浅析中国当代版画艺术发展的公众性关系

李鑫

摘要：公众对版画的理解在一定程度上决定了当代版画的发展，目前版画只是在表达自己的艺术语言，忽视了公众传播。版画的可复制性、便携性和相对低廉性特征使得其更容易被大众所接受并且应用。在现代社会，版画也适合广泛地应用于商业艺术活动中，版画和其他的艺术方式进行比较，能够让人们更加容易接受，能够更加全面的融入到人们的生活中，所以说政府和社会必须要进行努力和配合，让中国版画更好地走向大众视野。

关键词：版画  艺术  传播  公众

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0041-03

版画在中国有着非常悠久的历史，第一幅版画就诞生于中国，这是世界美术史承认过的。在中国美术史中，版画有着不可取代的位置，并且成为了中国美术教育的重要组成部分。中国版画在20世纪30年代以前还处于复制版画阶段，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻运动开始才使得版画转为创作版画。20世纪70年代末80年代初至今是新兴木刻的转型时期，这个时期创作风格多样、创作语言丰富，呈现出较高的学术性和艺术性。但尽管版画的多样性很强，但为什么仍然处于所谓的当代艺术边缘的发展状态这种情况呢？是因为版画自身的问题，还是当代艺术的整个背景不能将版画完全融入进来？在综合思维上，笔者决定设置三个分题阐述：當代版画、语言语境、转变转型。版画艺术的发展不仅只是版画界的问题，而是在整个时代背景下与中国当代艺术息息相关的问题。因此，这三个主题建立起来不是独立的、分开的、单独的单元，它是一个相互依存的关系。

一、国内外版画的发展历程

在版画发展过程中，经历了文化艺术的改革以及发展中的关键时期，也经历了一个相对得到发展和较多创新的时期。版画之前的代名词是木刻版画，仅仅是一个大体的概念，版画有多种形式，其中主要包括三种艺术形式：木刻，铜版画和平版画。木刻是使用最为广泛的艺术形式之一，木刻版画在中国古代要求人们必须掌握更高的技艺，由于中国经历了近千年的改变和发展，在历史的进程中，遗留了许多珍贵的历史财富，在我们进行传统文化研究过程中创造了很多历史条件。中国出现版画的时期较早，木刻技术在原始社会就有记载。我国古代是一个繁荣开放的时期，那时出现了很多优秀的木刻版画，也出现了很多精美的艺术品，直到目前人们还在赞赏中国古代的木刻发展以及木刻艺术。后来木刻版画传入到日本等东南亚某些国家，木刻艺术对于当时日本的浮世绘产生了非常大的影响，也为它奠定了一些基础，为后续的发展开辟了更多的渠道和形式。在16世纪，欧洲的文艺复兴活动让很多国家都接触到了印刷术，在这样文化观念高度繁荣的过程中，由于先进文化的不断深入发展，出现了一批又一批优秀的版画艺术家，他们为中国以至世界的版画艺术都发挥了非常重要的促进作用，也是文艺复兴时期的一个重要突破，使得传统的版画艺术得到更好的促进和发展。

二、当代版画走向大众面临的主要问题

在当代版画发展中面临着很多危机，所以版画人必须要不断寻找各式各样的解决措施和方案，由于创新以及突破等内容的出现，版画也是当代社会非常璀璨的一个标签，不可避免地带有一种自欺的味道。创新和突破是艺术家工作的一部分，同时也可能是一个艺术家一生的目标。在面对艺术和利润冲突时，每个艺术家都有自己的思考和不同的想法。

从技术和理解方面来叙述，大多数版画家对国际版画标准都有一定的了解。掌握不同版种媒介材料的特点，探索技术的个性化语言，已成为一种普遍的实践。除技术和技巧外，版画传播媒介的生命力在很大程度上取决于信息传播的可能性。当前版画面临的瓶颈问题是不能传播到大众本身或者传递了一些不利于版画发展的信息。与20世纪20年代和30年代不同，在整个美术史上，很少有社会各阶层的艺术能像版画一样渗透到社会之中。而现当代版画并没有走向“十字街头”去拯救和解放国家，也没有走向大众去探索民族化，就像在20世纪40年代和50年代那样，人们会殷切的探索当代版画现在在何处，以何种方式存在。

