为热贡艺术咏叹

叶森

赵清阳是一名二等伤残退伍军人，在中国共产党成立100周年之际，荣获“光荣在党50年”纪念章。上世纪60年代初，他受聘于《青海日报》社，在驻黄南州记者站工作，后选调从事乡、社领导及州县史志办工作。从那时至退休，他穷尽60余年的时光和心血，搜集考证黄南州同仁地区热贡艺术的史料源流及工艺流程，后来有人继续他的研究成果，被专家和世人广为引用传扬。

一

热贡艺术自元明清以来，传承久远。民间广有一句谚语说：“吾屯的雕塑，年都乎的画”“吾屯的红土挖不尽，吾屯的塑像塑不完”。据传元代以来，从黄南同仁地区吾屯、年都乎、郭玛日、尕沙日、脱加这五个自然村开始，渐次出现了唐卡、壁画、堆绣、雕塑、石刻和木板画。同仁地区藏语叫热贡，明清时期吾屯也称“四屯”“四寨”，认定这里是吾屯艺术发祥地，也有人冠以五屯艺术叫法。1986年，胡耀邦视察黄南时，题写下“热贡艺术馆”匾额，自此统称为热贡艺术。

深入剖析热贡艺术渊源和传承的历史，赵清阳看到热贡艺术从诞生传播之日起，注重以唐卡、雕塑、壁画、堆绣、石刻、木板画、谚语、格言形式来讲故事说历史，它不仅在中国，在世界文化艺术史上也独占一席，具有很强的艺术感染力。

上世纪60年代初，赵清阳因工作缘故，从事同仁牧区基层繁重的党务政务工作。当时不追逐名利地位，不图清闲安逸，是牧区干部普遍秉持的人生信条和精神风貌，赵清阳同样秉持这种信念和精神，常年奔走在草原村寨，走在遍地闪耀着珍宝般光彩的吾屯艺术之乡。机遇天成，千载难逢。他要拼尽全力抢救几乎湮没于历史烟尘中的中华优秀传统文化，这需要付出一生的代价，一般人望尘莫及，也有人心高气盛，初试身手后都望而却步了。赵清阳压住浮燥的冲动，立志从挖掘整理热贡艺术庞大精美的史料入手，进而丰富它史学名称的内涵，还它应有的史学地位。但藏语言翻译关、考史专业水准，如同高耸的同仁麦秀山，横亘在他眼前。他心下十分清楚自己的劣势大于优势，仅凭一时冲动，一番热切愿望是远远不够的。他学习着，思考着，进而把抢救性的搜集、挖掘、翻译、研究的双脚牢牢地踏在同仁艺术之乡的大地上，不管历史的天空中出现多少无奈风雨，他在出色地完成本职岗位工作之余，以诚挚的文化追求使心下坦然，以朴素的信念深入挖掘和研究，他的努力得到众多藏汉群众、同事和领导赞赏。

开掘史志富矿，须与众多传承人、知情者达到心灵沟通，认知沟通，感觉沟通。一些溯根追源的考史，必当遵循亲见、亲历、亲为、有实证的原则进行。他以惊人的毅力和速度，在短时间内纯熟地掌握了安多藏语口译能力，其专业水准让许多学者、同行、藏学家都赞叹不已。他几乎牺牲了全部的休息时间，常常看到他背着干粮，跋涉在旅途中，问道村寨寺院，拜谒传人百姓，痴情田野考证，记录源流沿革，研究唐卡复杂的工艺流程，写出洋洋30余万字的专著，用700余张尺寸精确的比例设计图谱，剖解热贡艺术，细说它的主要品类及工艺流程;探讨雕塑工艺特色、品类及壮观的匠师群体;探究堆绣艺术瑰丽技巧;研究石刻大藏经墙的雄宏底蕴;在《中国西藏》及藏区重点期刊上介绍吾屯艺术及传承代表人物夏吾才让、土族画家更藏、神画师弟子启加、民间艺术家久美、尕沙日村跛画匠、土族绘画艺术家罗藏丹巴、雕塑艺术家切智海等，先后出版《热贡艺术历史考略》，获青海省第3次社会科学优秀成果奖。他还主编了与热贡艺术有关的黄南地区民间故事、歌谣（合作）、谚语（合作），获中国北方文学一等奖。2010年甘肃人民出版社出版了他编著的30万字的《三江源民间故事》。

