视唱练耳中的节奏训练研究

黄爽

摘要：在视唱练耳教学过程中，节奏训练是核心内容，节奏是彰显音乐灵魂的关键元素，能够赋予音乐生命力，亦影响到学生的音乐节奏感与音乐修养。因此，本文阐明视唱练耳中节奏训练的重要性，并立足于当前教学现状，提出视唱练耳中的节奏训练具体方法，以期呈现出更好的节奏训练成效，夯实当代大学生基本功的同时，提高其音乐修养。

关键词：视唱练耳  节奏训练

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0119-03

节奏通常是由节拍、节奏和速度三个基本要素构成，三者之间存在着内在关联，同时也发挥着相互作用，因此形成了差异化的节奏模式，对于音乐创作、欣赏和表演均有一定影响。当前视唱练耳教学中，广大师生对于节奏训练的重视度普遍偏低，整体教学效果并不理想。因此，基于此入手，探析视唱练耳中节奏训练的有效方法具有重要意义。

一、视唱练耳中节奏训练的重要性及现状

（一）重要性

视唱练耳课程教学过程中，节奏训练是基础内容，节奏指的是将分散的单音有目的的进行组织，节奏训练也正是培养这种能力的方式，伴随能力的逐渐提高，学生则会产生节奏感。节奏感实质上是一种情感的外化表现形式，对于音乐的感知和理解离不开敏锐的感受力和表达能力，通过视唱练耳教学中的节奏训练，能够帮助学生树立节奏感，使其形成节奏意识，进而在倾听音乐的过程中实现感知和理解。训练学生的节奏感，不仅能够提高其记忆能力，同时亦可以训练视唱与读谱的能力。相比单纯的音乐记忆而言，运用节奏感去感受和把握音乐记忆的效果更佳，所以长期以来节奏训练均是提高学生音乐记忆能力的有效手段。与此同时，在读谱的过程中，运用节奏感去体会或演奏，发音的速度会加快，特别是在合作练习中具有非常突出的体现。并且，采取节奏训练的方式，能够有效培育学生的音乐感知能力。艺术源于生活亦高于生活，学生具备音乐感知能力，就能够发现日常生活中的优美旋律，是激发个体内在潜力的方式。并且，音乐创作通常是从简单到复杂的过度，接受一般音乐教育的人很难理解，所以，再次凸显出节奏训练的重要价值。

（二）教学现状

当前许多高校大学生对于视唱练耳教学的重视度偏低，认为视唱练耳学习并不是重要内容，所以投入的时间和精力较少。对于自己较为熟知的节奏练唱时，则会根据自己的印象呈现，导致节拍和重音的唱法十分容易出现错误。同时，还有一个较为普遍的问题，就是学生速度感相对较差，特别是针对难度较高的曲目练习过程中，通常是轻松地方速度加快，难点部分则不自觉的降低速度，这是考察学生的基本功。此外，许多学生在节奏训练过程中，出现节奏感不协调的问题，时值唱得过长或不均匀，难以正确认知拍子的发音和止音。视唱练耳教学实施过程中，许多学生打拍子的方式，通常是习惯性点头、呼吸，在训练初期实质上这种方式是被允许和接受的，但是长期如此必然会影响学生音乐素养的提高。一方面，是关乎到表演过程中的文明雅观，另一方面是这种打拍子方式会干扰内心的节奏感，进一步加大了节奏训练的难度。且许多学生在反复的练习下，会对节拍器产生过度依赖，虽然这是一种较为常见且运用广泛的辅助工具，能够帮助学生更好地掌握速度感和节拍感，但是由于机械化的特点，久而久之会造成学生的音乐缺少表现力和生命力。

二、视唱练耳中的节奏训练的具体方法

（一）基础训练方法

1.训练节拍感和速度感

在视唱练耳中开展节奏训练，最重要的是让学生能够正确认知速度感和节拍感之间存在的音值组织关系，这通常也是音乐作品中最为重要的两个构成因素，所以，需要在节奏训练过程中，着重训练和培养学生的节拍感和速度感。速度感训练方法相对较多，通过合奏、器乐演奏、合唱等均可以得到有效训练，只需要进行多次反复练习即可。节拍感指的是相同音值得有重音或无重音的循环重复，重音部分是体现节奏速度和力度的关键，所以当节拍发生变化的时候，节奏的力度同样需要予以配合。在进行节拍训练的过程中，音乐教师应正确指导学生，帮助其正确划拍方法，确保学生能够十分清晰和准确的拍点，才能真正理解节奏和节拍之间的内在关联，进而真正体现出良好的节拍感。

