多元文化背景下美国百老汇的发展探析

杨志伟

摘要：美国百老汇戏剧产业经过两百多年的繁荣发展，不仅成为美国的文化符号，其影响力更是遍及全球。近些年来，社会开放程度不断提高，美国百老汇的发展也受到了强烈的冲击，在多元文化背景之下，美国百老汇作为美国文化的重要部分，必须要顺应社会发展潮流，在多元文化背景下探索适合自身发展的途径，实现文化的传承发展与创新。本文首先介绍了多元文化背景，之后概述了美国百老汇的发展历史及现状，分析多元文化背景下影响美国百老汇发展的因素，探索促进其在多元文化背景下发展的途径。

关键词：多元文化  美国百老汇  历史与现状  发展途径

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0028-03

纽约百老汇戏剧产业作为美国文化产业的杰出代表，历经几度兴衰。美国百老汇音乐剧音乐内容的形成过程多元化，其从18世纪30年代民谣歌剧的出现开始，不断融汇欧洲其他歌舞艺术的表演特色，加上早期黑人的黑面人游艺表演技术，为19世纪百老汇音乐剧艺术的雏形奠定了基础。美国百老汇音乐剧的发展顶峰在20世纪，呈现出千姿百态、大众化的娱乐性与商业化的盈利性等特点。美国百老汇音乐剧作为美国文化的重要组成部分，是人类重要的文化宝藏，体现了人类的精神与智慧，不仅蕴含了美国发展文明精髓，同时也代表了人类在表达形象、情感沟通以及传递文化等方面审美境界的提高。作为源远流长的艺术形式，美国百老汇音乐剧与社会的发展以及文化的发展都紧密相连，因此，在多元文化背景下，必须做好美国百老汇文化的传承发展与创新，使美国百老汇文化可以在现代社会文明中得到繁荣发展。

一、多元文化背景概述

随着社会的发展以及人类交往程度加深，不同文化之间可以对话交流，过去那种自给自足和闭关自守的状态，也逐渐被各个民族的文化往来与相互依赖所替代。这也意味着多元文化格局已然是世界文化发展的必然趋势，体现在社会生活的各个方面，多种文化在对话交流中相互影响、共存，呈现出多元文化景象。所谓的多元文化指的是在承认人类群体之间的价值观、思想观念以及行为方式差异的基础上，坚持社会主流文化的同时，多种文化相互交织、相互兼容、促进发展的一种状态。

一般来讲，多元文化的特点表现为以下几个方面：

（一）多样性

多样性是多元文化最为核心的特征，從文化的发展历史来看，文化多样性主要是由于人类社会形态的特点——多民族共存造成的。文化多元性主张的是承认多种文化的存在，并在对话交流中不断的发展繁荣，并在原有的文化基础上，对外来文化进行分析和研究，吸收有利因素，促进本民族文化的创新发展，焕发本民族文化新的生命力。

（二）交叉性

交叉性是多元文化最为显著的特征。随着全球一体化进程的加快，世界各个国家各个民族的交流加强，各种文化相互依存，人类文化发展的大趋势为相互补充、接近、吸取，从而使各种文化在交流的规模与深度上都远超任何一个时代。随着社会技术的发展，交通和通讯的便捷，使得文化的流动交流更为便捷，各种具有各自特色的文化既相互依存，又呈现出不同特征，最终形成了多元文化发展的交叉性。

（三）差异性

差异性是多元文化最为明显的特征。文化差异的形成来源于不同文化产生的背景不同，各民族文化是在特定的历史背景之下形成和发展的，因此都是独特的存在。美国以白人为主，主流文化是以央格鲁-萨克逊人为代表的文化，这形成了美国人的价值观与行为规范，任何移民来到美国都只能接受主流文化的价值观并相对放弃其固有的文化观念。然而，在全球一体化格局下，任何一种文化和价值观念不可能再是单一的标准，必须进行文化认同和文化整合，而多元文化间的相互交流、借鉴和融合是实现文化发展和创新的必经之路。

（四）冲突性

冲突性是多元文化最为突出的特征。当今世界，不同国家、不同民族之间最根本的差异不在于经济状况，而在于文化，说到底国与国之间的经济、生活、政治与外交之间的冲突根本还是在于不同文化之间的冲突与矛盾。随着全球化步伐的加快，各民族文化的较量已经成为各国之间竞争的焦点，使得不同文化之间形成一种相互碰撞的局面，而这种文化间的矛盾冲突同时也为促进多元文化的发展创造了动力。

