穿透表象寻捷径，助力鉴赏破千军——高考古诗鉴赏重难点手法辨析

湖南 何永顺

在古代诗歌阅读的教学实践中，笔者发现学生常常混淆“工笔、白描”“借代、借喻”“借景抒情、寓情于景、触景生情”等几组概念，导致阅读理解题不断失误，影响了语文学习的质量和信心。为了帮助学生分辨这些易错的概念，本文尝试从概念梳理及案例剖析两方面切入，阐述几组容易混淆的概念，以就教于方家。

一、重心把握准，工笔、白描易分清

在描写中，工笔与白描是正面描写的两种方法。古诗鉴赏中常出现这两个概念，学生需要进一步厘清它们的含义，才能正确判断两者的区别。

工笔指用细腻的笔触作精细地刻画和重点描绘，以突出它的特点，使读者有清晰、深刻的印象。古代诗人常用工笔着意于动作、外貌和心理的描绘，突出细节的重点，进一步强化情感。如张籍《秋思》中的“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”作者因见秋风初至，忽发思乡之情，欲作书一封，但就在家书将要发出那一刻，他又觉得信中言语未能写尽心中之意，叫送信之人“又开封”。一个丰满的细节将人物思乡浓情写出，给人留下深刻的印象。再如《孔雀东南飞》写刘兰芝被休回家，临别之时的装束：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹”，对穿戴的服饰及外貌写得十分具体详细，既突出了刘兰芝的美貌也表现出她的自尊，形象鲜明饱满。

白描本是国画的一种技法，只用线条勾勒，不加渲染烘托，后被文学艺术借用，指用简明准确的语言，勾勒事物形象，表达作者的感受。如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，再如马致远《秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，都是列出几种景物，用蒙太奇手法建构完整的意境，不加修饰，突出情感，这就是白描。另外，白描很少拘泥于具体的动作、外貌和心理的描绘，重在突出“神韵”，营造含蓄的“意境”。如李白《赠孟浩然》中的“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君”，寥寥几笔，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的高洁形象，人物神韵顿出。再如韦庄《菩萨蛮》中的“春水碧于天，画船听雨眠”，用简洁的语言营造了明净悠闲的意境，富有感染力。

二、本质理解透，借代、借喻很明了

借代与借喻都属于修辞手法。两者虽都带“借”字，但本质上却有着明显的区别。借喻属比喻，本体与喻体不同类不同质，只是外形相似；而借代的本体与客体间紧密相关，而非相似。

借代侧重于“代”，即代替。或以特征代整体，如李煜《虞美人》中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，用“雕栏玉砌”代指故国宫殿；或以部分代整体，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，用“樯橹”来代指战船；或以颜色代本体，如龚自珍《己亥杂诗·其五》中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，用“落红”代指落花；或以工具代本体，如晏殊《蝶恋花》中“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，用“尺素”，即写信用的绢来代指书信；还有用专有名词代替本体，如曹操《短歌行》中的“何以解忧，唯有杜康”，用“杜康”这个人名代指酒；再如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》中的“把吴钩看了，阑干拍遍”，用“吴钩”代指刀剑等。不论何种形式，借代的本体和客体之间都有一定的关联，即相关性。

借喻侧重于“喻”，即比喻。借喻是一种特殊的比喻，它仅出现喻体而掩藏了主体。借喻可以还原成明喻。如苏轼《西江月》中的“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，“琼瑶”本是美玉，这里用来比喻皎洁的月色。再如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，用“九点烟”比喻“九州”。

在诗人笔下，借代与借喻常被同时运用。如毛泽东《人民解放军占领南京》中的“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”，既用了借喻也用了借代，“钟山”代指南京，“风雨”比喻革命洪流，两者巧妙结合，意趣盎然。

三、细微见真章，情景关系渐分明

借景抒情、寓情于景、移情于景、触景生情等都属于间接抒情的手法。这几者之间的区别需要学生仔细分辨，才能把握其中奥妙。笔者曾就这一问题认真查阅过相关资料，发现在不同的高考复习资料中，它们的表述有差异，甚至是相悖的。经过一番思考、对比和研究，笔者发现三者之间还是有一些细微的差别，将之准确区分，学生可以准确界定情与景之间的关系，提升古代诗歌鉴赏能力。

借景抒情是情与景兼顾，重点在情，景只是抒情的媒介，诗人在景中饱含强烈的情感。这就是王国维先生曾说的“情景相生，以情着物”。例如韦庄《含山店梦觉作》：“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜”，最后两句借景抒情，将思念家乡，思念亲人的惆怅和盘托出，情感强烈。再如李商隐《端居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，最后两句借景抒情，赋予“青苔”“红树”以浓郁的情感，寄托思亲孤寂之情。

寓情于景的重点在于“景”，情隐藏在景中，需要结合语境细细斟酌方能体悟。如屈原《九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，景中寓情，含蓄蕴藉。再如韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，寓情于景，读者要知人论世，方能披文得情，悟出其间不得其用的无奈伤感之情。

借景抒情和寓情于景密不可分，但侧重不同。如张说的《送梁六自洞庭山作》：“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠”，前两句寓情于景，景下隐藏着送人时的孤独之情；后两句借景抒情，借湖水悠悠抒发遭贬谪的失落和送别的伤感，言有尽而意无穷。

移情于景与寓情于景有时相提并论甚至相互混淆，但两者还是有区别的。移情于景即将人物主观的情感移植到景物、事物上，反过来又用被感染了的景物、事物衬托人物的主观情绪，使物与人一体，能够更好地表达人的强烈感情，发挥修辞效果。如白居易《长恨歌》中的“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声”，月和铃本身并没有情感，作者将“伤心”之情、“断肠”之声移于月和铃之上，赋予这两种事物浓郁的情感。再如苏轼《海棠》：“只恐夜深花睡去，故烧红烛照红妆”，花不会睡，但作者却将深深的爱护之情投射其上，以“睡”字点出，别具风味。

触景生情的重点在于“触”，即诗人见到景物后所触发的联想和情感，有一个由此及彼的跳跃或转换。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，就属于典型的触景生情，少妇看到杨柳色，突然想到自己戍守边疆的丈夫，触发了思念之情和后悔之意。

以上是笔者的一家之言，希望能抛砖引玉，在教师实际教学中发挥作用，帮助学生理解、区分这些概念！