在国外大多数人认为版画以及油画都是一种高雅的艺术形式，几乎每一个家庭都会挂着一幅版画。但是中国家庭宁愿挂一幅油画的复制品，也不愿挂一幅版画原作。在20世纪40年代，印刷术的创作根植于社会的现实生活中，版画也成为了社会文明发展对抗黑暗势力的创作源泉。从新兴木刻到文化大革命中的每一个过程，都能够真实的反映出中国人民的真实情感以及具体思想，因此，版画比以往更受欢迎。然而，当代版画的发展呈现出一种迷茫，例如通过铜版印制出的人民币，很少有人知道这是一个版画。版画，应该是与人的生活最密切的艺术，但它给人的感觉像是最遥远的艺术，这不是版画的悲剧吗？版画以其便捷性、可复制性在抗战期间发挥了很大的宣传作用，但在今天这个时代中，这两个特性却又成为它的弊端，人们总是带着印刷品的标签去审视它，使之被边缘、被误解。

三、现代版画的艺术特点

现代版画主要被理解为创作版画，版画是一种间接的艺术形式。虽然它具有复制性，但是它也同样属于限量艺术品而非印刷品。由于过分强调艺术加之版画的特殊性，收藏家往往忽视版画，而钟爱孤本的绘画艺术品，使版画长期以来被认为是一门很小众并且很少会走进人们生活的艺术，难以有更广阔的发展空间。文化传播是从文字、图画、印刷逐渐发展起来的，是运用图形语言记录文明的一种特殊工具。在版画的早期阶段，是绘画、雕刻、制版、印版等工序分工合作，称其为复制版画阶段。现阶段版画已发展为创作版画阶段，虽然还是具有复制性，但是已经与早期的形式截然不同。现阶段是“版画”与“绘画”的融合，是艺术家主观情感的表达、个性语言的抒发。它要求版画的创作者首先在版面上创作一幅画，然后再转印之后将其呈现在纸上。版画艺术的第三个特点是它具有双重属性，即艺术与技术的结合，它是绘画艺术与制版印刷技术相结合的典范，绘画和制版在技术组成部分中较大的比例。

版画具有独特的艺术魅力，是其他艺术创作不可比拟的，所以版画在艺术创作和现代教育中占有不可动摇的重要地位。随着文化的不断发展和创新，各类艺术家也在不同领域进行了研究和探索，中国版画的题材内容以及技巧都有了非常大的变化，对于目前版画艺术发展来说，现代化的版画教育已经有牢固的基础，并且能够有更好的发展途径。版画的艺术魅力和价值是源于他自身独特的创作技巧，在进行创作过程中，文化体验也吸引了无数的参与者。

当代绘画主要强调各种视觉的冲击效果、创意材料的多样和表现手法的综合运用，当代版画随着新兴技术的发展也在悄然演变着，如数字印刷，这称得上是版画向大众消费的最佳证明，所以说版画创作被演变为现代技术手段、印刷技术已然成为大势所趋。好比数码喷墨，技术可能会导致投资者大规模生产版画，使版画高效和精致，使创作者与制作者分离，也就是说，高度发达的现代技术已经带来了版画模式的根本性变化，“创作”与“制造”的分离是不可避免的，“创造”与“制造”的分离似乎是版画大众化的一个主要趋势。现代技术的引入，也可能导致普通大众对版画艺术的狂热喜爱，特别是随着计算机的日益普及，PS图像处理技术的发展运用越来越常见，许多喜欢图像的朋友可以在家里完成自己想要的，通过计算机将他们最喜欢的图片、照片和绘画，变成新的艺术作品，将传统的版画与电脑技术相结合，这足以证明版画的时代性特征。因为数字技术目前已经取代了大量的体力劳动和手工劳动以及专业的技能，这使得版画变为了一个非常简单的任何人都可以操作的技术，在此基础上，任何人都可以成为一个艺术家。数字技術具有强大的图形和滤镜功能，可以使数字技术创造出具有时代气息的生产美感，这是一种新的美感。这种对技术和艺术效果的追求，导致版画的创作进入了新的数字化阶段，在这个阶段，图像可以将数字痕迹和艺术效果清晰的显示出来。从技术角度来看，从一开始，相对简单的纯手绘，演变成电脑版画，同时，通过电脑输出形成电脑上的手绘语言，使得创作技巧更加丰富。

