石鲁与王金岭绘画风格对比

闫羨文 段麟

摘 要：石鲁与王金岭同为20世纪长安画派的画家，但其绘画作品却因生活经历的不同，展现出具有强烈差异的风格与面貌。在划时代的艺术浪潮中，石鲁披荆斩棘，锐意求新，不愿对他人亦步亦趋。王金岭或许因出生的年代并未像石鲁那般水深火热，所以相较于石鲁在性格上显得温和许多。两位著名艺术家均在中国画的发展历程中占据着重要地位。石鲁是长安画派的主要领军人物，而王金岭则是长安画派的继承者与发扬者，二者均是近现代中国山水画发展历程的见证者。通过比较二者的绘画风格，针对王金岭对石鲁绘画风格及语言的传承和创新进行分析。

关键词：石鲁;王金岭;艺术风格

一、早期探索之路之迥异

（一）石鲁——“逆流而上”

石鲁的一生十分传奇。他出生于四川的豪商巨贾，家中建有藏书阁与私塾，使得他从小养成了对字与画的兴趣。但石鲁对字画喜爱始终不得其母的认可，这造就了石鲁反叛的性格。

十五岁石鲁便去往东方美专学院，学习国画、色彩和素描等课程，这三年的学习为石鲁打下了扎实的美术功底与基础。

身处抗日救亡时代，石鲁也开始思考国家民族命运等宏大问题。在这一时期，他偶然读到了《毛泽东自传》，立刻就被毛泽东的传奇经历吸引住了。毛泽东的大胆反叛者形象和要彻底改变中国命运的气魄深深地迷住了石鲁，使他产生了前去抗战一线的想法。1940年，石鲁到达延安，开始了他的抗战文艺生涯。这一时期的石鲁进行了大量的速写与版画的创作。1948年光复延安后，石鲁跟随部队回到延安，出任《群众画刊》主编。期间，其所绘的《说理》与《群英会》较为突出。

这一阶段石鲁的艺术创作主要以主题性的版画为主。其所创作的版画大多以人物为主体，运用大面积的黑色来烘托和突出中心人物。其画面的线条坚硬流畅，人物刻画生动形象。无论是人物的面貌衣着，还是表情动作都极具代表性、真实可信。从中可见石鲁对人物观察的细致入微。此外，石鲁常常将人物带入具体情节来进行描绘，使得作品的画面更加生动。

石鲁在创作初期虽然也有许多优秀的版画作品，如《说理》《群英会》等，但其自身的艺术风格还未充分形成。

（二）王金岭——“如鱼得水”

相较于石鲁，王金岭的艺术求学生涯显得较为如鱼得水。

20世纪60年代，王金岭进入了西安美术学院中国画系学习，受到了长达四年的文化氛围熏陶。

在本科毕业以后，王金岭被分配至吉林省伊春市的林业中学担任教师职务。他在任教的八年时间中，深入林场创作了大量的写生手稿，并在教学之余对美学、哲学、文学等方面的书籍进行了系统的梳理、研读与解析，这为他后期的绘画创作打下了扎实而又稳定的基础。

1979年，王金岭在西安东大街群艺馆举办了“王金岭长安土风画派作品展”，这次的展览成为了他人生的一个重要转机。石鲁带领当时的一些美协主要负责人观看了此次展览，他们颇受王金岭绘画中个人风格的感染，决定将王金岭调入陕西省美术家协会从事专业的美术创作。

对于王金岭而言，这可谓是如鱼得水。他十分珍视这个机遇，为了更好地创作，他常年深入陕北、陕南写生。在此期间，王金岭创作出了许多作品如《关中人家》《送化肥》《夜话》《月下高秋》等。《月下高秋》主要描绘的是陕北地区的人们秋收时，在月下坐于窑洞前的葡萄架下畅聊的场景。

从王金岭的早期作品中可以看出，长安画派与石鲁对他的影响还是相对较大的。正是因为师从石鲁，王金岭的绘画作品也延续了石魯对于中国画传统形式语言的创新以及对当代题材的意象思维方式。这一阶段他的作品主要源于对生活的感悟以及对形式语言的反复锤炼。虽与石鲁的作品在选题有些许相似，但王金岭的用笔较为温润，用墨也较为淡雅，其笔墨所表现的气象与画家个人所具有的精神合二为一，使得创作出的画面在平和、稳定的氛围中充满意蕴。这一时期的王金岭不仅在绘画创作上有所探索，而且对艺术理论进行了梳理与总结，发表了《石鲁用意之道》《笔墨当随己意》《赋彩谈》等。这些文论的发表也体现了王金岭内外兼修的艺术造诣。

二、两人的个人风格的呈现与发展

（一）石鲁——“野、乱、怪、黑”

