谈魔术艺术的传承与发展

摘  要：中国魔术发展历史非常悠久，是魔术艺术的重要发源地之一。当下因过于重视西方魔术而忽略了中国传统魔术艺术，使得中国魔术艺术逐渐沦为复制类产品。为了实现中国魔术艺术的长远发展，应在传承传统魔术的基础上进行创新，顺应时代的发展潮流，充分利用科技手段，不断地丰富和完善魔术艺术的内容与形式，提高魔术表演的能力与水平。

关键词：魔术艺术;传承;发展路径

魔术，在中国历史上，原被称作“幻术”“玄（眩）术”“奇戏”“鱼龙之戏”，民间俗称“变戏法”，直到1000多年前西洋魔术传入中国后，才改称魔术。魔术是一门既古老又神奇的视觉艺术，是一种将知识、科学以及趣味融合于一体的视觉艺术，适合不同年龄、不同种族的人欣赏，有人把魔术总结为四句话，即：“听起来神出鬼没，演起来偷梁换柱，看起来捧腹大笑，点破了恍然大悟。”迄今仍散发着强大的生命活力。

一、中国魔术艺术溯源

中国魔术艺术发展历史源远流长，在远古时期就已经萌发出魔术的雏形。古人抵抗自然灾害的能力较弱，只好祈求上天保佑风调雨顺，他们相信总有些具有神奇魔力的使者可以在人与神之间进行联系与沟通，将自己的祈求与愿望传到神那里。有些人为了使人们相信他们是神派来的使者，就运用一些掩人耳目的神秘手段与方法，这就是魔术师产生的早期形态。在汉朝、唐朝、宋朝以及明清时期，魔术的形式与内容不断丰富，魔术表演更具神秘感。清朝后期，我国部分艺人前往国外演出，西方魔术师也不断涌入中国，促进了魔术艺术的交流与发展。

二、中国魔术发展存在的问题

（一）内容与形式缺乏创新

魔术的种类十分丰富，大致分为舞台魔术、巨型魔术、近景魔术及徒手魔术等。目前，魔术表演的内容与形式极为相似，基本上包含玩纸牌类、变活物类等，类似的表演内容经常呈现在观众面前，很容易使观众产生视觉疲劳。

（二）将魔术列在艺术领域外

魔术表演主要依靠技艺。但当下国内艺术界将魔术表演排除在外，就连魔术行业也不认为魔术属于艺术。部分艺术书籍在谈艺术类别时，明确指出表演艺术中不包含魔术。在解放前期，部分魔术表演是有台词支撑的，但解放后部分文艺工作者认为魔术中的台词不具备艺术性和文化性，就将其省略了，如此一来，魔术就演变成种“只演不说”的表现形式。当前魔术表演倾向于以道具为基础的技巧表演，整体上缺乏文化性，也体现不出艺术性。

（三）普及面较窄

我国魔术普及力度不强，缺乏广泛的观众基础。中国虽有魔术传统和十分深厚的魔术底蕴，但却没有一所较为规范的魔术类院校，绝大多数的魔术表演者都来源于杂技行业，这对我国魔术的传播与普及形成了一定阻碍。此外，我国观众接触魔术的途径较为单一，大部分观众都是通过电视节目了解魔术有关信息或欣赏魔术表演，而西方国家设立了专门探讨魔术艺术的行业协会，为魔术爱好者提供交流平台。因此，魔术艺术的普及面狭窄，没有很好地得到传承与创新。

（四）缺乏市场开拓意识

中国魔术往往都是由杂技表演工作者进行表演的，魔术本身没有独立的市场空间。此外，大多数魔术师不愿在某些娱乐场所演出，因此一些不入流的演员占据了演出市场，他们对魔术的阐释与表演缺乏专业性，使观众对魔术艺术产生了错误的判断与理解，进而制约了魔术发展的空间。

三、新时期我国魔术艺术发展路径

（一）树立创新意识

创新对于魔术的生存与发展极为重要。魔术師要以传统魔术精髓为支撑点，更新自己的魔术观念，树立创新意识，增强创新能力，不仅要具有熟练的魔术技巧，还应具备良好的艺术素养，在表演中将两者充分融合，逐渐提升魔术的欣赏性与艺术性。

（二）融合多元艺术

魔术表演要以各类节目需求为导向，充分融合多种艺术，如相声、唱歌、舞蹈等，不断为其赋予新的内涵与特征，适当地融入不同艺术元素，满足观众多样化欣赏需求。入《金砖之夜》用用魔术串联五个国家的歌舞节目，融合了印度、南非、巴西、俄罗斯以及中国最具特色的文化艺术元素，得到了很好的观众反响。事实上，观众在欣赏魔术表演时，神秘感是吸引注意力的首要因素，但艺术性更有利于维系好群众基础融合多种艺术可以营造出艺术氛围，将观众带入情境内，增强魔术感染力，引起观众共鸣，进而促使魔术多元化发展。

（三）合理运用先进技术

巧用科技可以有效地增强魔术的感染力与影响力。魔术师在进行魔术表演时，不仅要准确把握魔术规律，充分发挥创造性，还可以利用力、声以及电等多种方式，再加上使用看似平常却具有玄妙的道具，极大地增强观众的错觉感受。我国魔术行业也应在此方面多加努力，研发先进的产品与科技，还要加强魔术师培训，使其熟练掌握先进技术的使用方式，但要注意技术使用的合理性与科学性，要在遵循魔术艺术规律与内容基础上增添技术层面的渲染，实现科学规律与先进技术的高度融合和有效运用，逐渐提升我国魔术表演的科学性与技术性。

（四）增强从业者素质

随着中外魔术艺术文化交流的不断深入以及国内魔术表演者素质的提高，我国魔术表演不仅具有可看性，更增强了文化性。自2009年春晚开始，小型近景类魔术得到观众一致好评，同时，我国年轻一代已经意识到魔术具有的神秘魅力，开始不断探索其中的奥妙，自身也开始进行魔术表演练习。他们的创新与研究为魔术增添了新活力，为观众提供了雅俗共赏的魔术表演，不仅给观众带来了乐趣与想象，更激发了观众对魔术本身及日常生活的思考，还有利于魔术表演者丰富自身文化知识，因此，热衷于魔术表演、学习的人逐渐增多。

四、结语

中国魔术艺术的传承是对传统魔术精髓的继承，发展是在此基础上实现创新繁荣。为了使我国魔术艺术能够在竞争中获取更大的市场，基于我国传统魔术文化，恰当地融入西方魔术元素，不断地创新我国魔术的形式与内容，提升国际影响力。

参考文献

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作者简介

马梅，大连市文化艺术研究所（大连艺术咨询中心）三级演员，主要从事魔术表演工作。