探析绘画中的符号化语言

刘倩 张修亮

摘 要：随着中国美术的发展进步，很多画家都会在绘画作品中加入符号进行自己的创作，或者努力创造属于自己的特殊艺术符号，这种现象是普遍存在的。在当代全球化语境下，各种文化相互渗透相互交流，画家也在不断突破自我，试图在自己的绘画作品中加入最能体现自身艺术特征的符号化语言。通过分析当代美术作品中的符号化现象，以岳敏君的油画作品为例，探析绘画作品中的符号化语言。

关键词：符号化语言;美术作品;岳敏君

符号化现象是中国当代油画创作的重要特征，也是一种独特的视觉记忆，可以帮助我们更加清晰地认识绘画作品的个性化语言，有助于完成绘画创作。不同画家对于符号的表达都有自己独特的理解，笔者在此以岳敏君为例，探析绘画作品中的符号化语言。

一、当代美术作品中的符号化现象

（一）符号化的定位

21世纪以来，社会经济快速发展，中国的艺术市场进入了相对宽松的环境，这为艺术家们提供了广阔的创作平台。随着中国美术事业的发展繁荣，艺术手段也变得多种多样，画家们试图不断突破原有的束缚，探索属于自己的个人符号，创作有意义的美术作品。符号化现象改变了中国一味模仿西方艺术的现状，给其他艺术形式树立了很好的榜样，符号化现象在绘画创作中逐渐变成了一种必然的趋势。

视觉符号在人们的生活中占据了很重要的地位，生活中见到的方方面面都是由“符号”构成的，广告、商标、杂志等各种各样的视觉符号吸引着人们的眼球，刺激着人们的视觉感官，这些符号有时候也会为艺术创作提供灵感。绘画创作几乎都会带有符号，符号化已经成为了当代艺术的特点，画家的美术作品中所带有的独特符号成就了他们最鲜明的个人魅力。越来越多的画家在进行绘画创作时把追求个人符号化语言放在首位，部分画家直接将现实存在的符号融入美术作品，部分画家会在现有符号的基础上进行再加工，只是借用图像以表达意义，但最关键的还是画家要创造独特的属于自己的个人符号。

（二）画家美术作品中特有的符号化语言

符号是一种标志，它可以帮助人们识别不同画家的艺术语言和思想。换言之，人们可能不认识这位画家，但是当他的画出现在人们面前，人们一眼就能认出，这是因为画作上带有画家独特的视觉符号。随着中国当代艺术的发展，出现了很多带有自己鲜明特征的画家，他们在图像时代竭尽所能地创造属于自己的符号，不断探索，创作出来不少别出心裁、引人注目的美术作品。

艺术源于生活，很多画家会在生活中探索属于自己的符号化语言。例如方力钧艺术作品中不断出现的“光头”形象，这是因为他从自己身上汲取灵感，把自己的特征个性化，折射到美术作品上，形成特有的艺术符号。单独一幅画这么画没有什么特别之处，但是每个单独的美术作品之间会形成某种联系而产生共鸣， 从而强化这个形象的符号特征。符号语言随着运用的广泛，逐渐被人们了解，从而也就变成了只属于画家自己的独特印记。方力钧这样的画家还有很多，如创作平凡人肖像画的忻东旺、创作面具人物形象的曾梵志，这些中国当代画家创造的符号化语言各不相同但也有相似之处。画家的作品中拥有独特的艺术语言和鲜明的个人印记，这是独属于他们自己的符号，也是顺应时代的选择。

二、岳敏君绘画作品研究

（一）关于岳敏君

岳敏君是中国知名油画家，他出生于黑龙江省大庆市，在中国艺术界乃至国外都有一定的知名度，取得了不小的成就。岳敏君小时候生活在单位大院里，受着规范的教育，很少能接触外面的社会，身边的人比较简单，这使得他的内心非常单纯。在参加工作后，他发现自己周围的环境发生了很大变化，人与人之间的关系不再简单，而是变得很微妙。艺术源于生活并高于生活，也是在这里他受到了启发，不再是简单地画画，而是开始用画面来表达自己的内心，突出自己的情感，他的作品充满了意义。如果观者用心体会，可以看到他在画中表达的自己的态度。

20世纪末，中国市场对艺术家放松了限制，他们的创作环境变得更为自由，画家可以自由创作，表达自己想要表达的内容。当时的国际艺术市场开始接受中国艺术家创作的不同的艺术作品，而岳敏君是中国当代艺术中最重要的创作者之一。岳敏君创作了“大笑人”形象，并且将之符号化，其绘画作品中的人物模样看起来非常有趣，不管处于什么场景都在哈哈大笑，周围的一切仿佛都与自己无关，完全沉溺在自己的世界里，很多人看到绘画作品时也会有所共情。岳敏君的作品非常耐人寻味，感染力很强，而这也成为了他的重要标记。他的美术作品被国外多个艺术馆收藏，曾在拍卖会上创造纪录，还专门有基金会为他举办大型个人展览，这也使得更多人认识了这位中国当代艺术家。其绘画作品中的“大笑人”形象成为了他的符号，他独特的标志，展现了岳敏君的个人精神世界。