2.培养内心节奏感

节奏感实质上是来源于人內心的律动形式，这种律动是从心理层次上的体现，是心脏的跳动、呼吸的频率等，可以被纳入心理反映的一种，均是个体产生节奏感的基础前提。所以，在开展视唱练耳的过程中，教师需要采取有效的训练和引导手段，培养学生内心中的节奏感。并且这种节奏感训练的方式十分灵活多变，在节奏感训练的初期，可以从手划拍的方式着手，在学生能够理解节奏型和音乐强弱的循环规律后，逐渐进行节拍的依次划掉，最终使学生可以借助内心感悟形成节奏感。例如，在视唱练耳开始之前，教师可以引导学生，先进行节奏唱谱的默练，循序渐进的看谱唱词，将默念的唱谱表达出来。在训练学生的节奏感过程中，学生演唱时所体现出的情感态度，在一定程度上会影响内心节奏感。正是因为音乐是表达人类内心情感的方式，所以音乐运动与情感存在密不可分的关联，情感变化必然会影响音乐节奏和节拍的体现。例如，在处于沉思状态下，通常会体现出更加舒缓、沉稳的节奏和节拍，兴奋状态时则更为强烈。所以，在进行学生节奏感训练过程中，音乐教师需要引导学生将自身情感融入，进而通过节奏感强化音乐张力与表现力。

（二）引入现代技术

视唱练耳传统教学模式下更加注重培养学生的基本音乐能力，但是针对如何进行教学结构的改进优化，以及应采取何种手段实现教学目的，才是现代音乐教学亟待解决和考虑的重要问题。在落后教学思想的局限下，高校视唱练耳教学的整体成效并不理想，学生的音乐综合水平难以得到显著提高，伴随着现代数字化音乐环境的不断发展和成熟，现如今在视唱练耳教学中进行节奏训练，采用多媒体技术已经成为必然的发展趋势。伴随当前多样化音乐载体的衍生，许多学生开始在音乐环境中迷失，深受音乐文化的冲击和影响，所以要求高校音乐教师能够灵活运用多种多媒体工具进行教学内容的拓展以及教学方法的改进，促使学生课堂训练能够有效衔接当代音乐文化。多媒体技术的应用带给人们视觉和听觉的双重体验，将其应用于视唱练耳教学中，能够进一步丰富节奏训练的内容和方法，为教学提供诸多便利。在视唱练耳教学实施过程中，最为重要的两项内容就是视唱和听音训练，课堂中音乐教师需要进行反复弹奏，才能够帮助学生深入理解音色。在当今时代背景下，多媒体技术的广泛应用教师可以利用多媒体技术制作训练软件，只需要在课堂中将训练曲目进行播放，则可以实现对学生的指导，从课堂教学转化为引导学生学习。节奏作为音乐的灵魂，在视唱练耳教学过程中具有十分重要的价值，并且训练的难度相对较大，想要让学生轻松的掌握训练要点，多媒体系统的运用至关重要。例如电脑系统内的打击乐器，不仅能够呈现出十分逼真的音色效果，同时表现力也更加强，不同的乐器均能够在合成器中找到属于自己的位置。音乐教师在借此开展教学过程中，可以根据学生学习的进度和成效进行播放速度的调整，相比传统教学模式更加具有显著的效果。除此之外，通过运用多媒体教学手段，则可以实现节奏与旋律的交叉训练，充分激发和调动学生的学习兴趣与积极性。在试听课堂教学过程中，音乐教师可以选取固定的节奏型来搭配旋律，对学生展开节奏训练。并且这种结合训练方式可以根据教学内容进行难度的调控，有利于深化学生对节奏形态的理解，使其日后能够更好地从事音乐创作。

