音乐艺术的视觉传达探索

方晓

摘要：音乐借助音响在时间轴上的跃动从而刺激听觉感官，而视觉艺术则借助图形空间配置刺激视觉感官，不同的表达与传播途径最终汇集于人类的思维脑海，拨动人的心弦，激发人的审美。纵观人类文明的发展进程，众多艺术家与科学家围绕听觉与视觉之间的密切关联展开了深入研究，音乐的视觉传达能够帮助人们更好地体验和感悟音乐，持续繁荣音乐艺术。如今，音乐艺术已经进入人们的日常生活，经济生活水平的全面提升使得人们的精神文化需求更加明显，艺术已经成为社会进步发展的重要标志。艺术与设计之间的界限日益模糊，人们对艺术的适应能力与接受能力持续加强，对艺术的需求与渴望不断膨胀。音乐是艺术河流中的重要支流，音乐的视觉传达能够帮助受众清晰分辨音乐艺术特征与艺术价值，突出音乐艺术的审美意境，满足人们的多样化艺术需求。

关键词：音乐艺术  视觉传达  设计

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0171-03

音乐的发展速度非常迅速，全新风格作品的诞生对于普通受众而言存在理解困难，而众多爱好者又渴望能够快速融入音乐艺术世界。现代艺术的创作更多地依赖于创作者的主观表现欲望，普通受众需要更加有效的感悟途径才能够深刻体会到作品内核。从听觉或视觉角度的单向欣赏已经无法满足音乐艺术的表达需求，突出音乐作品特征的视觉表达与再现能够带给受众更为直观的感受，凸显音乐的信息内容与艺术感受。

一、音乐艺术的视觉传达概述

音乐的欣赏感悟呈现出人类对艺术的认可与尊重，时代的发展与进步使得人们对音乐的要求与日俱增，音乐欣赏已经不再是单纯的听觉表达和呈现，多种音乐表现方式的融入使得听众能够获得多重感受，视觉传达的意义与价值得到了更好体现。视觉传达具有悠久的历史与复杂的表达方式，中国古人就会在烽火台上点燃篝火以传递信息，以替代声音或文字，绘画、戏剧、舞蹈等等艺术形式都可以作为可视艺术表现的表现途径。视觉传达用于音乐艺术当中，可以有效丰富音乐艺术的表现形式，持续强化音乐的感染力与影响力，音乐艺术的设计者与表演者可以借助视觉传达功能持续强化音乐的感染力，突出音乐的表达效果。音乐伴随着人类文化的发展进步，在不同时期都焕发出强大的生命力与影响力，音乐艺术的气质与美感能够带给听众更加丰富的感知空间，视觉传达的介入能够提升广大受众对音乐的兴趣，借助色彩、图形、文字等等视觉元素突出音乐内涵。音乐与视觉传达元素同时承载了音乐传播与音乐表演功能，将直观和真实的内容呈现在观众们面前。视觉传达所承载的信息量不是音乐信息能够涵盖的，感受、体验和演绎音乐需要深入理解音乐的本质，又要对音乐的视觉传达展开深入探究。

二、听觉与视觉的关系分析

（一）听觉与视觉的物质基础相通

声音通过空气粒子的交替压缩与扩张能够传递到临近的空气粒子，使得粒子呈现运动状态并成为声波。不同声源的震动并不会形成震动或干扰，往往只是在不断叠加。由此可見，声音是大脑皮层受到信号刺激后产生的直观感受，声音振动是压强快速变化后产生的现象，有规律的周期性变化将会最终呈现出和谐的乐声。光波在行进过程中会在平面内垂直震荡，不同的声波会呈现出不同的颜色，视觉器官受到光波刺激就会产生物体映像，使得人们能够有效地感受物体形状颜色等等特征。人体听觉与视觉的获得是借助声波或光波作用而产生的，因此听觉和视觉的物质基础是相通相似的。

（二）听觉与视觉的生理属性相通

声源的振动带动了粒子的压缩与扩张，进而形成了声波，作用于听觉器官后经过听觉中枢神经分析形成了主观感觉。大脑能够根据不同声音形成不同的神经脉冲，分辨出声调的变化，人们能够准确地判断音调的细微变化。大脑能够准确地把控脉冲变化，更好地感受响度、音调和音色。视觉则是通过物体反射的光线穿过晶状体透镜在视网膜上形成倒立实像，转化为视觉脉冲并传递给大脑，两个眼睛看到差异性影像并最终形成三维物理。由此可见，视觉与听觉获得的信息通过神经系统的传播最终进入大脑皮层，然后激发兴奋感，这能够让人们获得更为准确的感官感受，从而作出相关反应。

