中国古典诗词歌曲钢琴伴奏风格的探究

赵楚

摘要：随着近现代中国音乐文化的巨大转型，民族传统音乐的发展和中西音乐文化间的融合，成为当代音乐的主流。自钢琴这种西方乐器进入中国社会文化生活以来，几代音乐家、钢琴家就以各种方式致力于本土钢琴音乐的创作与弹奏。除了独奏作品，更有很多作曲家把创作视角转向了采用钢琴伴奏的创作方式为古典诗词谱曲。这些作品是我国艺术歌曲的重要补充部分，丰富了艺术歌曲的内涵，又结合了本民族的审美表现和文化传统。为这些歌曲弹奏钢琴伴奏时，要表现旋律与诗词所要表达的意境与情致，同时还要注意民族化的音乐语言表述，这样才能更好的表现音乐风格。

关键词：古典诗词歌曲  艺术歌曲  钢琴伴奏

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0046-03

我国的古典诗词是历史长河中的文化珍宝，是宝贵的世界文化遗产，是历代文人智慧的凝结，蕴含了中国传统文化的精华。为古典诗词进行音乐创作对于中国文化的传承有重要的意义，从20世纪初期以来，我国不同时代的许多作曲家，都长期致力于这方面的创作，并在旋律与伴奏中体现了作曲家对于诗词内涵的理解，实现了对音乐和古典诗词的内涵表达，表现了听觉艺术与文学艺术的完美融合。

随着近现代中国音乐文化的巨大转型，民族传统音乐的发展和中西音乐文化间的融合成为当代音乐的主流。自钢琴这种西方乐器进入中国社会文化生活以来，几代音乐家、钢琴家就以各种方式致力于本土钢琴音乐的创作与弹奏。除了独奏作品，还有更多的作曲家、钢琴家把创作视角转向了艺术歌曲的钢琴伴奏方向。作为文化传承和艺术瑰宝的古典诗词歌曲，是作曲家、钢琴家勤于创作实践的重要题材。

在我国音乐历史发展的各个时期都有优秀的钢琴伴奏的艺术歌曲涌现，比如黄自的《花非花》《点绛唇.赋登楼》《卜算子》;青主的《大江东去》《我住长江头》;黎英海的《枫桥夜泊》《登鹳雀楼》等等，为这些歌曲弹奏钢琴伴奏时，应该做到为艺术歌曲弹伴奏的要求，并表现旋律与诗词所要表达的意境与情致，同时还要注意民族化的音乐语言的表述，才能更好的表现音乐风格。以下就从几个方面逐一论述。

一、从弹奏技法的角度做到对音乐风格的层次表现

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的抒情诗篇而精心创作的音乐作品。它不像民歌一样来自于田间地头，源自于民眾的劳动与生活，具有一定的民俗性;也不像戏曲有故事性、有程式性和假设性，它的曲调完全是音乐家在理解诗的情调、内涵的基础上创作而来的，主要通过演唱和钢琴伴奏的音乐形式来表现。

艺术歌曲的一个重要特点之一就是通常使用钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部的衬托，而是运用创作上的多种表现手法将伴奏与演唱的合作形成一个音乐曲调织体，共同塑造文学和音乐的艺术形象。在艺术歌曲的演绎中，钢琴伴奏部分和歌唱部分处于同等重要的地位，两者相辅相成、合作表现、共同完成对歌曲的二度创作。为古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏也同样应达到这些要求，在分析歌曲结构的基础上，理解调式调性、节奏节拍、旋律、速度、力度等音乐元素对于音乐表现的影响，更重要的是作为钢琴伴奏部分要注意到音型、织体、音色等技术表现手法，在合作时与声乐演唱对于技术、艺术的认识达成一致。

