣味

如果按市场的受欢迎度来评价艺术作品的时代性，那黄金时期的克里姆特绝对是潮流的引领者。原因在于克里姆特绘画局部运用写实技法，整体可以看到大众所熟悉的工匠技艺的气质，突破传统的古典主义风格的束缚，从而创造了人们对绘画的视觉印象。这三点加起来使观赏者觉得克里姆特的作品不仅新颖有趣，又在精神内涵上保持着恰当的距离感。这一事实反映出审美观具有时代性，是动态变化的。传统艺术表现形式在它所处的时代是流行的，放在现代社会中观赏者却很容易产生距离感，但融入了时代特色的传统艺术又拥有着广阔的市场，虽然这种情况也会遭致“恶搞”、“低俗”等负面评价。

3 启发

尽管克里姆特在材质上的创新手法对如何获得取材的灵感，如何最大化的表现材料的特点，如何让多种材料服务于整体有着很好的启发作用。但需要注意的是，装饰绘画作为纯艺术，与实用艺术还是存在功能上的区分。绘画作品提供了灵感来源，拓宽了设计思路，丰富了设计表现形式，但这并不意味着绘画元素的艺术技巧可以被毫无保留的照搬到环境艺术设计中去，如果没有美学规律作为技术支撑，那么将多种不规则的，亮闪闪的元素堆在一起也可能造成视觉灾难，环境艺术的对功能性的要求制约着设计元素的使用比例，毕竟仅仅满足视觉效果时不能达到室内外场所空间的要求。环境艺术设计的设计成果通常以人的感官体验评价来作为衡量品质的标准。这与绘画作品带给人的主观感受是一脉相承的。

理论层面上，绘画与设计都体现出了一定的美学规律，而艺术规律是相对稳定的，符合大众审美的客观事实。艺术家通过分解绘画作品本身的构图、色彩、形态、内容、技法以及创作背景等，使之成为设计灵感与思维的指明灯。我们必须认识到艺术绘画作品与社会经济、社会意识是紧密相关的。这就要求我们掌握客观与主观反应艺术本身规律的区别及所需要的特殊技巧。

实践层面上，克里姆特在绘画作品中实现了跨专业之间的融合，达到了传统工艺与现代艺术的和谐。这让我们认识到传统设计形式与新技术、新产物之间的无限可能性。设计师的审美观需要向上传承，向下探索，站在传统的肩膀上，用实验性的方法充分发挥技术的发展带来的艺术创新上的便利性。

参考文献：

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作者简介：崔瑶瑶（1992-），女，汉族，河南郑州，学生，研究生，研究方向：设计学