新媒体技术对绘画艺术的影响

摘要：架上绘画在发展过程中，其表现方式、传播途径一直在不断演变。新媒体技术的迅速发展，对传统架上绘画的影响越来越明显。新媒体技术拓宽了架上绘画素材的选取范围，使其表现方式更为多样化，艺术传播也更为便捷。相比几个世纪乃至十几个世纪之前的绘画作品，当代绘画由于新媒体技术对于人类思维模式的冲击而产生了很多变化。如何在新媒介语境中，推动架上绘画艺术的良性发展，是今天的艺术实践工作者和理论界必须反思的问题。

关键词：新媒体技术架上绘画

新媒体技术是指基于互联网技术下的新媒体具有先天的技术优势与作为媒体的信息服务功能，是网络经济与传媒产业实现对接的最佳选择，随着时代的发展以及科技的不断进步，新媒体技术在政治、经济、娱乐等方面为我们的生活带来了深刻的影响，同时，新媒体技术的发展改变了人们的思维模式，简洁而富有冲击力的图片与短讯息模式很大程度上替代了铅字时代逻辑清晰的长篇论述。在摄影技术诞生之前，架上绘画由于其生动逼真的记录性一直是满足人类图像需求的重要手段，也是人类文化的重要组成部分，迄今为止，纵使当代艺术中装置艺术、影像艺术占有极大的比重，“绘画已死”的呼声仍然无法消磨架上绘画在人类当代艺术中无可替代的地位。相比几个世纪之前的绘画作品，当代绘画由于新媒体技术对于人类思维模式的冲击而产生了很多变化。关于科学技术的高度发展在艺术领域带来了新的方式与途径，我们既是这一时代的见证人，又是时代中不可或缺的参与者，我们有更直观的视角对这一时代中新媒体技术影响下绘画艺术的发展展开论述。

新媒体技术影响下，写生已不再是素材获取的唯一途径。艺术家可以随时拍摄其感兴趣的物体，并借助图像处理软件对图像进行任意调整，而后储存随时备用，此外，艺术家还可通过电子设备浏览互联网图片以寻找素材。这样做的优点显而易见：艺术家在浏览过程中能够开阔眼界、发散思维，拥有了更广阔的选择空间。然而，借助新媒体选取素材的方式也暴露出了弊端，其中最为突出的问题是图像的复制变得十分简单之后图像的版权与来源便难以追踪起来，而误用不知来源的互联网图片极易招惹“事端”，如2017年法国法院裁定杰夫·昆斯的雕塑《裸体，1988》剽窃了摄影师让·弗朗索瓦·鲍雷1975年拍摄的作品《Enfants》，昆斯不仅需向已故摄影师的家庭支付高昂的罚款，同时，这一事件对其名誉也产生了严重的消极影响。新媒体技术诞生以来，在素材的选取方面为艺术家带来了便捷，而艺术家在素材处理与版权问题方面也需要更加敏感，毕竟图片信息的爆炸式增长使我们很难判断哪些作品是纯粹出于巧合，哪些是恶意抄袭。

新媒体技术带来了新型绘画方式。伴随着电子设备的普及与软件的发展，传统的形式感与表达方式得到了进一步的发展，艺术家们在电子设备中进行创作而后通过打印技术制作成收藏级喷绘的作品也日趋增多。绘画软件的发展目前已十分完善，既有使用电脑、手绘板绘制的Photoshop，也有仅依靠平板或手机的各类绘图软件。以苹果系统中一款名为《Sketches Pro》的软件为例，首先这款软件大小远低于微信等社交软件，在普通用户设备中的运行而言不存在压力，其次软件功能多样且操作简单易学，软件中有二十余款高仿真度绘画工具与画笔编辑器，涵盖素描、水彩、油画等画种，同时支持插入图片、颜色拾取器、多图层作画、放大缩小、撤销与重做等多种便捷功能，这项技术很大程度上破除了传统绘画材料的限制，一方面多种材料能够在同幅画作中更好相融与组合，可以为艺术家带来极佳的绘画体验，另一方面相较于传统绘画材料而言，电子设备的体积更小也更方便携带。这种技术为绘画的发展开拓了新的表现方式，在此方面最先进行尝试的著名艺术家便是大卫·霍克尼，他曾在自述中写道：“2010年4月我拥有了第一台iPad，在此之前我已经用iPhone进行了大约一年的创作，而在我开始创作‘春至这个系列时，我已经用iPad画了大约六个月”，这种科技设备给了他新的体验，并于2012年在英国皇家艺术研究院首次展出了他的iPad绘画，随后在世界各地的重要美术馆展出，引起了极大的轰动。多年以来，霍克尼一直坚持借助iPad进行绘画，甚至疫情期间在家人与助手的陪伴下仍创作了《NO.136》、《Do remember they can`t cancel the spring》系列作品。

新媒体技术影响下诞生的数字化展览为艺术传播提供了新方式。世界三大艺术博物馆之一的乌菲齐博物馆虚拟画展2010年在上海美术馆开幕，与以往的展览形式不同，这是世界上首次以“虚拟之旅”形式进行的画展。乌菲齐博物馆内所有作品都通过数字化技术融合在机器“可触摸的乌菲齐”之中，展出数量超过1100件藏品，图像的分辨率高达4000万到1.5亿像素。乌菲齐博物馆于1581年由著名的意大利美第奇家族所创建，以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物作品而驰名，中国观众若想近距离接触原作只能前往意大利抑或等待国内展览，而由于高昂的保险费、关税和艺术品保护措施等问题，除非在极特殊情况下，否则这些大师真迹很难来到中国展出，但数字化展览的出现无论为展览方还是观众方都提供了足够的便利，为满足观众和艺术品保护同时提供了最优解决方案。此外，数字化展览涉及领域十分广泛，除利用机器“可触摸的乌菲齐”进行高清影像的静态展出外，还有数字影像展、VR展以及疫情隔离期间广泛应用的各大平台线上展，可以说新媒体技术影响下的数字化展览为艺术表现内容及传播方式都产生了重大影响。

由于新媒体技术的诞生，网络与智能电子设备的普及使我们的生活方式与思维方式相较于“铅字时代”有了极大的改变，这样的影响并未止步于我们的生活之中，更是涉及到了如今绘画的方方面面，架上绘画自觉或不自觉地与新媒体技术形式相融合将成為当下不可避免也不可否认的现象，作为艺术工作者无需刻意追求新媒体技术所带来的特殊视觉冲击效果，也无需故步自封，对新媒体技术影响下出现的新方式新手段进行排斥，在新媒体技术的影响下如何推动架上绘画艺术的良性发展才是今天的艺术实践工作者更需着重关注的问题。

作者简介：马昭君（1995.4—），女，汉族，籍贯：河北省唐山市，河北师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画