蒋兴 一路“叛逆”，一路蜕变

钱雪娇

蒋兴，艺术家，研究生毕业于西南民族大学艺术学院油画专业，现生活工作于成都。展览：《返观内视》、《上海城市艺术博览会》、《青年艺术家提名展》、《时光舞台剧》、《文轩·新象-当代艺术百人邀请展》、《韩中美术交流展》、《蓝顶艺术群落展》、《通往盛夏的初夏》。

和蒋兴的这次采访相约在一个秋日午后，我驱车赶往位于蓝顶艺术区的蒋兴工作室。刚一下车，便见蒋兴早早等在门口迎接我，蒋兴本人比我在照片看到的她更小巧单薄，许是因为彼此间年龄相差不大，整个交谈过程并没有采访者与被采访者之间的拘谨与约束，谈笑风生间能感受到蒋兴身上具有四川女生特有的豪爽、洒脱。同时，更深切体会到她还有一颗不安分的灵魂，比如从小到大做出的决定都有些突然，却也顺理成章。她从没想过“这样做对吗”，而是告诉自己“大胆去做，因为我喜欢”，每一次带点“疯狂”举动的背后，其实是她一次又一次对自己人生坚定的选择。这个不安分的女生，在不断叛逆的过程中，也在不断修正。我想如果问她，你现在活成了自己喜欢的模样吗？她的回答一定是：yes！

以下是蒋兴的讲述——

“叛逆”，也许与生俱来

我小的时候，隔壁邻居家哥哥是学画画的，画国画，也画油画，那个时候我就常爱去他家玩，翻翻他的画，很好玩。也许是从那时候开始，慢慢对画画产生了兴趣，平时自己就在家瞎画。后来，我妈让我系统地学习画画，我不喜欢绘画班的上课方式，没上几节课就拒绝再去了。到了高中，骨子里的反叛基因和青春期特有的叛逆心理相遇了，我算是把“叛逆”二字充分发挥了。当时还有不到一年就高考了，我读的是一所省重点中学，大家都专攻文化课，我的文化成绩还不赖，但我觉得这样不对啊，我想要到大学里学绘画专业，那就得转成艺术生。结果可想而知，父母、老师都不支持我这样的决定，因为学校基本没有艺术生，画画在他们观念里要说是邪魔外道也不过分。他们说服不了我，也拿我没办法。这样我以艺术生的身份参加了高考，如愿进入到重庆大学艺术学院学习油画。

在重庆完成了四年大学学业后，就得考虑找工作室的问题。那个时候的蓝顶还只有蓝顶一期和青年艺术村，我看见许多艺术家都扎根于此，艺术氛围很好，所以当即决定留在成都。这一待就是8年，一路摸索尝试，既是对绘画的探索更是自我认知的过程。绘画和生活好像已经变成了同一件事情，又不太一样。

蒋兴对于画画的喜爱发自肺腑，我曾打趣地问她：“如果你不画画，那么你会选择什么职业呢？”她毫不犹豫地回答：“从没想过这个问题，因为我坚定了我要画画，也只能画画。”蒋兴以画为友，无论开心难过，都会用画画来消遣生活，因为她知道画画能始终使自己心有所寄。

我行我素，但也自省

我的作品大多以女性肖像为主，最近在做一些不同以往的尝试。当我开始创作的时候，图像、我、画布，这样的三者，这样的顺序，就仿佛开始了一项生命工程的实施——一张作品的生命就此展开。我从不认为我是主导者，也不认为过程的连续性源于我的自作主张。我是一种媒介，图像在导引，而画布则是载体。在我喜欢的文化里：王尔德的童话，老子的哲学，德奥的音乐剧等等，包括那些过往的所见所闻都开始起作用。它们向着图像进发，试图融合，并借用我这个媒介在画布上留下新生的痕迹。我尝试凝练事物内在蕴含的特质，在肖像人物身上，可以描述为“气质”;在景观与事物上面，可以描述为“性格”。我所能做的，就是尊重绘画作品自身的生命，小心翼翼的呵护其生长，并让其最终因为“气质” 和“性格” 而成为它自己。这是一个奇妙的过程，我的作品便从中诞生。

我从来没有去想过自己的作品是什么风格，倒是很多人看到我的画会以为是男性艺术家的作品。其实无所谓什么风格，无所谓男性或女性艺术家，做好的艺术家做好的作品就是。以前我是一个对所有事情都特别坚持己见的人，一直秉持着“我不会去改变你，你也别想来改变我”的观念，所以别人说什么我都不会听，尤其是画画。后来我慢慢发现这是个问题，很多事情不能太我行我素，现在当有人给我提出建议时，我会认真思考，尽量不带个人固有的偏见。又比如与其他艺术家愿意参加展览不同，以前我对参加这些活动不太上心。即使有些作品成功入选北京、上海举办的展览，但当让我把画作寄过去时，一些稍微大点的画我还得去装裱还得订木箱，加上寄过去也麻烦，于是经常就会任性选择不参加。对于这种状态近来我反省了很多，艺术不论题材方式如何，最终体现的都是创作者对于周遭事物的身我感知，作品是创作者存在的最重要证据。而且人虽然是一类群居的物种，但人与人之间的个体差异性是非常大的。即使外界都是同样的客观存在，但每个人的关注点却不会完全的相同，每个人眼睛和内心都会选择性地看到或感受到不同的事物，或是同一事物不同的方面。那我的关注点又和别人有哪些不同？我想这应该是个不断增加，也不断删减的一个过程，当一幅幅作品最终呈现出来的时候，结果也就有了。所以积极参展会是一个长期的自我记录过程，一直持续下去，是我自身的记录，也是我创作状态的一个呈现。雖然从毕业到现在，我一直在做自己的东西，拥有自己的创作，但一直在自己的世界，这个世界太小了，会觉得无聊。因此现在遇到很多情况，我都不会再选择排斥，我不需要掌控什么，掌控好自己就好了，不难。我到现在为止没有做个展，前几年有机构给我提过这件事情，那个时候不是特别合适，所以没有做，直到今天我依然觉得这是个正确的决定。艺术家个展十分重要，而且要很多的条件都具备的情况下才可以做。本来筹备的今年在北京798的第一个个展，因为疫情的原因也搁置了，所以推到明年，也可能到后年，也不着急，时间多了，可以让我把作品做得更加完善和满意。