石鲁是艺术道路大致可以分为三个阶段：第一个阶段是20世纪40年代和50年代，即上文所述的艺术初探阶段;第二段为20世纪60年代;第三阶段为20世纪70年代。

20世纪60年代，石鲁受中国革命博物馆的邀请赴北京创作了《转战陕北》。该画是一幅以大景山水为主的革命历史画。它有着磅礴的气势，以崇山峻岭的雄伟气魄为烘托，将主体人物毛泽东置于巍峨的群山之中。山石的排法与章法、皴法、以及画面色彩均围绕实现主题而推陈出新。画中的人物虽小，但形神兼备，十分突出，真实地再现了毛泽东胸中自有雄兵百万，指挥若定的泰然气派和伟人的风采，热情地赞颂了毛泽东为中国革命事业所做出的丰功伟绩。这是一幅美术史上的经典作品。此画构思独特，意境深远，用传统的山水画形式表现革命历史的重大题材，令人耳目一新。石鲁在这幅画作中，采用了与传统绘画有所不同的描绘方式，使得画面虽以山水为主体，但隐喻的却是伟大的革命历史与伟人。

在这一阶段，石鲁的绘画作品不仅拥有无尽的诗意还满含对革命的热情与赞美。

20世纪70年代，石鲁患上了精神分裂症，这对其日后的创作产生了巨大的影响。此时的他开始疯狂地创作，将山水画当人物画，将人物画当山水画。有些人认为石鲁疯了。当时尽管人们无法理解石鲁的绘画，甚至用“野、怪、乱、黑”去形容他的作品。但随着时代的发展，人们开始渐渐发现石鲁独具匠心的用意之道。

（二）王金岭——现实的反思

王金岭的艺术道路可大致分为三段：第一段是20世纪60年代初至80年代初，即上文所述的艺术探索初期;第二段是20世纪80年代末至90年代初;第三段则是由20世纪90年代末至21世纪之初。

20世纪80年代末至90年代初这一阶段是王金岭打磨形成自己独特画风的重要时期。也就是在这一时期，王金岭开始脱离前期与石鲁较为相似的，反映西部现实生活的创作题材，转向以传统文化中文人雅士所喜爱的仕女、梅、兰、竹、菊等带有意象的事物为主题来进行绘画创作，借物言志，抒发自己的内心世界。

《百蚁图》便是其中最具有代表性的一幅作品。图中密密麻麻的蚂蚁犹如方阵般令人眼花缭乱，看似无序却又有序，仿佛每一只蚂蚁都在劳累地奔波着、紧张地忙碌着。而人的一生又如何不像蝼蚁一般被都市的欲望所诱惑，积极而盲目地追求着、奔走着？这幅画不仅传神写影，更多的是他心灵的自白。

20世纪80年代，艺术界出现了一批崇尚西方艺术与美学的画家，而王金岭不仅没有为之动摇，反而开启了“以传统为基、当代为用、表现时代、抒发自我”的艺术探索道路。在这一时期，王金岭的山水画脱离了其早期写生阶段的写实风格，而更加趋于意象表达，继承并发扬了石鲁“拖泥带水”的笔法。在笔墨、线条与设色方面，王金岭形成了自己的一套理论系统，对形式语言进行一次又一次的简化，将束缚意念发挥的因素能简则简，直至趋近于无。

到了20世纪90年代末至21世纪之初，王金岭厌倦了城市的喧嚣，归隐于终南山下的“南圃”之中。

在六十岁至七十八岁之间，其绘画的主题逐渐由写意花鸟转向了大写意山水，所运用的笔墨语言由繁至简。在对客观事物的描绘方面，减少了对事物外在之形的陈述性用笔，而用强化物象典型特征的装饰性线条或表现性线条来重塑物象，对物象进行更加凝练的意象化处理。

山水画《山月随人归》，是王金岭在去世当年画的。这一时期他的作品更加纯粹、空灵，具有禅味，仿佛真是“一悟之后，万法皆空”。

“一个艺术家就应该画好自己的画，应该处在一种艺术的陶醉状态。孔子讲‘君子务本，本立而道生’，你把自己的这一行搞好，所谓道生。‘得道多助’大家的拥戴与敬仰，你在自己的行当里守住了，或有更深的追求。李白、郑板桥、齐白石等所有人都讲‘金默之道’，就是坐冷板凳，不能在风头浪尖搞。中国画要下死功夫潜心研究，当然我不排斥有的人在风头浪尖搞的名堂，每个人的追求不一样。我也不羡慕这些人，因为这个我做不到，我站到那些热闹的地方就难受，我一直喜欢坐冷板凳。但我并没有停止我的笔，我并不是要求所有的人，都要去清苦的活一生，每个人只要觉得自己的处境刚好合适就好。”这段话大概就是王金岭对自己的一生所做的与所追求的总结了吧。

三、结语

石鲁与王金岭虽同为长安画派的画家，却有着不同的经历与人生。一位离经叛道，背井离乡，心系革命，与革命浪漫主义和革命现实主义牵绊终生，历经坎坷。一位自幼好读，一路在绘画创作与美学理论的研究道路上齐头并进，却在最辉煌之时，归隐于终南山脚下，达到“心中无笔，手中无笔，唯有意象”的境界。

本文分析了二者的绘画作品，体会了他们所表达的情感与意图，了解了他们作品中的深刻含义，通过比较二者的绘画风格，针对王金岭对石鲁绘画风格及语言的传承和创新进行了分析。

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作者单位：

华北水利水电大学