（三）听觉与视觉互动的心理关联

人类的各种感官并不是脱离彼此而独立存在的，听觉、视觉、嗅觉、触觉等等将带来全面的感受，借助声音、图像、气味等等对大脑产生刺激作用，然后引发各种心理活动。中国古人已经能够意识到感官信息的互通性，例如嵇康在《琴赋》中就指出琴声像巍峨高山，又像汤汤流水，分别从类型与类声两个角度分析声音带来的感官直觉。听觉与视觉带来的感受在大脑中教会，使得其他器官能够作出同步反应，这也是我们常说的通感，在音乐审美过程中发挥着非常重要的作用。视觉艺术能够有效激发受众的心理活动，《艺术与视知觉》指出：“欣赏者的视觉反应是大脑皮层与心理应对的相互作用”，音乐创作者利用素材与技巧呈现出不同的音乐效果，使得各个声部能够交错作用。听声类形和观象闻声在音乐艺术与视觉传达中表现得非常明显，音乐与日常生活之间存在密切关联，人们对艺术的理解与欣赏共同之处来自于共同的审美心理，理解能力与艺术修养的高低会直接决定音乐表达的效果。人们已经意识到音程与色彩变化存在密切关联，二者均能够发挥重要刺激与感受作用。音乐和图像共同对大脑产生影响并激发心理感受，心理活动与情感体验在这个过程中发挥了非常重要的作用。

（四）听觉与视觉的视听信息感应差异

听觉在信息接收与感知方面具有天然的优势，对音乐艺术没有深入了解的人同样可以跟随音乐节奏变化做出规律性的反应。音乐能够直接作用于人们的听觉和大脑，激发人体的心理联想反应，特别是在人的婴幼儿阶段，听觉相较于视觉更为敏感。人们在认识世界与感触的过程中对于视觉具有更强的依赖性，特别是成年后视觉敏感性更为突出，能够有所侧重的选择信息，色彩、图形、文字能够引发不同强度的视觉反应。视觉在信息感受过程中的优越性非常显著，不同年龄、不同阶段和不同个体能够获得不同的感受，在作品设计过程中要根据年龄特征做出最优选择，心理特征能够为设计提供更为准确的依据。视觉与听觉不仅仅具有共同物质基础与生理属性，更会与人的心理产生交叉作用，因此音乐艺术的视觉传达具有非常积极的作用和现实意义。

三、音乐艺术的视觉传达探索

音乐艺术的视觉传达要借助视觉艺术传达音乐之美，这就要从不同层面探究音乐与图像、音乐与作品之间的关联，主动寻找视觉艺术创作方法与发展规律。人类文明在发展过程中逐步探寻到音乐与图像之间的关联，特别是现代科技与现代艺术的发展使得艺术逐渐走向有形，视觉符号通过多种发生能够将音乐美感更好的传递。视觉传达将视觉艺术用多样化的方式呈现出来，特别是绘画是视觉传达的最有效途径之一，深入挖掘视觉艺术与音乐艺术的内在规律与联系能够为音乐的视觉传达奠定坚实基础。

（一）音乐艺术视觉传达的时代背景与民族特征

艺术作品的诞生来自于艺术家对于现实生活的理解与认知，将艺术家内心的情感与思想用激情的方式表达出来，我们要理解作品的内涵与思想就要对作者所处的时代和社会进行剖析。音乐艺术作品的创作同样与时代发展存在密切关联，特别是不同民族和不同文化在作品创作方面会呈现出鲜明的特征，民族的语言、民歌、乐器都能够融入其中。社会生产力的进步同样会带动艺术的进步，音乐的视觉传达能够更好地映射时代精神。文化对视觉艺术与音乐艺术的影响是非常显著的，我国音乐艺术在不同时期同样呈现出不同特点，例如建国初期的劳动号子与音乐海报都呈现出人们翻身做主的喜悦和充满干劲的动力，而在改革开放后我国的音乐与视觉传达逐步呈现出多元化状态，既有对未来的期待，又有现实工作的压力与抑郁。音乐家创作的艺术作品往往是其个人经历与思想个性的呈现，例如我们要理解《第五交响曲》的内涵就要深入探究贝多芬的人生经历与艺术道路，理解作品中的艺术内涵，感悟贝多芬身残志坚的毅力。音乐的视觉传达用视觉方式呈现出听觉力量，我们要具有更加丰富的生活阅历与体验。例如西方古典音乐的唱片封套会呈现出典雅宁静的特征，而摇滚乐或者电子乐会呈现出张扬个性的特征，视觉传达可以将音乐作品的艺术特征与审美修养更好地呈现出来。