在和蒋兴的交谈中不难体会到她真实的万钧之力，她说自己现在不再排斥参加展览，也是想让自己的名字慢慢被业界所知，希望自己的作品能逐渐进入大众的视野。当我反问她：“那你觉得现在自己的知名度打开了吗”。她爽朗说道：“我现在没有知名度。”随即明朗大笑。这不禁让我想起一句话：当一个人极度坦诚，他就已经无坚不摧。

改变，有時润物细无声

蓝顶艺术区在我心中没有白天黑夜之分，因为无论何时这里都十分安静，特别适合创作。我是个一不怎么爱出门的人，大多数时间都待在蓝顶工作室里，偶尔和艺术家们串串门，一起喝喝茶，聊聊天，能让我出远门的也只有展览。深夜的蓝顶特别安静舒服，把这样的时间用于睡觉实属有点浪费，因而养成了晚上创作、白天睡觉的习惯。而晚上的工作不会像白天那样有着固定的一日三餐，这样的日夜颠倒，加之年纪的增长，身体已经在给我发警报了。现在，正试着恢复正常作息，好好吃饭，好好创作，到了晚上则围着蓝顶散散步，这种感觉也挺惬意。我没有固定的创作周期，状态不好时，一张画改来改去要弄很久;状态好的时候，一张画一天也能画完。在我最初的创作当中，几乎完全凭借主观感受，抛开了理性的部分。后来，慢慢起了变化，创作过程中更多理性思考的成分加入了进来，这是一个不断反复的过程。遇到创作上的瓶颈对于每一个艺术家来说都是难熬的一件事，解决的方式也不尽相同。我认为这是件好事情，创作瓶颈是艺术家既试图躲闪又期待的关卡，痛苦与喜悦都有，一旦过去了，那便伴随的是对艺术的认知和思维的维度等等很多的改变。我通常是以看书电影、听音乐或外出溜达一圈，这样不同的事应对瓶颈期，让自己从习惯的思维里边跳出来，回过头以一种初次见面的设定再来看。如果能顺利越过，我知道我又是一个新的自己。现在我最为迫切是希望一种更为自由的创作状态出现，一种理性与感性相互交错转换的创作状态。

可以说看书、看电影、听音乐是我离不开的兴趣爱好。说来也奇怪，上中学时一看书就想睡觉，现在看书却可以熬通宵，并且什么类型的书我都会看。虽然这些对于艺术创作在表面上没有多少影响，但潜移默化的影响一定是存在的，无形中使我自身在起变化，随之创作时的思维角度也发生了改变。

而创作中的我，以前会比较执拗，不能受一点干扰，即使有人从我旁边走过都不行。现在的我变化挺大，可以画可以停然后接着画，也不担心创作时受到干扰，并且我还会把音乐声音开得很大。我属于思维比较分离的人，听的音乐可能和我创作的画完全没有关系，也许我正在画一个比较安静的作品，但我听的是金属乐。给自己创造一个可以调动神经的环境，但不依赖外界，在创作的时候是有能量和激情的，这是我希望保持的一个状态。我也不知道自己是属于哪一种类型的艺术家，我也不太想去界定这些事情，因为这样会给自己划定一个范围或者说是制定了一个方向，可能会错过很多意想不到的事情。而想象不出自己的作品后边会做成什么样，于是就有了期待，期待是美妙的。我想寻着自己的感受，去把击中我的东西诚实地反应到作品上，对于我自身来说更像是一种释放。以前是，现在是，未来我希望是，这样，我就觉得挺开心，挺满足。

现在回想起来，我和蒋兴见面后开启的第一句话，不是直奔采访主题，也不是谈论绘画艺术，而是她热情地说自己刚去食堂吃了午饭，特别撑，顺手还给我指了指食堂的方向。如果放眼以前，我想此时的她应该还在被窝中酣睡。蒋兴的这种改变不是时刻将它挂在嘴边，而是她懂得好好身在其中，以润物细无声的方式去完成这个改变的过程。

后记

在和蒋兴接触中，她表面孱弱的样子一直徘徊在我的脑海里，但我不能以这单一的印象来定性她所有的属性。她那颗不安分的灵魂，比大多数人，甚至是大多数年轻艺术家更为不安分，其间不乏对未来充满期许的，明目张胆的野心。但是这样的野心，不会使你感到不适，或是因受到威胁而产生憎恶的情绪。反而，一种自在勃发的生命力，让你为之欣喜。毕竟，向上的力量总是能给当事人和与之交际的人带来生命的精彩。而在她那些不安分的种种外化表现中，也有着一颗笃实铁定的内心来管辖着她的一切。现在的她没有彷徨无主，闭塞桎梏。她那从张扬到隐藏的“叛逆”因子中藏着对自我人生与周遭现世的抗争，其中有胜利，也有妥协，但未见屈服。她一直不断地在自己的艺术创作中寻找着蜕变的机会，并与之狭路相逢。