论敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动

俞正军

摘 要：20世纪，西方艺术对我国美术造成了强烈的冲击。在困惑与反思之际，大量画家奔赴敦煌进行学习与考察，对敦煌艺术进行全方位的临摹，并创造性地将敦煌壁画技法运用到美术创作中，提高了敦煌壁画的知名度，使中国传统艺术在世界艺术的舞台上重放光辉，有力地推动了中国美术的发展。分析敦煌壁画对现当代中国美术创作的价值，从造型特色、绘画风格、艺术技法、外来影响等方面探讨敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动。

关键词：敦煌壁画;当代;中国美术

敦煌壁画是世界文化遗产，是中国传统壁画艺术的瑰宝，具有独特的艺术魅力[1]。受到西方思潮和美术观念的影响，中国美术亟待革新。新时代，敦煌壁画艺术价值日益彰显，引发画家的关注，成为画家艺术创作灵感的源泉。画家纷纷学习、借鉴敦煌壁画语言及形式，开展绘画实践活动，有力地促进了敦煌壁画的传播，同时促进了中国当代美术的发展。

一、敦煌壁画概述

新时代，中国美术进入新的发展阶段，沉寂多年的敦化壁画渐渐进入人们的视野。画家纷纷到敦煌进行学习与考察，深入研究并积极临摹。这不仅促进了敦煌壁画艺术在世界范围内的传播，也使得中国传统美术立足于世界舞台。中国画家不仅积极传播中国传统艺术，还积极对中国美术进行创新。 敦煌莫高窟是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术，位于河西走廊西部，规模十分宏大，整体洞窟有735个，壁画的面积有4.5万平方米，凭借绚丽多彩的壁画及塑像闻名中外。莫高窟的菩萨雕像和天王题材壁画，背后是各种神奇的佛教故事，蕴含了深厚的佛教文化内涵。敦煌壁画吸收了外来思想与文化，色彩绚丽丰富，具有极高的文化价值和艺术价值。

二、敦煌壁画对现当代中国美术创作的价值

敦煌壁画极大地影响了我国美术创作风格，激发了现当代画家的创作灵感，使其创造性地运用传统绘画风格和技法，创作出具有民族特色的美术作品。对于敦煌壁画而言，无论是造型、色彩，还是笔法的运用，均充分体现了中国独特的传统文化[2]。敦煌壁画对当代中国美术创作具有重要影响，促使当代画家以独特的壁画文化为中心，进行艺术创新，通过绘画将独特、绚丽的壁画艺术内涵呈现在大众面前，提升大众的审美品位。例如，国画大师张大千对敦煌壁画艺术进行了深入研习与领悟，颇有收益，创造了大泼墨、大泼彩等独特技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。他在绘画中灵活运用积墨、泼染、渍染、破墨等手法。又如，著名油画家董希文对敦煌壁画也情有独钟。在《哈萨克牧羊女》《北平入城式》《百万雄师渡长江》等作品中，董希文以线造型，平涂赋色，画面构图气势恢宏，色彩绚丽，情感饱满[3]。在《开国大典》中，他汲取了敦煌壁画中饱满、浓烈的大色块对比的艺术处理方式，采用复线线描的方法对人物邊缘轮廓进行处理，使得人物形象不仅具有西方画作中人物的立体感，还具有东方绘画中人物的独特美感。在当代艺术家中，唐勇力是借鉴与传承敦煌壁画艺术风格最成功的画家之一。一直以来，唐勇力在人物画创作中十分注重学习与研究中国洞窟壁画，在工笔人物画中大胆地借鉴与引入壁画艺术手法，采用斑驳肌理处理方式。唐勇力的作品打破了工笔画与写意画之间的界限，亦工亦写，可从绘画题材与内容中看出画家传达的情感。唐勇力借鉴敦煌壁画绘画方式，创造性地开展主题绘画创作，坚持人文情怀与浪漫主义表现手法相融合的理念，自由转换时空，传神刻画人物，笔墨随情所至，笔到意呈。其创作的画面有着十分强烈的美感，为欣赏者创造了广阔的想象空间。如在“敦煌之梦”系列作品中，唐勇力从敦煌壁画中获得灵感，设色时突破了轮廓线的束缚，更注重虚实对比，画面中大部分人物轮廓线虚化到被色彩所掩盖。在画面中，唐勇力通过底子制作、敷底色，在不断皴擦中形成驳落和融合，给人一种似有若无、沧桑古朴的视觉感受，画面氛围十分灵动与自由。这些画家纷纷临摹与学习了敦煌壁画，将敦煌壁画的精华创造性地融入自身绘画创作，延伸了敦煌壁画的艺术价值，传播了中国传统文化，促进了中国绘画艺术的发展。敦煌壁画对中国美术创作有着重要的价值，可以促进中国美术的创新发展。敦煌曾经是丝绸之路上的“咽喉”之地，是文化艺术的殿堂，深刻影响了现代艺术，影响了当代中国美术创作。