热贡艺术因史志资料挖掘、整理、研究而延伸、扩大，焕发新生，赵清阳做出了巨大的贡献。

                    二

热贡艺术，鲜活多彩地诠释着华夏文化的艺术生命，它是藏传文化艺术的珍贵标本。大量深入研究，使赵清阳惊奇地发现，热贡艺术无论传承发展经历多少坎坷磨难，特别是教派纷争、部落械斗，都不曾衰落，人们都会拜服在它的面前，不仅仅是为了许愿，求得个人和小团体一己之利，领取心灵的一份慰籍，更多看重的是中华文明的那份大道守正和睦的精彩。历史传承的力量和文化的力量，足以让那些燥热的心冷却下来，产生几分敬畏。在热贡文化这里，他们突然变得像同村乡邻亲戚一样，摒弃一切成见、猜疑、械斗，希望获得文明裁判和时间裁判。

热贡艺术摆脱了更深的奥义，通俗地展现公平正义，向善祛邪，因果报应，谋求福祉等内容，与民众世俗的生活非常接近。吾屯艺术绘画中的人物和故事，成了当地民众规范自己的标准，也成了享受日常心神娱乐的厚福天地，这种大众训育趋向并没有下降为一般信神拜佛、讲迷信的场合。吾屯地区一直拥有维系热贡文化主体的多种艺术形式，和各民族百姓，博学贤达共同守护播扬着这份文明。

于是，在门类繁多的热贡文化艺术面前，赵清阳常常走神，色彩艳丽，线条精美的唐卡、壁画、木刻、泥塑中的人群和萬千群众合成了一体，在一片朦胧中似乎都动了起来，交流着、说笑着，旁边还有不少身穿袈裟的僧侣，周围有许多画师、雕塑家、石匠、绣娘在忙碌……

这样的挖掘研究，他感觉自己被卷进去了，身不由己，踉踉跄跄，被一种千年文明所感化，十分陶醉。因此，他不能不在考史的跋涉中，时不时停下脚步，在草原、在村寨、在人群离去的空旷处徘徊，一点点地找回记忆，体味感受，排列顺序，追寻自己要寻找的主题和传承的人物。

三

赵清阳最先接触到的是唐卡艺术，这是藏文化中一朵独具特色的绘画艺术奇葩，是吾屯艺术珍品之一。北京博物院现珍藏着上千幅唐卡，都是国家藏品，代表了唐卡艺术在内地传播发展的面貌。历史的天空中，演译着许多不凡和追求。许多身怀绝技的热贡艺术大师，给世间留下了数以万计的唐卡作品，以夏吾才让为代表的唐卡艺术得到了人们空前的喜爱和推崇。他们在作品上没有留下自己的印鉴，史书上也难以找到他们的名字。他们把艺术创作当成了一种功德的奉献。和他们相比，夏吾才让是幸运的，1942年，他年仅16岁，因画技超群，颖慧好学，被张大千选中当助手，在敦煌石窟临摹壁画达两年之久，1988年由国家科委、轻工部授予“中国工艺美术大师”称号。他的声名早已跨越隆务河两岸，传遍大江南北，甚至名响海外。

上世纪60年代初，赵清阳便系统地挖掘研究夏吾才让的唐卡作品。他看到，透着藏传艺术、敦煌艺术浓厚的韵味，带有安多藏族、土族特点和地区特点的唐卡作品，整个画面呈现出扬眉吐气的端庄和欢乐。夏吾才让手绘的菩萨等图，春风浩荡，万物复苏，连鸟禽都是舞者，繁花卷成了图案，个个表情生动，天上人间连在了一起。不管是菩萨还是供养人，都呈现出充分的女性美。由于自信，她们的神情反而更加恬静、素雅和自然。画中的佛教道场已经以净土宗为主，启示人们只有像教义传布的那样，只有真心追求真善美，才能进入美好的净土，这种简明的理想，也洋溢着中国大文化独有真谛的境界和愉悦。

赵清阳常常应夏吾才让邀约，共同探讨唐卡在继承传统的基础上求新求进的问题。夏吾才让大胆创新，先后创作了《格萨尔》《文成公主进藏》等作品，突破了宗教艺术只能照本临摹不能创新的传统观念，为热贡艺术的发展迈出了可喜的一步。他绘制的《作明佛母》《吉祥天母》等14幅佳作，被选入1991年由湖南美术出版社出版的《热贡艺术画册》，使夏吾才让的名字被更多的人所熟知，他的作品被誉为“青藏高原上的奇葩”和“明珠”。