四、将版画推向大众化的措施方法

（一）加强对版画的教育

素质教育普及的意义和标准主要是能够促进人们的思想。为了能够实现版画的大众化，其在发展时必须要不断匹配时代的大众审美，但是大众审美是瞬息万变的，如果版画过度迎合大众审美，那么就会失去艺术本身的教育功能，所以版画的大众化实际上是一个双重选择的具体过程。在版画的发展过程中必须要适应时代的发展需求，必须要迎合时代的发展风貌，做到与时俱进，利用视觉语言释放出版画中的魅力。目前中国现有的审美以及教育观点受到了欧美教育的影响，在中小学的美术教育过程中必须要融入版画教学，这样才能够让版画更加直接，更加具有艺术形式。版画是版画和绘画之间重要的连接部分，也是版画和艺术之间的本质区别。间接的艺术能够为艺术自身规律性做出决定，这样能够让版画在进行思维的创作过程中具有更好的前瞻性和前导性，在对于材料的使用以及手工技能的培养方面具有一定的独特性，所以必须要培养青少年的逻辑性以及动手能力，必须呼唤传统教育的改革以及创新。随着我国版画创作等绘画艺术的不断发展和美术教育技术的不断普及，版画艺术越来越流行，也会发展得越来越顺利。在20世纪90年代末期，我国各高校都已经对版画工作室的硬件和场地方面进行了大规模的生产升级以及改造，这样能够让版画工作室在硬件方面有质的飞跃，同时也能加强各高校对于版画的教育。

（二）让更多人意识到版画的优势

事实上，版画小而精，是一种非常方便在大众中传播的绘画，版画具有不同于其他绘画的优点。其次，版画具有“复数”的特征，它是版画便于推广的关键因素。现如今还有人把这种“复数”作为一种制约，这是当代版画发展的瓶颈。我们都知道“物以稀为贵”的道理，“复数”并不代表无限制重复，而是作为一种限量艺术品，所以它的艺术价值同其它艺术品是一样的。如果我们换个角度思考：版画的这种独特性使得它对公众来说更容易获得、更便携、更便宜。版画以其独特的制作过程、动手的乐趣以及视觉和触觉的审美双重体验，很容易培养出更多欣赏和喜爱它的观众。在实际生活中，应更多的开展版画技法体验、推广版画展览、建立专业版画工坊和画廊等等。过去在艺术史上，为宗教、贵族和政治服务是艺术存在的基础，当下在市场经济条件下，为人民服务才是艺术最大的保护者。

（三）政府加强对版画的重视

当前，要使版画走出发展的瓶颈，必须把政府、社会团体、教育机构和版画家紧密结合起来。版画的发展需要政府的大力支持，将版画发展成为文化产业，如深圳观澜国际版画基地、宁夏银川国际版画工坊、三里屯CHAO国际版画工坊等。政府要加大力度，促进非营利性版画研究生产机构的建设，确保版画艺术的快速发展。大学应该向公众开放版画工作室，在不影响教学的前提下，加强非版画家的版画知识。在中小学开设版画课程，培养学生的审美能力和实践能力。在中国当前的条件下，社会组织和非营利性艺术组织的缺乏，使得版画的艺术发展受到一定的制约，尤其是版画艺术一直没有得到中国社会和艺术界的足够重视，今后整个社会需要引起重视，加倍努力。

五、结语

中国是一个文明大国，经历了近些年的不断发展和洗礼，产生了很多项伟大创新，其中现代版画的发展也有了很大的进步。对于版画艺术有了一个更加全面的研究和认识之后，我们更加深入的了解到，目前并不仅仅局限于去继承传统的版画艺术，而是要去了解艺术中的语言和精神，要继承艺术的语言和精神，通过真正的内涵去不断提高新版画的发展模式，结合现代化的内容实现未来版画的艺术创作以及发展。目前版画艺术正朝着更加完善和成熟的方向去发展，由于我国科学技术的不断发展和创新，也会推动着版画艺术的不断进步，这是一种文化的传承。由于科学化的不断发展，也提高了版画艺术的不断进步，版画是一种文化的传承，也具有艺术性以及审美性的作品。在新时代的发展下，版画会发挥出他顽强的生命力，能够让人们对生活充满热爱，能够朝着更好的方向去发展，未来将形成一种集审美，特色和视角的中国版画。版画以其可再生性、便携性和相对低廉的价格，更容易被大众接受，更容易融入人们生活的方方面面，社会各界应积极配合多方合作，更好的在人民大众中推广，更好的发挥其艺术功能。

参考文献：

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