三、敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动

（一）造型特色

作为世界文化艺术的瑰宝，敦煌壁画闻名于世，其容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的[4]。敦煌壁画中有各种神灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象（供养人和故事画中的人物），这些形象造型特点都十分突出。从造型来看，俗人形象较为真实，富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明，能够感受到烟火气息。从衣冠服饰来看，画俗人多采用中原晕染法，画神灵则多采用西域凹凸法，神灵的造型更加飘逸与灵动，同俗人传统、保守的造型不同。变形是敦煌壁画中常见的绘画手法。敦煌壁画巧妙采用变形手法，塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。敦煌壁画早期画面造型变形较为明显，且十分夸张，具有浪漫主义色彩。例如：敦煌壁画中的菩萨造型就体现了变形手法，北魏时期的创作者延长了菩萨的服装、手指和颈项;敦煌壁画中的金刚力士则多表现为横向夸张，头圆肚大，棱眉鼓眼，彰显出强大的力量和体魄。发展到当代，在中国美术中，随处可见敦煌壁画的身影。敦煌壁画独特的绘画技法和造型，深刻影响了当代美术创作技法，使当代美术创作者产生了很多灵感[5]。

（二）绘画风格

敦煌壁画各个时代的绘画风格有所不同[6]。如早期北魏各窟壁画中，人物造型十分夸张，线条勾勒采取虚实结合的处理方式，画面层次感较强，这一时期的绘画风格较为独特，具有异域色彩。西魏时期，创作者在吸收传统绘画技法的基础上，在佛教壁画创作中融入更多生活情节与神佛形象，以白粉打底，以流畅、潇洒的线条进行绘画创作，进一步发展了敦煌壁画艺术风格。北周时期，敦煌壁画颜色更雅丽、清淡，造型简赅生动，风格与汉族传统绘画面貌类似。到了唐代，敦煌壁画画面透视性更强，画面非常紧凑完整，内容丰富而多变。唐代是敦煌壁画创作的高峰时期。壁画中人物形象多样，动作与表情非常生动。不同时代的绘画风格，为中国当代美术创作提供了更多的思路，有利于当代创作者进行各种创新尝试。

（三）艺术技法

敦煌壁画技法同传统国画较为相似，均坚持“自然”的理念，刻画人物形象。著名画家张大千经过多年对敦煌壁画的临摹与研究，结合壁画自身绘画技法和颜色特征，转变自身的绘画风格，使画风渐渐从清雅飘逸转变为色彩绚丽，使画中的人物渐渐从潇洒劲瘦的形象变为丰满圆润的形象。张大千画风的转变也深刻影响了其他画家的画风。大量当代画家进行系统的笔墨训练，从敦煌壁画中获得灵感，融百家之长，引入泼墨等绘画技巧，使画作更富表现力，使画面更加庄严大气。

（四）外来影响

敦煌壁画是世界文化遗产，具有中国气派和民族风格，是独特的中国式佛教艺术成果[7]。纵观古今，我国画家积极创新，在积极传承和弘扬中华民族文化的前提下，巧妙地融入外来艺术文化，使作品画面气势更加宏伟。敦煌壁画中的人物普遍是宽袍长袖，装饰性较强。敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响，龟兹壁画又直接传自印度和阿富汗，而印度、阿富汗的佛教艺术在一定程度上借鉴了西方艺术。敦煌壁画中人物形象比例适中，姿态较为优美，真实地表现了人体美，具有一定的写实性。敦煌壁画与其他艺术的融合给当代中国美术创作带来一定启示。当代画家可以结合不同时代敦煌壁画的特点，对中国美术进行积极创新，与时俱进，结合时代需求，在创作中融入大量艺术元素。例如，在油画作品《开国大典》中，董希文引入传统构图方式，赋予作品强烈、浓厚的民族特色，充分展现了民族精神，表达了中国人民翻身解放的无比的自豪感与喜悦感。董希文有着长期临摹敦煌壁画的经验，在构图上非常注重严谨性，所创作的画面色彩具有层次感。他创造性地将敦煌壁画色彩、人物神情同外来艺术风格相融合，逐渐形成独特的、具有民族特色的绘画艺术风格。董希文的绘画作品，不仅拥有敦煌壁画宏伟的气势，还具有浪漫的飞天情怀。这一点在画家曾浩所创作的“敦煌乐飞天”系列油画中也能够感受到。在创作过程中，曾浩将敦煌壁画中的佛陀、飞天等艺术形象用油画形式，采用西方的光影立体的写实手法展现出来，因此，他的绘画在造型、用色、用光方面具有东方绘画和佛教艺术特点。同时，他巧妙地将敦煌壁画宏伟气势融入创作中，使油画具有中国特色，通过运用西方绘画技法，使画面具有祥和、静谧之感。

四、结语

敦煌壁畫是民族艺术瑰宝，是当代中国画家们取之不尽、用之不竭的灵感源泉。20世纪，敦煌壁画给中国当代美术创新带来机遇。当代画家应学习艺术前辈“筚路蓝缕，以启山林”的拼搏精神，传承敦煌壁画艺术，创新地进行美术创作实践。

参考文献：

[1]马雪梅，刘淼晶.敦煌壁画中的飞天元素在酒类产品包装设计中的应用研究[J].酿酒科技，2021（6）：108-113.

[2]李维.敦煌壁画中的世俗性与现实性特征研究：以“出行图”为例[J].财富时代，2021（5）：112-113.

[3][4]李开福.敦煌艺术传统在当代的视界：以榆林窟第29窟《水月观音》整理临摹为例[J].中国民族博览，2021（9）：192-194.

[5]王梓悦，李楠.初唐经变画中的舞伎服饰研究：以莫高窟220窟南壁《药师经变图》为例[J].服饰导刊，2021（3）：38-44.

[6]马振林.隋唐敦煌壁画语言对现代美术创作的影响研究：评《汉唐美术空间表现研究——以敦煌壁画为中心》[J].林产工业，2021（2）：116.

[7]崔瑾.关于敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动探讨[J].中外企业家，2020（10）：249.

作者单位：

甘肃省瓜州县文化馆