例如黄自先生所创作的《花非花》，歌词取自唐朝白居易的诗，歌曲的钢琴伴奏部分是分三个层次写作的织体，伴奏部分的高声部与低声部都是与歌曲相同的旋律音调，中声部是双音弹奏的节奏音型，整个伴奏音型平稳，恰到好处地表现了歌曲婉约、含蓄的意境及恋恋不舍的心情。在合作中，要充分注意到伴奏与歌曲旋律相同部分的强弱、乐句表现的紧密同步，又要注意到双音的弹奏部分在整首作品中补充性的、和声性的独有表达和进行，才能使得全曲表达具有声音的立体和整体的完整。

再例如石夫先生作曲的《长相知》，全曲短小精悍，钢琴伴奏部分分两个结构层次，一个是由低声部的二分音符长音与高声部八分音符和弦构成的固定节奏型贯穿全曲，另一个是与声乐部分相同旋律音附带下方三度、四度音构成的双音进行，随着旋律进行的发展稍有变化。

二、要准确把握诗词的创作背景与诗人情怀

我国古典诗词浩如烟海，博大精深，是祖先留给我们宝贵的精神财富，它蕴涵着深厚民族精神和强烈的爱国主义情怀，是我们民族传统文化艺术的瑰宝。从历史传承来看，“诗”与“歌”是密不可分的，正所谓“诗咏志，歌传情”，在用词上也一直用“诗歌”并称。

在弹奏中，要了解诗歌本身的创作背景。以黎英海先生创作的歌曲《枫桥夜泊》为例，歌词来自唐朝张继的诗，从创作背景上看，当时的朝代发生了“安史之乱”，包括张继在内的许多文人雅士纷纷逃到政局稳定、百姓安居乐业的江南一带避乱。这首诗就是在避乱的过程中，诗人被秋日水乡幽静的夜色所吸引，联想到自身处境有感而发成诗。此诗细致精准的描绘了深秋江南的夜景，月落、霜天、寒夜、江枫、渔火等情景使读者仿佛身临其境，而仅仅“对愁眠”中的一个“愁”字，又在景致中刻画了作者的思绪与情感，也让读者感同身受，整首诗既有景也有情。此外，这首诗也将作者家国之忧、前途思虑充分地表现出来，因此在这个诗歌背景下的《枫桥夜泊》歌曲的情感基调是“愁”，是压抑的、忧虑的，只有把握好诗词的创作背景，才能在弹奏中准确把握好作品的情感。

这首作品钢琴伴奏与声乐旋律之间关系非常密切、缺一不可，准确地表达了歌曲的情绪和情景交织的意象。钢琴的各声部与人声旋律交织在一起，展示了诗中人物不平静的心情。弹奏中要注意到伴奏每一小节都以纯五度的和弦作为开头，低音纯五度的双音一直贯穿在整首曲目当中，仿佛寒山寺深夜的钟声，稳定深沉又空洞幽远;每小节后两拍一直萦绕着掠过的装饰音停留在低声部商音上，给音乐带来暂时未解决感;而高声部快速的五声音阶进行时而出现，仿佛诗人飘过的凌乱思绪。音乐的这几个层次要弹出不同的音色，不同的强弱对比才能带来整首歌词所描绘的意境。

再比如戴玉吾先生的《清明》，歌词取自唐朝杜牧的诗歌，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵活现的雨中问路图，牧童的热情指引，势必会引发诗人的感激之情，杏花村里的酒家，更会安抚诗人思乡、思人的情怀。了解了歌词的意思，在弹奏时就不会只把这首歌曲的情绪弹奏的凄苦哀伤，而是带有很多的温暖情怀，带有一丝清新与自然。

三、要注意民族化的音乐语言表述

为古典诗词所谱写的旋律大多具有浓郁的民族风格，比如五声的民族调式、民族声乐特点的音腔、演唱中的弹性节奏、模仿的民族乐器的音响表现特性等等，弹奏中要格外注意这些民族化的音乐语言表述。

