高职院校舞蹈课程教学与地域文化的融入

韩阳

摘   要： 不同地域的舞蹈生态环境、舞蹈艺术形态千差万别，使得舞蹈課程的教育教学存在较大差异，针对地域鲜明的舞蹈文化进行传承与创新，是当下舞蹈动作、舞蹈创编教学应关注的重点。本文围绕高职院校舞蹈课程教学，将原生舞蹈动作、舞蹈表演形态等内容，引入舞蹈课堂教育、艺术表达之中，对地域舞蹈作出进一步的文化内涵挖掘、舞蹈动作创编，加入更多新颖独特、与时俱进的舞蹈内容，以推动地方民间舞蹈的传承与发展。

关键词： 高职院校   舞蹈课程教学   地域文化

一、引言

地域民族民间舞蹈的接受、传承与传播，是近年来高职院校舞蹈教育的主要发展方向之一，通过对地域原生形态舞蹈的重新创编、设计，可以促进传统舞蹈文化、现代舞蹈形态的融合。高职院校舞蹈课程理论、实践演练教学中，可以通过设置民族民间舞蹈的课程内容，丰富学生的舞蹈学习类别，开阔学生的视野，不断深化对舞蹈动作、艺术内涵的认知和理解，带动学生舞蹈理论知识、专业实践技能与文化素养的提高。

二、我国各地区舞蹈文化的主要内涵概述

我国56个民族大多有独具特色的民族舞蹈。不同民族舞蹈文化的传承与发展，通常广泛存在于民族生产劳动、宗教祭祀、迎宾礼仪之中，且会受到地域生活环境、生产方式的深刻影响，演变出韵律各异、风格多变的民族民间舞蹈形态，受到地域民众的欢迎和喜爱。当前我国不同地域著名的民族民间舞蹈，主要包括云南傣族舞蹈、蒙古舞蹈、新疆舞蹈、藏族舞蹈、古典飞天舞或水袖舞等类型。

1.云南傣族孔雀舞

孔雀舞作为云南傣族的民族舞蹈，整体舞蹈风格轻盈灵秀、婀娜优美，主要包括手部动作、肢体跳跃动作、旋转动作等，舞蹈时舞者四肢、躯干的关节灵活运动，展现出优美的“三道弯”舞姿。如孔雀舞“开屏”“摇翼”“点水”“飞山”等动作，就是真实模拟孔雀行走过程中的跳、翻、跪，带给受众一种细腻的舞蹈意境、审美感受。

2.蒙古安代舞

蒙古地区安代舞起源于萨满教的祭神仪式，通过在祭祀中跳舞这一方式，沟通天地、人神之间的内在联结，为区域民众祈福纳祥、祛病消灾。蒙古安代舞以唱为主，伴以舞蹈，舞蹈过程中没有具体的动作限制，通常为绕圈或绕树踏歌、顿足起舞，舞蹈节奏轻重有序、舞蹈形态奔放热烈，与蒙古先民的舞蹈动作一脉相承，极富有生活气息、艺术感染力。

3.新疆舞蹈

新疆舞蹈类型多种多样，包括维吾尔族赛乃姆、多朗舞，以及哈萨克族马步舞、哈熊舞与孤雁舞等。这些舞蹈动作活泼优美、步伐轻快灵巧，不同身体部位、关节之间协调运用，尤其利用手腕、手臂、腰肢的丰富变化，展现出极为浓郁的西域舞蹈风格。

4.古典飞天舞或水袖舞、千手观音等舞蹈

《飞天》等舞蹈属于传统艺术形象的现代化加工，其中飞天是根据敦煌壁画的“飞天佛像”造型，编创一系列造型精美、舞蹈姿态多变的动态乐舞形象。而水袖舞则与“飞天舞”较为类似，是对戏曲水袖的重新演绎，水袖舞者的裙摆、飘带齐飞，随着音乐节奏翩然起舞、羽化升仙，呈现出轻盈飘逸、行云流水般的美感，舞蹈千手观音是一种现代舞蹈的编排表演。

三、高职院校舞蹈课程教学中融入地域舞蹈文化的重要意义

1.丰富舞蹈课程的理论内容、艺术表现形式

地域舞蹈文化是民族民间文化的重要组成部分，也是带有显著地域性、民族性特征的舞蹈文化。高职院校将地域舞蹈文化内容，融入舞蹈课程教育教学过程中，可以对现有舞蹈作品内容、艺术表现形式作出进一步的丰富与完善。特别对于不同舞蹈作品的编排、创作而言，选择贴近日常生活经验的地域舞蹈文化，开展一系列舞蹈动作、舞蹈艺术审美的编辑与创作，既要符合更广大受众群体的审美要求，又要表现出传统舞蹈的动作形态、文化内涵，为欣赏者带来视觉感官、精神感官上的享受。

