作地方性知识的大庆版画

陈一玮

摘 要：本论文从历史、文化、政治等多元因素探究大庆版画群体的确立、生产机制及潜在的文化逻辑，探究大庆版画的历史生成形态及蕴含的文化精神、美学思想及大庆经验，进而探寻大庆版画发展的有效路径。

关键词：大庆版画 地方性知识 大庆经验

黑龙江所在区域负载了新中国的农业、工业、林业、石油的想象，大庆版画就是孕油而生的，显现出强烈的地域文化特征，正如宋源文先生所说“要像许多乡土艺术散发着泥土味一样，表现油田生活的作品也应充溢着油腥味。”大庆版画也是随时代而变，大庆的版画家们思考他们所经历和看到的东西，走出画室，采取行动，去构建大庆的文化世界，生成了大庆经验。

一、大庆版画的确立与历史成因

大庆工业版画群体以工业为创作题材，以大庆油田的风土人情为主。从1986年至2019年间，大庆工业版画群体多次获得国际和国家级展览奖项。而它的开端主要是以1986年6月由晁楣、范垂宇举办的为期一年的大庆版画创作班的成立为起点，大庆市政府从基层选拔、抽调有一定基础的创作人员骨干46人。其中，有6人是曾经在职从中央美院版画大专班毕业，另有十人左右的创作人员是曾经参与过1971年的版画创作班和群众艺术馆的在职创作员，剩下的则是各基层单位工会宣传干事、厂矿员工、学校教师等第一次进行版画创作的作者。共创作139幅作品，从中挑选出93幅作品，1987年7月在中国美术馆展出，国内主要报刊媒体都做了报导，在美术届引起了很大反响。1989年大庆版画参加第七届全国美展入选10件作品，两件作品获铜奖。由于大多数创作者是地方非专业人员，大庆工业版画群体的发展过程令许多人惊异，这种地方性业余美术普及是其成因。

1964年秋，石油部着手在北京举办“大庆展览”为开端，从全国各油田调入美术工作者，共由15位作者组成创作组，创作出一系列套色木刻作品。文革时期一批全国著名艺术家来大庆体验生活搞创作，其中有晁楣、宋源文、侯一民、沈尧伊、赵宗藻等艺术家在这里创作出許多优秀作品。这一时期也带动了大庆许多基层艺术家的学习和创作，为后来大庆版画的创作打下了坚实的基础。1971年3月在大庆举办版画创作班，有十余位作者参加，集体完成套色木刻《大庆在前进》组画，发表在1972年《连环画报》。1971年6月20日，《人民日报》发表社论《工业学大庆》。工业学大庆成为新中国经济建设的成功模式被宣传、学习、复制的同时，也影响到文学艺术领域。从政治意义上来说，这个时期的文艺创作并不简单是审美的问题，而是坚定的立场和态度的问题。当时的版画创作反映了大庆工业的现实生活，加以美化、简化、理想化。也“将大庆精神概括为爱国主义精神和民族精神、和民族自豪感、革命精神、求实精神、献身精神。”{1}其中为代表的是1971年晁楣先生创作的系列版画《第一口井组画》。这个时期黑龙江省优秀版画家也参与大庆工业题材创作，他们的版画也都成为那个时期的代表作品，大庆工业版画开始发展。之后的85新潮艺术运动给当时在大庆的潜在创作者们很大的冲击，西方当代绘画的图形影响了创作者们从苏联的绘画体系转向西方，在西方绘画中寻找灵感和艺术形式，把立体派抽象的东西加以具象，来创作表现大庆工业题材的版画。从此，大庆工业版画创作突破了传统观念，开始了新的发展并令人耳目一新。

对于大庆版画而言，生活环境对创作者的影响是最大的，因为生活的积累，本地基层作者对炼油厂比较熟悉。在创作时，作者首先在基层收集素材，由于当时科技不发达，大家普遍用速写深入生活，转化成创作稿时加以概括提炼。每一张画稿都会通过晁楣先生指导创作思想，在尊重作者意愿的前提下，严格斟酌经营画面位置，组织画面构图，最后开始制版。作者们以群众艺术馆为根据地开展创作。在版画班内，大家以互相学习为主。这些作者与现在接受学院式教育的学生不同，他们虽然没有受过正规训练，但是多年的生活积累与阅历使作者们并没有局限于在“应该怎么做”上，在了解到版画的主板和色板与肌理后，大家在印制上各有各的方法，无论对错，有能力进行创作的人员也会帮助第一次进行创作的作者，最后作品呈现出来都有各种无心插柳柳成荫的结果。

二、领军人物与大庆版画的生产机制的确立

1990年成立大庆版画院，院长范垂宇将大庆版画带进入了一个新的阶段，从业余向专业发展。1990年到1997年曾先后由版画院选送二十多人次到中央美院、中国美院进修。通过学习改变了观念，增加了修养和创作能力。同时大庆工业版画艺术群体也以画院为根据地继续开展创作。同时期的其他地区也有不少地方性的艺术群体形成，模式都大同小异，有领头人的带领和画院与群艺馆的支撑，至于后期发展的程度往往依赖于地方性体制。

据统计1986年的大庆版画创作班有六十人左右的创作员，其中骨干有46人，陈彦龙便是这46人之一，1985年调入大庆工作，从1986年在版画创作班的开始创作版画《宿地》中不难看出，作者起初对版画印制的不熟练和工业题材的不了解，在不断的实践摸索对油田的生活的认知，作品逐渐趋向于成熟，1989年作品《极地·管道》获第一届中国工业版画展银奖，1990年获首届中国青年版画大展获创作奖。1991年版画作品《初夏》入选中国共产党建党70周年美展并获省展一等奖。陈彦龙从1986年版画创作班开始不断实践，在这个过程中取得了一定成绩，奠定了版画创作的基础，1991年调入画院开始了专业创作，同年经过选拔到中央美院版画系进修一年，经过这一年的学习后基础更加扎实，不论是创作意识还是思想性都更加成熟，1992年毕业，1993年《晨的萌动》获第三届中国工业版画展金奖，1994年《银色世界》获第十二届全国版画展银牌奖，1997年再次进修时，接受了很多更具有观念性的创作理念，从丹尼尔贝尔的理念得到了启发开始了苞米系列的创作。1986年版画班结束后，陆陆续续加入群体开始版画生涯并有一定成就的创作者不在少数，甚至改变了他们的生活轨迹。除了自己的自主学习以外，有群体这样一个良好的学习氛围也是必不可少的，吸收新鲜血液，使创作者们互相影响。