（二）音乐艺术视觉传达的艺术语言表现力

音乐是世界范围内的通用语言，不同语言和不同民族的人们都能够理解和感悟音乐作品的内涵，优秀的音乐作品要将音色、节拍和音调全面整合起来，突出表达呈现作品的思想与情感。音乐艺术的不同要素具有不同的表现力，作品的演奏同样也是作品的二次创作过程，音乐表现力将得到更好地呈现。音乐作品需要作曲家和指挥家的共同演绎，将多种感受完美演绎出来。例如艺术家布莱兹在法国结构主义的影响下，善于利用反观印象主义时代音乐，将细腻的色彩和光影借助音色与和声营造出来，音乐语言的表现力呈现在方方面面，这与音乐视觉传达之间存在异曲同工的效果。例如爵士乐的视觉设计在古典乐的影响下充满了幽默的智慧，塔克斯的钢琴音乐会海报选择了在黑色背景之上加入色彩大胆的手指，整体的舞动让人感到震惊，映衬出演奏者娴熟高超的技巧与水平。

（三）音乐艺术视觉传达的情绪释放

艺术来自于人们的日常生活，音乐的诞生与形式将会对生产过程产生直接影响，音乐的音响效果会直接反映出人们的内心与精神，这也是音乐诞生的根源。声音也会对人的大脑产生刺激作用，使得人们在实践过程中能够获得更为直观的情绪感受。音乐是非常有效的情緒载体，情感的微妙变化能够直接作用于人脑。例如高强度声音会让人们的情绪变得非常紧张，轻柔的声音则会让人的情绪变得放松，不同的音乐会对情绪产生直接性影响。点、线、面、形等等基本元素共同构成了视觉艺术，彼此之间的作用与联系共同构成了艺术沃土，特别是绘画作品既能够呈现出直观影像，又能够展示抽象情感。经典名画《蒙娜丽莎》能够深深影响和打动所有观众，达芬奇的情感与欣赏者的情感更好地交融。由此可见视觉传达不仅仅带来了良好的视觉体验，更带来了情感体验，作者借助线条、色彩和构图完成情绪与情感宣泄。音乐与绘画的情感表达能够通过色彩、图画实现，例如黑色杂乱的视觉与低沉的印象能够带给人们压抑和恐怖的心理感受;急促节奏和暗红色调能够让受众感受紧张和激动情绪等等;音乐与绘画都是重要的艺术创作呈现，二者在表现手法方面存在共通之处，表现精神和情绪传递的手法存在共通之处，诸如虚实相生、欲扬先抑、烘托渲染均普遍运用于作品之中。

（四）音乐艺术视觉传达的探索形式

意境是艺术作品创作的主要手法，在现实基础上构建起的诗意空间能够带给接受者与众不同的感受，引导其反思、感悟和思考，中国传统文化对意境的创造恰恰是传统美学的直观表达。我国音乐作品和绘画作品非常善于借助外物完成意境营造，例如《二泉映月》《十里蛙声出山泉》均将创作主题融入意象之中，音乐意境在审美活动中的重要性得到了充分呈现。意境感受对音乐视觉传道具有鲜明的指导性，而西方同样有相对应的“移情论”或“应和论”，二者对主观与客观载体关系进行了深度分析，音乐视觉传达艺术对音乐保持了高度重视，其本身并不是音乐的复述，而是音乐艺术的重要表现方式，丰富的形式使得视觉传达艺术能够呈现出多样化的表现。音符的顺序与音乐的秩序将会对作品产生影响，而艺术家在绘画过程中的下笔顺序、绘画色彩将影响到最终的作品效果。音乐与绘画的艺术表现形式均是抽象的，艺术家的主观创作需求将会转化为最终的创作动力，视觉传达实现了从物状描绘向主观感受表达的转化，视觉传达将会呈现出秩序化与符号化的特征，人们通过自己的感知体验视觉传达的内在关联，深入体会音乐艺术的节奏与旋律。

四、结语

音乐的广泛魅力跨越了民族与地域的限制，音乐的独特魅力为音乐视觉表达创造了无尽空间，艺术创作者要充分借助视觉传达实现音乐的多元表达，将受众的感受与体验融入其中，实现音乐的视觉化转变。

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