探析塞尚的艺术语言构成

刘宝兰

摘 要：印象派绘画引发了色彩的解放，后印象派则是在印象派的写生基础上发展而来。以毕沙罗和塞尚的绘画作品为例，从观看方式、形体构成、色彩构成的角度进行对比分析，以期能够更加清晰地探讨塞尚的艺术语言构成。

关键词：塞尚;毕沙罗;观看方式;艺术语言

以塞尚为代表的后印象主义画派，是在印象派形式语言的基础上发展起来的。后印象派仍然使用鲜艳的色彩、厚重的颜料、独特的笔触等艺术语言，但更强调的是艺术家个人的情感和艺术观念。本文将采用对比分析法，以印象派画家毕沙罗和后印象派画家塞尚的作品为例，在观看方式、形体构成、色彩构成这三个角度中探索毕沙罗和塞尚的不同，进而更加清晰地了解塞尚绘画语言的特点。

一、观看方式

塞尚反叛焦点透视，作品中物象的观看位置并不统一，画家的视点是随着其绘画需要而移动的。塞尚曾推论说，人类具有双眼视觉，我们有两只眼睛，而且我们的左右眼记录的并不是相同的视觉信息（虽然我们大脑将二者合并为一），每只眼睛所见略有不同。还有我们容易动来动去，观察一个客观对象时，我们会四下活动：伸长脖子，歪向一边，前倾，站直。但是，艺术曾是几乎完全被创造成如同透过一个静止的单镜头进行观察的样子。在塞尚的观念中，艺术家们采用固定的视点进行艺术实践时并不能将物象的全貌都展现出来。也就是说，艺术家们要想描绘“真实”，应该从多个视角观察物体。因此，塞尚认为固定的观看视角就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题。

以毕沙罗和塞尚的静物作品中透视的对比分析为例，探索两位艺术家不同的观看方式。如毕沙罗的作品《苹果和瓶子的静物画》（图1）中，毕沙罗保留了文艺复兴时期的科学透视原理。我们可以清晰地看到瓶口和杯口是统一的透视，说明艺术家创作时有固定的观察视角。物体有近大远小的透视关系，最远处的苹果和后桌角的处理一样，由前到后，慢慢退远。而塞尚的作品《有牛奶罐和水果的静物画》（图2）中，苹果几乎没有近大远小的区分。值得注意的是，塞尚用作品表达了艺术家本人对传统透视的反叛。我们可以清晰地看出艺术家是从两个不同的视角呈现了桌子、水果以及其他物体的俯视面和正面的两个方向，作品中的小木桌也因此明显面向观众倾斜，从而显示了更多的物体。毕沙罗的《牡丹静物》和塞尚《花瓶里的郁金香》中的花束、花瓶、桌子的处理方式也呈现出固定视角与多个视角的观看方式的鲜明对比。前者保留了传统绘画中的虚实变化和透视关系，画面营造了纵深、三维立体的“错觉感”;后者依然是使用两个视点的观看方法作画，整个桌面、水果等向前倾斜。

塞尚一生中画了很多苹果，这种倾斜式的静物画很常见，如作品《有桃子和苹果的静物》《苹果和饼干》《桌上有水壶和水果的靜物》等等。如果我们按照塞尚画中的角度去复制任意一幅作品的桌子和桌上的物体，那么，苹果会滚在地上，牛奶会洒出来，盘子也会破碎。由此可见，塞尚并不是用传统的观看方式作画，而是用平视和俯视的综合视角。

塞尚的多角度观察方式改变了作品的空间，打破了传统绘画中三维立体的程式，整个画面趋于扁平，为观者的解读增加了新的文本。正如大卫·霍克尼评价塞尚所说：“他是第一位使用双眼作画的艺术家。”这种观看方式的转变，让通往现代主义的大门就此打开。

二、形体构成

毕沙罗并不注重物象的外轮廓，而着重追求画面中光的颤动感和诗意效果。塞尚则是对物象进行深思熟虑后，再构建“真实”的物象，即像尼古拉斯·普桑的作品那样坚固而恒久。正如塞尚所说：“绘画不但是一种视觉活动，更是一种思维活动。”思维方式的转变引发了塞尚表现形式的变化。