2.加快传统舞蹈元素、现代舞蹈形态的融合

当前高职院校舞蹈课程教学，通常包含舞蹈作品、舞蹈编导、舞蹈表演等教学，主要通过舞蹈理论知识、创编内容及表演技巧教育，向学生传达舞蹈完整知识体系。地域舞蹈文化在高职舞蹈课程教学中的应用，能够转变舞蹈教学过于“西化”的发展趋势，形成传统舞蹈元素、现代舞蹈形态的有效融合。如由张继钢创编的舞蹈《千手观音》，即为传统舞蹈元素、现代舞蹈形态相结合的典范，通过舞台上舞者手形的互相配合、千变万化，营造出层出不穷、排山倒海的视觉冲击力，彰显出中国舞蹈艺术的独特魅力、人文情怀。

四、高职院校舞蹈教学中地域舞蹈文化融入现状及存在的问题

1.不同地域舞蹈文化融入舞蹈课程教学的现状

我国高职院校舞蹈课程使用的教材，包括《舞蹈教育学》《中国舞蹈史及作品鉴赏》《外国舞蹈史及作品鉴赏》《舞蹈编导学》《中国舞蹈编导教程》等。以上舞蹈教材围绕现代舞蹈教育、民族舞蹈文化传承，对地方民族民间舞蹈的现代化教育，作出深入探讨与思考。如“中国舞蹈史及作品鉴赏”课程教学中，主要依照中国历史朝代的发展顺序，对舞蹈起源的史籍记载、不同历史时期舞蹈形态等作出深入分析，之后针对蒙古族、壮族、维吾尔族、藏族等区域性民族舞蹈，进行舞蹈作品动作形态、艺术思想的鉴赏。在现代舞蹈作品鉴赏教学中，主要讲解传统民族舞蹈的现代化改编作品，如傣族舞剧《召树屯与楠木诺娜》、蒙古女子独舞《盅碗舞》、维吾尔族女子独舞《摘葡萄》等。

二十世纪八十年代以来，高职院校舞蹈课程教学活动的开展，广泛搜集、整理不同区域的民族舞蹈、民间舞蹈素材，运用于基础的舞蹈理论知识、舞蹈实践与鉴赏教学中，取得了一系列卓有成效的成绩。如以中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院教授冯双白为主，主编的《中国舞蹈史及作品鉴赏》教材，不仅包括丰富的民族舞蹈历史资料、舞蹈素材，还对不同地域的舞蹈基本动作、创编方式、身体训练技巧等作出讲解，以满足不同学习者舞蹈创编、舞蹈组合训练的需求。

2.高职院校舞蹈课程教学存在的问题

（1）舞蹈课程忽视思想觀念、舞蹈实践。随着我国社会经济、思想观念的进一步发展，舞蹈课程教育教学活动的组织设计，要根据时代观念、社会人才需求，进行舞蹈课程理论知识、实践内容的补充与完善。一些教师往往忽视学生舞蹈课程学习的中心地位，缺乏对于不同心理认知、学习状况学生的差异化教育。特别在舞蹈作品的实践演练教学方面，教师主要借助多媒体软件、PPT课件等网络设备，对相关舞蹈动作、舞蹈作出数字化展示，缺少舞蹈动作训练、表演技巧的演示与指导教学，多种舞蹈动作、舞蹈创编的讲解教育，使学生陷入舞蹈动作的机械性重复学习，难以领悟与理解舞蹈的艺术审美、文化内涵。

（2）舞蹈课程教育内容、教学方式单一陈旧。高职专业舞蹈课程教育教学，以舞蹈知识内容的讲授为主，教师围绕舞蹈教材知识、课堂教学案例等，对不同舞蹈类型的专业理论知识、舞蹈实践技能作出规划设置，教育内容、教学方式单一落后，不能调动学生的舞蹈学习积极性、自主探究意识。从高职舞蹈课程教育内容、教学方式的组织来看，舞蹈课程教学中很少引入课外教学资源，缺乏专业舞蹈作品演示、舞蹈动作实践的教学情境，师生之间缺乏互动交流，学生舞蹈理论与实践内容的学习单一化、碎片化，不能联结成为一个系统的整体，课堂教学效果不佳。