美国是多民族移民国家，多个民族带来了各不相同的文化。对多元文化的移民国家来说，各种文化的相互交融和蓬勃发展就意味着城市文明和民族凝聚力的提升，各种文化艺术也正好能恰到好处地通过其文化融合的特质使各民族和谐相处、共同发展，实现现代化，在取得经济收益的同时实现其社会效益。美国人倡导开拓进取的美国精神，对多元交融的当代美国文化充满了自豪感，同时，美国人都有着通过自身不懈努力最终实现个人梦想的美国梦，百老汇音乐剧一直通过其演出剧目多角度映射出美国人这一引以为豪的美国精神，因此成为美国最受观众欢迎和推崇的艺术演出形式。

二、美国百老汇的发展历史与现状

（一）百老汇的发展历史

美国戏剧和音乐剧的重要发扬地——百老汇，其指的是百老汇大道，它南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛，为纽约市重要的南北向道路，路边两旁分布着数目众多的剧院。目前，“百老汇”在很多国人看来已经成为了音乐剧的代名词，当然，百老汇的戏剧中也包含了很多严肃戏剧。

百老汇的历史可追溯至公元19世纪初，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。随着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于20世纪20年代开始迅速蓬勃发展，直到20世纪60年代的中期，一大批成熟的剧目陆续在百老汇的舞台上出现，这是百老汇音乐剧发展中最为繁荣的时期，也是美国百老汇音乐剧的“黄金时代”。那个时候的音乐剧有一个共同的特征，就是围绕一个完整的故事情节，舞蹈和演唱以及剧情同时发展，所以那时音乐剧的演员不但要有出色的演唱能力，也要有舞蹈功底，并且还要具有表演的才能，通过歌唱、舞蹈以及表演生动诠释故事情节，这也是为什么也将其称为“故事情节剧”的原因。

（二）百老汇发展现状

进入90年代以后，美国百老汇音乐剧已然发展成为一种具有独特魅力的娱乐文化，随着社会经济文化的不断发展，音乐剧凭借其多样化的艺术魅力在世界文化舞台上占据一席之地。百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已演出过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。在最近十几年的发展中，现代百老汇音乐剧也出现了不同的创作类型，其中以下三种比较有代表性：

1.挖掘经典歌剧题材作为音乐剧剧本成为一个趋势

1996年上演的摇滚音乐剧《吉屋出租》就是由美国作曲家、剧作家乔纳森·拉森（1960—1996）在普契尼的歌剧《波西米亚人》的基础上改编而成的，作品公演当年一举夺得普利策戏剧奖和4座托尼奖等多个奖项，是音乐剧历史上获奖最多的剧目。该剧是20世纪90年代美国百老汇音乐剧舞台上的璀璨明珠，呈现了艾滋病病患、同性恋、吸毒者以及末流艺术家的生活状态，用其独特的人文情怀，揭开社会上无法磨灭的疮疤，试图唤醒冷漠的人心，给生活在绝望里的人献上关爱。

2.复排过去成功的音乐剧以获得票房保障

美国剧作家阿瑟·米勒于1949年创作的两幕剧《推销员之死》刻画了一个小人物悲剧性的一生。1999年，百老汇重演《推销员之死》以纪念该剧在纽约上演50周年，再一次获得评论界与观众的高度评价，赢得了当年托尼最佳复排剧奖。还有1996年的《国王与我》、2001年的《第42街》等都是优秀的复排作品，获得了演出的成功以及高额的票房收益。

3.將好莱坞或是迪士尼成功的电影改编成音乐剧

《狮子王》是美国迪士尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得了巨大成功之后，1997年迪士尼又制作了同名百老汇音乐剧，由美国最著名的女性导演朱莉·泰默（Julie Taymor）执导，于1997年11月13日在纽约百老汇首演，1998年，独揽美国戏剧领域最高奖项托尼奖的6项大奖。上演近20年来，始终独领风骚，是全球最受欢迎的音乐剧之一。此外还有《美女与野兽》《一脱到底》等也都是成功的改编作品。

20世纪70年代开始，“音乐剧”的创作热潮开始转向伦敦，出现了一批英国音乐剧经典剧目，引起了全世界的瞩目。80年代和90年代，英国音乐剧大量进军百老汇，伦敦西区的音乐剧契合了世界发展的潮流，尤其是作曲家韦伯的《猫》和《歌剧院的幽灵》。同时，还有法国作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利创作的《悲惨世界》和《西贡小姐》，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃，成为这一时期的巅峰之作，并成了世界各地竞相上演的保留剧目。