（二）“大笑人”系列解读

岳敏君创作了很多优秀作品，都带有鲜明的个人印记，“大笑人”背后隐藏的是他的个人观念和人生阅历。他没有采用复杂的写实主义画法，而是使用大面积单色平涂，夸张的造型和鲜艳的色彩看起来极具震撼力。岳敏君的美术作品充分展现了图像符号作为传达艺术家内心情感的媒介所带来的震撼，画家把自己想说的话，想要表达的意思都寄托在画面上。从他的作品中可以看出他想要传达出来的感情与他的态度，这大概就是岳敏君的艺术魅力。

著名的美术作品《轰轰》，色彩先于造型出现在人们的视野里。蓝色的天空和粉红色的面孔形成非常强烈的视觉冲击，画面中的人物面部表情夸张，都是平头的造型、粉色的面孔、裂开的大嘴和一排整整齐齐的白牙，形成了一种特定的形象符号。他们长相看似相同但又不同，鲜艳明亮的色彩产生了强烈的视觉刺激，这些整齐而又十分夸张的形象组合在一起一点都不违和。画面中的人物看起来都笑得很傻，好像没有烦恼，看起来极富喜感，但又可以让观者深思。岳敏君的美术作品《垃圾场》让笔者印象非常深刻，蓝色的天空下是一排排的人脸，还是经典的“粉色的皮肤、整齐的白牙和放肆的大笑”，这么一幅画作配上這个名字，让人忍俊不禁的同时又不由自主地陷入沉思。岳敏君在一次一次的创作中逐渐找到了属于自己的绘画创作风格，独属于自己的标志性符号，这种标志性的傻笑和夸张的肢体动作成为岳敏君绘画作品的标志性符号，深深地印在观者的心中，让人产生情感共鸣。

大多数人初见岳敏君的艺术作品时，大多会感觉很震撼，视觉冲击力特别强，会在脑海里留下深刻的印象。乍一看好像没有什么深意，但是当人们了解了他的故事之后，再去看他的一系列画作时，通过认真揣摩，可以感受到这些面具一样的笑容后面，隐藏着更加深刻的意义。岳敏君把他想要表达的一切都藏在了那一张夸张的大笑脸之下，非常巧妙地把它们隐藏起来，将自己的生活和绘画的符号化语言结合起来，将自己的思考传递到画面上，向观众无声地传达着信息，引发人们去思考，引导人们按照他的思路去思考问题。在岳敏君的美术作品中，他并没有刻意去筹划什么，这是感情的自然流露，这便是岳敏君以及他眼里的世界。他的绘画作品像一面镜子，照出了现实的另一面，把观者的目光都吸引过来，人们在岳敏君的作品里找到了共鸣的地方。在如今这个时代，人们对美术作品的欣赏已经不再局限于画作的技法与颜色，而是更注重作品本身传递出来的信息，最重要的是观众能否感受到艺术家通过美术作品传达的意义和思考。

三、结语

总之，岳敏君和他的“大笑人”形象已经成为中国当代艺术中的一面旗帜，笑脸是他特有的绘画符号。通过对岳敏君绘画符号的分析，不难发现，画家是将自己的情感以一种特殊的方式转译到美术作品中，再以绘画语言的形式展示在观者面前，并引起观者的共鸣。仅仅凭借《轰轰》一幅作品是没有说服力的，画家在自己的多幅美术作品中加入相同的符号，在绘画创作中不断使用自己的符号语言，让一系列作品之间产生关联，这也使得符号的价值充分展现出来，加深了人们对符号的认知。毕竟，看过他作品的人都会在内心留下深刻的印象，人们看到大笑就会想到他，这也是他的创作初衷。

绘画作品中符号化语言的创新对我国当代艺术的发展产生了深刻影响，有创新就有进步，中国当代美术一直在向前发展，新的绘画符号也不断被创造出来。随着当代美术的日益成熟，画家的素质越来越高，他们也尝试用更加成熟的思考去找到一种更加合适的绘画表达方式。但画家也要明白，不能单纯为了符号去创造符号，也不能一味地模仿图像式的绘画符号，应该把重心放在符号的承载意义上，在继承的基础上不断发展和创新，这样才能创作出顺应时代发展，经得起推敲的美术作品。当代画家利用绘画创作来表达自己的思想观念，从而引发观者的共鸣，形成独立的个人艺术特色。人们在创作时也应该学习这种观念，不要一味地模仿，应该在学习的基础上不断探索，创作出真正有价值的美术作品。

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作者單位：

佳木斯大学

通讯作者：

张修亮