临摹在书法艺术中的应用价值和技巧分析

李杨

摘 要：中国书法是古老的汉字书写艺术，书法学习需要临摹练习。临摹是仿照历代书法精华练习，以形成具有个性的风格。临摹在书法教学中具有重要意义，很多书法专业学生具有一定临摹字帖的能力，但是在书法学习中更多关注书法创作，导致创作水准不高。书法艺术学习需要兼顾临摹与个性创作，临摹创作书法中要介入主体意识，使其贯穿于临摹学习过程。忽视个性表现不利于创作风格的形成。论述临摹在书法学习中的应用价值，从关注临摹效度体验等方面探讨书法艺术临摹技巧。

关键词：临摹;书法艺术;书法学习

中国书法以其独特欣赏价值屹立于世界艺术之林。临摹是书法学习的基础，当前很多书法专业学生认为积累了一定的临摹经验，而在学习中忽略临摹基础课，由于临摹基础不扎实，创作水平不高。臨摹始终是创作的基础，教学中临摹不足则不能充分体现出创作个性，只有不断积累才能创作出个性化的书法艺术作品。临摹基础不够不能达到较高的创作水平，临摹是书法学习的重要途径，可以改变学习者原有的艺术结构元素，通过同化达到新的平衡，这是学习者对碑帖理解与扬弃的过程。当代书法走上专业化道路，书法教学研究取得丰硕成果。书法艺术中临摹需要兼顾个性化表现，形成独特的书法艺术风格。

一、书法学习中临摹的意义

临摹是书法学习的重要手段，要学习书法创作首先要认识书法，临摹前人在长期实践中创作的书法作品能使学习者深刻认识书法。甲骨文时期曾有学生模仿教师写字的笔迹，东汉许慎《说文解字》中提出摹印就是临摹印章上的篆书。随着历史的发展，临摹成为人们学习书法的基本途径[1]，关于临摹的方法研究不断增多。临摹对促进书法学习具有重要意义，书法学习中临摹能取古法经验，克服自身书法不良风格，是解决技法问题的有效方式。

历史上的书法名家通过学习古人名作达到一定的艺术成就，可见临摹是取得书法成就的关键。在漫长的发展过程中，书法逐渐演变为具有艺术审美性的创作活动。历史上出现了无数的精彩书法作品，每位书法家在掌握前人书法技巧的基础上形成具有个性的书法艺术形式。沈尹默说，临帖可以得到千人用笔结构规矩。李流芳说不临摹则与古人不亲，很多书法专业学生临摹学习时会融入许多创作，书法艺术需要个性，但未经临摹沉淀的书写非艺术个性[2]。书法史上许多作品虽非书法经典作品，但见证不同历史时期书法艺术某些状况，虽然非书法大家创作，但在尽力追求符合法规。学生在初级阶段的书法学习中应改正不规范的书写习惯，避免对个性风格过分追求，在具备扎实基本功后才能从中感悟到有益的元素。

临摹的作用是生成技巧，达成意境。书法技巧如同文艺语言，每位识字者具有语言习惯，经过规范训练后才能把文字语言转化为艺术语言。书法艺术规范并非直接来自书者对现实事物的感悟，而要在对经典作品临摹中学会运用书法形式，充分表达个人想法。规范技巧相对容易，达成意境绝非易事[3]。书法技能形成只能使书写者手腕运用自如，书法艺术境界有赖于学习者的感悟力。倪后瞻论述书法境界时指出，写到熟练时，自然能洞见古人精微奥妙。感受洞见古人精微奥妙之境必须有熟练的书写技巧，达成绝妙意境需要不断临摹。学生学习中由于领悟能力等限制，要更多关注临摹练习。临摹对书法艺术技巧掌握及意境生成具有重要作用。

书法大师的作品一般具有鲜明的艺术风格，因此历代书法家将临摹作为学习书法重要的手段，在领会前人书法精神的基础上传承发扬前人书法精髓。唐朝李世民推崇王羲之的书法，命群臣临摹王羲之的书法作品[4]。王羲之是在大量临摹的基础上才使自身书法风格走向成熟。黄庭坚指出临摹在书法学习中的价值，同时强调通过观察领略作品精髓。陆俨少在晚年所作《自序》中提出，临摹前要选择百幅作品进行认真品读观摩，从作品的布局等方面探究。陆俨少推介董源《龙宿郊民图》、赵孟■《枯木竹石图》等，每天用心赏读精妙佳作，用心揣摩起落笔的独到之处，每幅佳品烂熟于心，经长期积累提升创作水平。

二、书法艺术中的临摹方法

艺术从临摹开始，历代书法家重视临摹学习，书法艺术传承创新也必须以临摹为基础。临摹学习要先观察分析要临摹的字帖，深入揣摩优秀书法家的用笔方法，对其结构章法心摹手追，再过渡到独体字等的临摹。初学者对用笔结构能够形成一些认知，但一般对字帖中的细微变化观察不到，不能再现书法艺术神韵[5]。临摹要摒除妄念私心，认真模仿照写。书法艺术临摹有多种方法，包括对临法、背临法、心临法等。

对临法是将字帖放在左侧，对照字帖书写，从笔画、运笔等入手，注意线条曲直、粗细变化。在进行对临时，要注意字间距。背临法是凭印象书写，需要灵活记忆字帖。背临法适用于具有较好书法基础的学生，要注意字的章法等与原作相像。意临法的应用需要学习者达到一定水平，可以根据对碑帖的理解对原作进行改造，但需要使观者能够看出取法传承。对临的目的是学习古人用笔方法，在继承的基础上与古人风格统一。意临是继承古人用笔的基础上进行自发创作。心临法是读帖的延伸，针对某个字的结构用笔如何起笔等，需要在脑海回忆，加深印象。硬笔临摹较为简便，用硬笔临摹碑帖有助于理解字的结构，但硬笔的表现力不如毛笔。