赵清阳密切关注并记录着夏吾才让每一步的创作创新，积极从理论高度鼓励他做出新突破。夏吾才让谦虚地听取各方意见，大胆地用金粉创作唐卡艺术，在画作的金盆、金底上不加别的颜色也绘制出金色图案来。这种唐卡，粗看一片金色，细看上面描绘着精细的金叶金花，再左右斜视，不同的光源角度下又见金叶金花下铺着密致规整的图案，它是用一种珊瑚作笔尖刻画而成的创作，这种画兼有画和刻的双重功能，表现出画中有画，画外有画的样态，手法多变，意韵丰富，色彩鲜艳夺目，令人叹为观止。

经过五六十年的艺术实践，夏吾才让的画技已达到炉火纯青的地步，据粗略统计，他画的唐卡超过2000幅，弟子也有150人之多。1953年，他用4个月时间，绘制出一幅《弥勒坛城图》，在长70厘米，宽50厘米的画布上，画出了400多个神佛和人物，最小的人物仅一粒青稞那么大，用放大镜一看，依然非常传神。这幅唐卡是他的成名之作。1982年，夏吾才让年过花甲，画出一幅《释迦牟尼坛城图》，送到北京参加全国工艺美术评比，北京专家大为惊叹，他被授予全国工艺美术大师称号，登上了中华民族艺术的“珠穆朗玛峰”。赵清阳在《西藏艺术研究》（1995年第四期）《青海群众艺术》《群文天地》等期刊上多方位宣传夏吾才让，他慧眼识珠，受到社会广泛赞许。

《中国西藏》杂志主编、藏学家廖东凡十分敬佩赵清阳挖掘整理夏吾才让事迹，并在他主编的期刊上用中英文方式郑重推出《热贡艺术寻源记》这篇纪实访问，介绍夏吾才让，也以十分敬佩的心情赞叹赵清阳挖掘宣传夏吾才让的考史研究。热贡艺术因赵清阳考史研究为世共认，赵清阳也因对考史的不懈追求被人们牢记。

除了唐卡，在大量热贡艺术雕塑中，赵清阳抬起头来，看到诸多雕塑的神貌，有一些雕塑，呈现出在血腥苦难中不畏强暴的英武之势。精美的雕像依然浑厚，豪迈的刻印如同剑戟，表现的是神化了的人间英雄。有许多技艺高超的热贡艺术画师、雕塑家通过这些佳作傲视着人世。

热贡艺术壁画中的人物，一派秀骨清像，他们的衣褶流泻得像音乐一般，飘飘欲飞。他们肌肤圆润，眉毛和眼角都洋溢着和善、大度、光明，气定神闲，端庄秀丽，没有装腔作势，传播着颖慧和善良，使人一点也不会感到冷漠和畏惧，男女老少都愿意聆听他的心声和说道。

如此和谐，如此愉悦，如沐甘露，赵清阳不由自主地从心底里发出连连赞叹，继而把考史的眼光移向热贡艺术的堆绣和石刻及木刻作品。

不仅仅是唐卡、雕塑、壁画，赵清阳对以唐卡挂像为主的堆绣工艺，也做了长时间精心深入的研究。他认定，热贡艺术中的堆绣，最初是由湘绣、苏绣、粤绣，江淅一带的艺术发展而来，源远流长，藏语称堆绣为“给直”，与汉语堆绫名称完全一致，后改称“给格”即缎佛。堆绣起身于刺绣，它大方地站起来，广采天下最斑斓色彩，把藏区纯净的蓝天绿草白雪加进去，兼收并蓄，用各色绫缎剪成花样堆贴连接而成图案，堆绣因此成为同仁藏族、土族画作艺术的重要表现形式。能制作巨幅堆绣的，都是绘画雕塑手艺兼优的巧匠。

上世纪七八十年代能制作巨幅堆绣的高手，在同仁涌现出很多。很久以前的跛脚画匠桑杰他，制作出的堆绣唐卡名播四方。年都乎的久美，多才多艺，绘画、雕塑、堆绣、缝纫、石刻无不精通，他和弟子造巴、录赛日等在1974年制作的巨幅堆绣，是同仁藏区最精彩的作品。吾屯下庄的老画匠尖措，手艺高超，被誉为“堆绣神匠”。

堆绣唐卡制作十分精细，近看是堆绣，远看是一幅精彩的画像，各部位比例恰到好处，色彩搭配讲究，整体布局合理精确，兼具堆绣艺术和佛教绘画艺术特色，风姿无限，就此走向了经典，成为一些寺院福布万民的镇寺之宝。特别是巨幅堆绣唐卡往往长40多米，宽30多米，仅做里子的白布就达到1000多米，硕大独特，光彩夺目，一点不重复，不刻板。每当寺院晒大佛展出巨幅堆绣唐卡，引得千万人拜谒观看，领受心灵的益养。堆绣展示出它独有的魅力，像金凤凰尽情高飞在华夏民族艺术圣殿里。堆绣考史，使赵清阳连连发出赞叹，他说：“世界上没有任何一座博物馆，能够容纳下如此气贯长虹的堆绣艺术巨幅画作。而堆绣只有在天地间这个浩大的展厅，才能充分展现出人類文明的精湛和辉煌。”