（3）舞蹈课程教学缺乏地域舞蹈文化的融入。高职院校舞蹈课程教学内容的设置，都会或多或少涉及一定比例的民族民间舞蹈类型，除个别专注于中国舞蹈的教材外，其他舞蹈课程中有关地域舞蹈文化的融入也较少。如在《舞蹈基本功训练》《舞蹈编导学》《音乐舞蹈欣赏》等教材中，主要着重于西方舞蹈创编技巧教学，包括芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞、斗牛舞的教育，较少讲授云南孔雀舞、蒙古舞、新疆舞、藏族舞、东北大秧歌等舞蹈的技巧，在传统民族舞蹈文化传承方面，不得不说是一种舞蹈综合教育的缺失与遗憾。

五、高职院校舞蹈课程教学如何更好地融入地域文化

1.依托民族舞蹈元素完善舞蹈课程的教学内容

不同地区少数民族主体的舞蹈创作，通常带有鲜明的地域文化、艺术审美特性，也是普通人民长期生产生活实践的艺术提炼。高职院校舞蹈课程内容教学，可以依托区域化的民族民间舞蹈元素，对课堂中的舞蹈题材、舞蹈作品作出改编创作，增加一系列具有民族审美的舞蹈内容，以实现舞蹈艺术作品的文化与情感表达。如舞蹈专业课程教学过程中，可以引入甘肃、宁夏等地区的经典歌舞《花儿与少年》，由女生、男生分别扮演“花儿”“少年”，进行花瓣开开合合、起起落落的艺术表演，将民歌《花儿与少年》与现代舞蹈形态有效地交织结合，在展现出舞蹈动作、艺术形态时代感的同时，丰富舞蹈创编、艺术表演的立意和文化内涵。

2.借助地域文化丰富舞蹈实践教学的艺术表现

高职舞蹈理论知识、舞蹈作品及舞蹈创编的教学，要在基础舞蹈内容教育的前提下，提取与设置舞蹈课程艺术审美、文化内涵，才能表达具有民族特性的舞蹈艺术。如对于不同舞蹈旋律、节奏等知识内容的教育，可以选取北方地区、南方地区典型的民族舞蹈，对学生进行舞蹈动作、身体形态教学。如对于细腻舞蹈动作形态的教育，可以引入云南傣族孔雀舞，通过手部、胳膊、上肢及下肢躯干舞蹈动作的讲解，带领学生感受孔雀舞翻转、跳跃、手部舞动的艺术之美，增强舞蹈原生态意境的动态表现、情感表达。在粗犷豪迈舞蹈动作形态的教学中，可选取蒙古安代舞、回族《沙海子的歌》等舞蹈，通过“踏沙”“舞沙”舞蹈动作的精妙刻画，呈现西北民族洒脱豪放、乐观坚毅的精神品质，加强舞蹈实践演示教学的艺术表达。

3.利用民族民间舞蹈培养学生创编、实践能力

不同地区高职院校舞蹈课程教学，要紧紧围绕当地具有特色的民族民间舞蹈，对相应舞蹈课程理论知识、舞蹈创编、舞蹈实践演练内容作出设置，加强现代舞蹈内容、地域舞蹈文化之间的交融与联结，使学生受到潜移默化的文化影响。如高职院校教师可以带领学生，深入民族民俗博物馆，观看有关民族舞蹈历史发展的资料，了解不同舞蹈的价值观念、动作特征与情感表达，以及感受地域舞蹈文化、优雅舞蹈音乐的艺术表达方式，深化学生对舞蹈创编技巧、舞蹈表演实践的认知与掌握，逐步提高舞蹈动作技巧、舞蹈创编能力及文化素养。

六、结语

民族舞蹈是拥有悠久历史、丰富肢体动作语言的文化表现形式，这些民族舞蹈或雄浑刚健，或阴柔婀娜，真实反映出民族悠久的历史文化、艺术底蕴。高职院校舞蹈课程教学的创新发展，要通过地域舞蹈文化的融入，转变传统“灌输讲授”的舞蹈教学内容、教育方式，传承、传播与发展地域舞蹈理论知识、舞蹈动作实践，增加一系列具有民族特色的舞蹈课程内容、教学方式，推动高职舞蹈课程教学内容创新、人才培养目标的实现。

参考文献：

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