临摹是学习书法的重要途径，目的是学习优秀书法碑帖的结构章法。初学者要精准临摹后背临，要提高临摹的有效率。初学者观察字帖往往会忽略细节，而细节恰恰可以体现书法的技巧。临帖前教师需要讲解示范，引导学生观察体会起笔的变化。在临摹初期，学生对用笔等还不熟练，因此教师要做好充足的示范工作，用笔将字的轮廓精准描摹，注意在空心区域书写笔势变化。教师可以将毛边纸放在字帖上，画出字的结构，让学生体会笔画的粗细、起笔等。在学生写好后，教师应引导学生与字帖比较，使学生对字的结构清晰认识，鼓励学生，增强学生的信心。

三、书法临摹应用技巧

临摹是书法学习中的重要学习方法，需要掌握临摹应用技巧。摹帖是用不透墨的纸蒙在书法字帖上勾画描摹，其中双钩是描红，单钩是用硬笔沿字帖单线描摹。临摹书法作品需要解决用笔与结构的问题，而摹帖对掌握字帖结构具有重要作用。摹帖是在框定原字结构的基础上学习字体结构，由于由薄纸阻隔不能完全看清笔法。

当前很多高校书法专业的学生认为摹帖方法麻烦，很多学生通篇摹写，但容易忘记笔法结构。摹帖作品不能整篇全抄，要对每个字仔细推敲。摹写中要主动思考，加深对笔法结构的印象，切记要对每个字都理解消化。学生经过对临积累一定经验后可以进入创临阶段，如在临习《集王字圣教序》时可以融入颜体某些书写感觉。创临是对范作笔画、风格等的精准把握，更多关注的是字帖的整体关系。中国书法艺术博大精深，汉字中相同笔画的用笔不尽相同，可以在汉字中找出無数变化的笔法。临帖的益处是便于把握字的用笔，近距离观察书法作品的奥妙。多数学生学习书法时会选择对临，而由于缺少背临的环节，在创作书法的阶段往往缺乏艺术性。背临要求对汉字的笔画结构及通篇章法做到与原作神似，背临是临摹走向创作的重要过程。

从临摹到创作是漫长的过程，每位书法学习者自身素质等对书法创作都会产生影响。从临摹到创作的过程中需要经历无我临帖、自由与融通创作的阶段。初学书法的阶段强调“唯帖是从”，临帖时需要不让原有书写经验介入临摹书帖中，注意原帖用笔结构等。这一阶段，教师要让学生充分把握书帖的形式特点，针对基础薄弱的学生要给予帮助。经过严格的无我临帖训练后，大部分学生对临摹范帖的准确性提高，这时要让学生通过比较分析方式剖析汉字笔法结构。在自由创作阶段，学生自我意识增强，要多研读书法理论方面的书籍，创作出格调高雅的作品，形成自己的风格特点。

四、书法艺术临摹学习的方法

临摹是书法学习者提取碑帖艺术信息、改变个体认知图式的过程，因此，建构主义理论指导书法学习可以提高学生的临摹创作能力。社会建构论认为文化知识积累主要体现为语言作品知识库等，人们以自己的方式解释文本意义。书法艺术元素以碑帖等文本形式呈现，而不同时代人们对文本的理解不同。教学的本质是师生对话的过程，学生接受来自教师的信息。教师让学生在规定时间内看帖，使其感受许多草书行气章法的相同点。

临摹的目的具有阶段性，需要分析临摹意向，漫无目标是临摹中的大忌。很多书法学习者毫无技巧重复临摹，这不能提高书法水平。书法学习要注重目的预设性，如关注笔法应用，或注重对字体结构的掌握，或关注风格的强化等，有关临摹的预设问题会影响学生的学习效率。教学中教师如果未进行书帖的综合性分析，会导致学生的临摹停留于表面，对章法不能详细了解，对书帖不能形成足够的认识。初学者临摹更多关注字的结构，因此教师应要求学生对书法进行全面了解。针对一些经典书法作品，教师要引领学生站在观念层面探索书法作品为何成为精品，让学生具备对相关问题的理解后实现临创转化。

五、结语

临摹是书法艺术学习的不二法门，创作是临摹书法的最终目的。艺术作品风格是个性化艺术创作精神的表现，人们关注艺术风格是对创作者创作精神的关注。因此，锤炼独特个性风格应成为书法家的自觉追求。临摹需要学习者掌握科学方法，通过不断努力塑造独特风格。书法教师要在学生学习书法初期给予正确指导，使其潜心忘我临摹字帖，提升艺术品位。

参考文献：

[1]李刚田.问题与现象：以“现状与理想：当前书法创作学术批评展”为例[J].中国书法，2018（11）：10.

[2]张建龙.中国书法艺术元素在书籍装帧教学中的应用[J].长沙大学学报，2019（4）：102-105.

[3]崔亚军.书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示[J].艺海，2015（6）：67-68.

[4]吴程生.书法初学者如何练习临帖[J].大众文艺，2018（14）：29.

[5]张涛.浅析临摹在书法学习中的重要性[J].长春教育学院学报，2018（4）：58-60.

作者单位：

长春大学