以《枫桥夜泊》为例，这首歌曲的结构为带前奏、尾声的单二部曲式，歌曲在作曲技法、和声运用上都有近现代音乐的融入，如曲中出现了大量的半音进行，频繁转换的调性使音乐的色彩丰富异常，这在中国作品中是很少使用到的，但是创作基调上仍是最大限度遵循和延续了我国古典音乐的风格。全曲采用了中国传统的雅乐七声调式，在高潮部分即结尾一段采用了传统的六声调式：宫、商、角、徵、羽、闰的音阶排列，保持中国式含蓄平和的旋律和中国古代文人诗词特有的淡定与隐忍，传统的起、承、转、合极富民族特色。因此在弹奏中要注意与演唱者一起，除对上述分析中这些民族风格的因素外，还要对弹性节奏、拖腔等等也都要有相同的认识和表现，才能表达准确全曲的音乐风格。

再例如民族管弦乐曲《春江花月夜》源自琵琶曲《夕阳箫鼓》，声乐随想曲《春江花月夜》是由作曲家徐景新先生根据同名管弦乐曲改编而成的，歌词则由张若虚同名诗歌的意境改编而来：“海上升明月，江花点美景，春潮随波千万里，夜色沁人心”，其余旋律则由大量衬词来完成。作曲家把民族音乐的素材通过改编用西方音乐体裁来呈现，在钢琴伴奏部分充分表现出了中国民族音乐风格。

声乐随想曲《春江花月夜》对于演唱者的音乐素养和声乐技巧都有很高要求，钢琴伴奏在本曲有重要的作用，全曲是有引子、再现的三段体结构。钢琴伴奏部分在技术上、艺术上充分发挥了乐器的特色，在技术上充分运用了各种弹奏技法，如同音换指、琶音、连续的双音进行、震音等等;在艺术表现上，这些弹奏技法在音色和表现手法上充分采取了模仿的方式，向我国民族乐器的音响表现靠拢，比如琵琶的轮指、扫弦的演奏手法、模仿古筝的刮奏、古琴的泛音等等。钢琴伴奏部分有大段的前奏与间奏，在这其中除了发挥钢琴的技术特点、充分用了弹奏表现手法来模仿民族乐器之外，还与民族管弦乐的原作中各部分的音乐表现有相似之处，为歌曲各个部分的连接做好了音乐情绪的铺垫，使得音乐场景的描述流畅一致。

再比如戴于吾先生的作品《清明》，前奏一开始用了同音的重复在八度音程中出现，既不单调又突出了钢琴的分解八度的特有音响，同时还模仿了我国民族乐器弹拨的音响特点。使得旋律模仿出了原诗词中“细雨纷纷”的音响，表现出意境描绘的清冷空旷，使歌曲第一句“清明时节雨纷纷”进入自然带入了现实情景;在间奏的时候，同前奏一样的旋律在左手再次出现，低音出现的旋律使音乐情绪开始上扬，再一次的重复又出现在右手的高音，将歌曲高涨的情绪提前预示，为“借问酒家何处有”的旋律进入做了充分铺垫。在整首相同的音型和节奏贯穿全曲，充分模仿了弹拨乐器的音响和音色特点，为歌曲的情绪始终有个适度的抒发氛围搭好了框架，织体表现得细细碎碎，细雨霏霏的场景与歌曲的抒情悠长相得益彰，共同抒发了诗词意味悠长的意境。在整体写作手法上，也跟随诗词表现出起承转合，一同呈现了情绪的出现，层层递进后到达顶点却又意犹未尽，特别耐人寻味。

综上所述，古典诗词歌曲创作在文学文化、音乐文化传承上具有重要意义，我们在弹奏这些声乐作品的伴奏时，并不仅仅是单一弹奏古典诗词歌曲本身，除了兼具形、声、韵、律等多种美感，更是把我国独特的民族气质、诗词意境、审美传统、音腔音韵等多种元素集合在一起。在古典诗词歌曲伴奏的表现风格上，除了要注意到准确代入情景、刻画音乐形象、丰富旋律与织体、烘托音乐气氛等，更要注重作品的审美特质，所谓“美在意象”，用在古典诗词歌曲的整体表现中最贴切不过，而这其中钢琴伴奏部分应充分体现技术与艺术的完整统一。我们应尝试采用多种方式与手法弹奏艺术古诗词歌曲，使得古典诗词歌曲能够在继承中得到发展。

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