同样，迄今为止发现的全国最大的“和日石经群”，时时撩拨着赵清阳保护藏传史料的魂灵。始建于清嘉庆年间的泽库和日石经墙，从上世纪中期以来，遭到人为严重破坏，有些被人抬去做了墙基石，有些成了铺路石，还有些路人因喜爱精致秀美的小石刻纷纷捡拾，作为礼品送给了远方亲友。面对这种状况，他为之痛心疾首，彻夜难眠。当时已调任黄南州政协文史办工作的赵清阳，奔走于上下主管部门反映情况，游走于周边村寨山乡，年复一年和百姓僧侣共同呼号，守护石经群，损毁终被制止，昔日宏大的石经群得以恢复保护。

今日，当你站在泽库县西南73公里的“和日石经”墙边，你立刻会被一种气吞天地的大气势所震慑。用藏文刻就的《大藏经》等经典，横卧在和日寺背后的山梁上，其状像城墙，长300余米。据粗略估计，这些石板经总字数约为2亿，用石料多达3万多块，上面刻字清晰工整，笔画流畅，苍劲大方。此外还有2000多块石刻佛像、图案、风情及速写，人物神态各异，技法简拙古朴，比例适当，线条自然，或动或静，或喜或怒，精细美观，充分体现了藏族艺术高超的技艺，其总体数量比北京房山云居寺的1.4万块经石多出好几倍。和日石经墙的雕刻用工总计在80万个以上，规模之大，字数之多，堪称华夏一奇，世界石书艺术之最。赵清阳以传记、记略等多种形式，讲述用毕生精力凿刻三部石经的久美桑俄合丹增，兼通绘画的石刻高僧阿乃亥多造等艺术工匠，他们的石刻工整清秀，小的仅有巴掌大，大的超过一人高。还记述撰写下了靠几代人接力，历时30多年成就石刻心愿的僧人洛加仓，有名的刻经工匠恰洛、瓦卜丹等事迹。

四

为了取得热贡艺术历史传承史料的实证，赵清阳坚持田野调查取征。1982年他在同仁年都乎一家农民牛圈中，发现记载史上吾屯艺术石匠、铁匠、地域、民族沿革的石碑。这块石碑经省内外学者多次考证，认定为“大明”石碑，为热贡艺术的起源、工匠、地域提供了实证。1986年他还发现采集了40万年前年都乎乳齿象化石，为相关考古文史研究同仁地区古生物分布、古代气候等方面提供了重要线索。

赵清阳在热贡艺术史料搜集研究中，不是看它几百年的发展史，而是看活了几百年的鲜活生命。热贡艺术长久不衰，他认为第一是华夏文明对藏文化坚定的包容认同;第二是热贡艺术构成了永不褪色的历史经典。信念的力量使热贡艺术中各种形式、各种形态的人物、鸟兽、花卉、图案，化为吴道子、张大千笔下神彩飞扬的人间天神，海螺声、磬钹声、木鱼声、旌旗飘扬声和民众笑语声，还有高原山风声、三江奔流声、草原马蹄声、沙漠驼铃声混成一片。连佛教题材也变成了现实写生，天国道场变成了家庭宅院，教义演讲变成了说书人的故事。这些强烈的生活氣息，充盈在高原大地的城镇、庄舍、田野、山川里，它的精髓与人们铲除腐恶的奋斗浑然一体。热贡艺术家们与远古的孔子、李白、苏东坡、陆游、李清照、辛弃疾连了起来，精致的笔触，艳丽的色彩，颇具装饰性的图案，变得灵动亲切，无疑为中华文明史添上了亮丽的一笔。赵清阳对热贡艺术史料的挖掘研究，引起国际上藏文化学者关注，1985年日本国文化省顾问、文化学者中根千枝专程拜访赵清阳和诸多传承人。

笔者与赵清阳相识于上世纪60年代后期，后成文友。2020年偶遇耄耋之年的他，始得知几乎穷尽他一生精力搜集整理的《热贡艺术资料大全》，极具学术、传承价值。热贡艺术硕大的史料研究，已长成参天大树，像敦煌学一样成为一种学派源流，在醉心的春风里，为新时代绽放出灿烂的容颜。