以毕沙罗和塞尚的静物作品中形体构成的对比分析为例，探索两位艺术家对物象形体不同的表现形式。以《哈格尼农民的房子》中的房屋和树木的形体表现方式为例，毕沙罗所描绘的物体边缘线很模糊，房屋和树木的体积感比较弱，显然艺术家追求的不是清晰的景物描绘，而是对色彩的光感追求。反观塞尚的《运河景观》中的房屋和树木非常清晰，他以重线勾勒对象的轮廓，使无论距离远近的物象都很清晰。塞尚把树干归纳为圆柱体，树叶为球体，房屋为矩形，树干的纵线和公路的直线产生鲜明的对比。值得注意的是，画面中有形状重复的物象，位于不同空间的两条直线（蓝色虚线）平行且呼应，前景的树干和中景的两条树干同样呼应。作品中的地平线构成是营造纵深空间感的重要因素。画面中的两条地平线，表示了不同的空间，突出了画面的纵深感。以毕沙罗的《山坡景观》和塞尚的《圣维克多山》中的山峰的处理方式进行对比，可以看出毕沙罗作品中的山坡造型平缓，云朵、草堆等物象没有清晰的轮廓，画面整体呈现朦胧的诗意氛围。而塞尚笔下山峰的轮廓用三角形概括，像金字塔一样稳固，云朵、田野、树木和房子也用几何体概括，作品中几乎没有细节描绘，呈现出几何式的形式美。

塞尚用几何体表现客观对象，并且通过对几何体的有意安排来营造空间和秩序。正如塞尚所说：“要通过圆柱体、球体和圆锥体来处理大自然，以透视法来观察一切物体。”于是，他极力追求一种能塑造出坚固、稳定及形式美的伟大作品。

三、色彩构成

毕沙罗绘画中的朦胧感削弱了物体的素描关系，物象的重量感变弱。塞尚则通过色调的对比，弥补了印象派物象体积的缺失，打破了印象派色彩的表现形式，同时赋予色彩在绘画语言中的独特意蕴，突出了色彩表现性和独立性的特点。

以两幅《奥维尔》作品为例，毕沙罗的《奥维尔》整体表达是诗意的，树木、草堆、石墙和道路等物体的色彩明暗对比十分微妙和含蓄，画面整体是柔和的棕色调，形和笔触融合在一起，轮廓也消融在其中。反观塞尚的《奥维尔》整体表达是热烈的，他在色彩运用上比毕沙罗更加肯定和果敢。在强烈的主观意识下，树木、草堆、石墙和道路的亮面用强烈的黄色、橙色去表现，暗面则用蓝色、紫色的冷色处理，通过冷暖对比的方法暗示了画面的空间。蓝天在黄色地面的衬托下显得更加明亮，灰面和暗面的色彩也比较丰富，物体的体积感很强。

在《瓦兹河畔奥佛斯》中毕沙罗对树干、枝叶的明暗对比处理得较弱，整个景观笼罩在一层灰蒙蒙色调中。而在塞尚的《查德布凡农场的栗树》中，可以清晰地看出艺术家对色彩的鲜明表达。画中的树木使用了强烈的冷暖对比的处理方式，树叶、小路和房子也加入相同的对比色，暗部的色彩十分丰富。色彩之间既相互对比，又相互呼应。塞尚通过强化对比的艺术手法使物象看起来十分坚固，表现了物象的体积及空间。

色彩这一形式语言在塞尚的作品中得到充分的重视。塞尚正是通过色彩塑造了物象的结构和体积，使画面既有平面化的装饰美感又具层次分明的空间秩序感，呈现出色彩与结构相互依存、和谐的力量感。

四、结语

塞尚作品中的艺术语言构成主要体现在三个方面。一是，塞尚在艺术实践中双视角的观看方式，突破了传统绘画中“视错觉”的透视范式。二是，塞尚在作品中构建的几何样式，造型的简化与有意味的组合安排，坚实的形体与清晰的轮廓，展现了他对“和谐”与“永恒”的定义。三是，塞尚对色彩的大胆尝试，通过冷暖对比的方式暗示空间的纵深感，其处理方法对现代的绘画实践仍有指导意义。

此外，塞尚在艺术上的大胆突破，也直接影響了后世布拉克、毕加索等画家。立体主义继承了塞尚的物象几何化概括的构图形式，并把人物和背景归纳为几何样式并进行排列组合。同时，毕加索还继承了塞尚多视角的观看方式，并在艺术创作中进行大胆实践。他把从不同视角观察到的人物各个部分及特点，同时展开在同一平面上，呈现出一张全视图。毕加索的绘画，将三维物体的内容在二维画面中逐一展开，形成了独一无二的艺术语言。在这里，塞尚的艺术观念得以延伸和拓展。

塞尚在绘画创作的道路上并没有被当时的风潮所左右，而是一直用审视的眼光看待并思考艺术发展的新思路。在他不断的探索中，“静物”系列、《玩牌者》、《圣维克多山》等绘画作品相继问世，而他本人的艺术成就足以彪炳史册。直到今天我们仍可以见到，在美术馆和画室中仍不乏其拥趸，在其作品中不断汲取艺术营养。

参考文献：

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作者单位：

海南师范大学