随着时代的变革、经济的发展，百老汇又陆续推出了轻喜剧《妈妈咪呀》、嘻哈音乐剧《汉密尔顿》等，这些新剧目都获得了巨大成功并演出至今。百老汇音乐剧在世界各地巡回演出愈加频繁，百老汇音乐剧受到越来越多观众的喜欢，成为21世纪最时尚的娱乐文化艺术，其蕴含着十分丰富的人文内涵，可以帮助人们塑造完美人格，培养积极向上的心态，为人们赶走烦恼，带给人们欢笑。但是随着各个国家、民族之间文化交流增加，美国百老汇文化也受到了外来文化的冲击，探索出美国百老汇文化在多元文化背景下的发展途径具有十分重要的现实意义。

三、多元文化背景下推动美国百老汇发展繁荣的途径

多元文化背景的影响之下，美国百老汇音乐剧艺术的发展或多或少的也受到了阻碍，其中影响美国百老汇发展的因素主要有：首先，传统观念仍然影响着美国百老汇的发展，有些歌剧为了夺得奖项或者求得知名度，耗费了大量的时间精力，带有目的性或者私利性质进行音乐剧的创作，忽略了广大观众的远景需求，长此以往，使得美国百老汇音乐剧市场的占有率大大降低。另外，多元文化背景下大众文化的逐渐形成与流行，大众文化在市场中占据了先导地位，对美国百老汇艺术发展的影响最为显著。百老汇音乐剧尽管创作的艺术目的也在变化，在客观上保证了美国文化的传承，但是过度商业化的百老汇音乐剧并不能推动艺术本身的发展，也无法让美国本土民众听到“信心”的声音。作为传统经典舞台表演艺术之一的美国百老汇，在该趋势的发展之下，逐渐被现代化、多元化的艺术风头掩盖，无法适应市场经济的发展。

（一）首要创新，突出艺术个性

缺少个性，缺乏新意的作品，通常会被艺术的风潮淹没，换句话说，若要在人类艺术史册中留下浓重一笔，必须要具有创新精神，必须要彰显出独特的艺术个性。在剧目的编排过程中注重剧本本身所附加的艺术气息或文化内涵，不能以牺牲歌剧独有的艺术个性为代价换取票房率，也不可以贸然用现代歌舞代替传统的美国百老汇经典唱腔、表演形式。创新，并不是一味的舍弃旧的，而是按照既定的发展规律，基于原有的艺术本体之上实现新的突破。

（二）精益求精，注重艺术品位

美国百老汇的长足发展还必须依靠商业的引导与市场的支撑，因此必须精益求精，提升艺术品位。美国百老汇百年的繁荣发展有着大量将艺术形式与商业完美结合的优秀经验，大量的剧目在百老汇演出之后都得到了观众的广泛关注，但这并不意味着停止，可以对这些剧目再反复的锤炼、反复的创新让其变为经典，之后再在经典的高端舞台上表演，从而走向全世界，也因此美国百老汇的大量剧目都是人们朗朗上口的经典曲目，具有十分高雅的艺术欣赏价值。

（三）多元共融，助力文化传承

多元文化发展趋势下，戏剧舞台类艺术同样也朝着多元化的方向发展，美国奉行开放的移民政策，美国人认为多种文化、多种民族的思想碰撞与融合容易生发一个国家的活力和创作力，这在许多百老汇经典曲目中都可以看到。

四、结语

多元文化主义的盛行对美国戏剧文化的多元割据功不可没，在这个世界最大的移民国家里，多元文化主义造就了特殊的种族融入模式，以“美国梦”为核心，黑人、亚裔、拉丁裔、犹太裔、女性和同性恋等等众多少数群体，能够与代表传统价值观的白人一样，在戏剧舞台上进行不断的实践和探索，他们的戏剧也不断走进主流社会，在百老汇等更大的舞台上演，成为大众戏剧。多元文化的共生与并存已经深深融入到美国戏剧的骨髓与血脉之中。

长期的发展使得美国百老汇音乐剧艺术日趋成熟，多元文化推动着现代音乐剧与本地民俗相互探索碰撞，体现出艺术性与商业性共存并且相互促进的景象。百老汇音乐剧能够使美国音乐精神继续蓬勃发展，进而成为全世界时尚和最受追捧的艺术新品，同时也成为美国流行文化的标志。美国百老汇在多元文化背景下的发展更要求创作者要不断地进行突破创新，创造出更富新意且内容与生活相一致的舞台形式，在未来美国百老汇的发展道路上，我们共同期待着有更多好的作品出现在百老汇的舞台上，有更多的经典呈现给观众，为百老汇戏剧文化的发展与传承开辟新的天地。

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