（三）运用多元教材

我国高校在开展音乐教育过程中，深受西方音乐教学的影响，在教材以及教学方式的引用上，均围绕西方音乐展开。虽然相对来说，西方音乐的节奏更加丰富，但是本质上的音乐类型具有同质性，长期进行这类教学，必然会导致学生审美疲劳，这对于节奏训练教学的影响是不容忽视的。鉴于此，在视唱练耳教学中节奏训练，高校音乐教师应不断引入新教材，丰富节奏训练内容，同时增强大学生对音乐的感知力。例如，可以结合当前我国高校声乐教学的实际情况，目前我国高校本土音乐严重缺失，所以，可以将传统民歌或流行歌曲，引入节奏训练的课堂教学中。这不仅能够实现本土音乐文化的传承和发展，同时还能够提高学生的民族音乐素养，使其具备更好的审美能力、鉴赏能力和民族自豪感，为民族音乐的传承拓宽道路。流行歌曲对当代大学生有着十分重要的影响，是其日常生活中接触最为普遍的音乐类型，教师可以选取一些具有代表性的流行歌曲，带领学生共同分析，使其能够体会不同感觉的节奏，熟悉节奏在不同歌曲中的作用，进而不断深化学生的思想认知和理解。

（四）借鉴国外经验

节奏训练始终是我国音乐教育至关重要的构成部分，是音乐教育教学质量的关键性影响因素，关乎到学生音乐能力的培育效果。所以，在视唱练耳教学中开展节奏训练，音乐教师不仅要对节奏训练本身有正确认知和理解，还可以充分吸收和借鉴国外在节奏训练方面的成功经验和先进成果。由国外音乐家达尔克罗兹所提出的体态律动教学法，是当前节奏训练可以借鉴的产物。该教学方法也被称之为和乐动作，指的是学生可以结合自身的身体动作，来进行音乐节奏感的体会，使其脑海中的想象力、创造力充分被激发，继而注意力高度集中，且这种训练方式能够更好地提升学生记忆能力和应用能力。该教学法的应用过程中，要点则是人体基本节奏、头脑和身体各个部位之间的协调及动作的控制和反应。除此之外，国外在视唱练耳节奏训练中还有许多其他的成功经验，均对我国音乐教育形成诸多启示，可以结合当代大学生的实际情况，合理融入节奏训练课堂教学实践。

（五）注重因材施教

实质上学生的视唱练耳水平反映的是个体音乐综合能力，视唱练耳水平的高低也成为评价音乐能力的指标，因此在音乐教学中培养学生音乐素养，有效的视唱练耳训练不可或缺。现阶段国内外流行的视唱练耳训练方法十分多样化，节奏训练方法种类颇多，高校教师如何选取成为一个问题。事实上，想要提高节奏训练方法的有效性，必须要保证该训练方法适应学生，音乐教师需要结合学生的实际情况开展因材施教。首先，每个学生所拥有的家庭环境和经历的音乐学习道路均有不同，所以对于音乐的认知和体现出的音乐能力具有显著差异性，视唱练耳节奏训练的难度同样因个体不同而有异。高校音乐教师需要深入了解学生个体差异性，并采取层次化的教学方法，使其均能够在节奏训练中提高自身综合水平，实现课程教学目标，提高课程教学效果。其次，需要着重凸显个性化。在实施视唱练耳教学过程中，节奏训练可以通过小组训练的方式，在小组训练、竞赛、探讨交流的过程中，凸显不同学生的个性特点。视唱练耳教学过程中，学生取得学习上的成功可能会获取更多进步动力，反之，失败则会导致学生兴趣偏低，降低学生的自我效能。所以，音乐教师在节奏训练过程中，需要合理调控教学内容的难度，保证其具有一定的挑战性，能够激发学生的学习欲望和自信心。最后，视唱练耳的节奏训练考核过程中，必须进行客观评价，考试成绩并非音乐素养的唯一体现方式，在考核过程中应更加注重课堂表现而非结果。高校音乐教师要不断总结传统考核评价方式的经验教训，在此基础上不断进行革新，从客观公正的角度出发，建立一套具有系统性、全面性的考核评价体系，进一步巩固因材施教的效果。

三、结语

综上所述，在音乐专业教学过程中，视唱练耳始终是至关重要的内容，同时兼具技术性与艺术性，该课程的教学成效直接影响着音乐专业学生音乐素质的培育，还关乎到学生的音乐学习能力。节奏训练是构成视唱练耳的重要环节，能够提高学生的节奏记忆能力，可通过运用基础训练方法，引入现代技术，运用多元教材，借鉴国外经验，注重因材施教等方法，强化视唱练耳中节奏训练的成效，为音乐教育事业的发展贡献力量。

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