解析油画艺术中的象征性审美特征

罗全

摘 要：但凡涉及到人类文化精神层面的事物都具有象征性，在现代绘画艺术的发展进程中，象征性作为美学审美层次中一种特殊审美特征，具有自身独特的文化价值含义。油画艺术中的象征性审美表达，作为绘画语言出现在作品中，以此来表达创作者内心的精神情感。本文从油画的表现形式分析了象征性审美特征。

关键词：油画艺术;象征性;审美特征

引言：人类文化的发展是由物质层面向精神层面推进的一个过程。油画艺术在发展的过程中难免会受到大众审美的影响，并表现出当时的时代特征与地域文化特点。通过对油画艺术的研究，对自身的文化产生认同感，以免在文化浪潮的推动下自我放逐，从而建立文化审美自信。

一、油画艺术中形象的象征性审美

1.原始洞窑艺术形象的象征性审美

原始绘画中的象征性审美仿佛是与生俱来的，其审美特征的形成与早期的巫术祈祷行为具有相关性。在史前社会，由于生产方式较为原始，人们对自然还没有充分而理性的认知，在这种认知水准的前提下，人们自然就会将未知自然同神灵联系到一起，他们通过洞穴内壁上凿刻动物浮雕、制作动物线刻画或是彩色动物壁画来象征自然之神并表达人么对未知自然的敬畏，这些动物形象其实就是当时的人们在举行敬献神灵以祈求狩猎成功的仪式所遗留的图像印记。

2.文艺复兴时期形象的象征性审美

意大利文艺复兴时期，人文主义和科学理性开始在整个欧洲兴起，古希腊、古罗马的绘画艺术技法被部分艺术家重新拾起，而解剖与透视也在绘画中得以应用[1]。趋向于完美化、规范化、和谐化的造型特质，以超越客观存在中的人物形象以及有序的人物位置安排来将当时的艺术家所追求的典雅与理想主义的审美意趣融合在具体物象的描绘中，例如达·芬奇创作的具有象征性元素的经典作品《蒙娜丽莎》将主观象征性因素融合在具体物象的描绘中，通过人物形象的完美造型、充满神秘色彩的表情和意味深长的眼神，让观者浮想联翩的同时使作品更具感染力;文艺复兴时期在写实绘画基础之上来表达作品的象征性的创作方式，对后来的欧洲写实主义画派产生较为深远的影响。

3.十九世纪至二十世纪形象的象征性审美

19世纪科技的发展，影响了写实绘画艺术的发展，相机的出现以及光学研究开始应用到绘画领域，使得艺术与绘画的文化象征有了多层含义和解读方式。受到美学理论与艺术思潮的影响，绘画领域开始进行多种形式的尝试，作品主题和形象的表达发生了重组和变动，印象派的画家通过二维平面的方表现形式来表达画面象征意味。特别是19世纪末，印象派画家最大限度地摆脱对视觉景象的依赖，更多的强调作品的观念，用具有象征意义的形象和形式来直接表达内心世界，将感情和理念作为创作的出发点。例如高更创作的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，他把“认识自己”这一人类的千古哲学命题通过画面中心以一个正在采摘野果中年人象征亚当采摘智慧之果。画里的小女孩、青年妇女和老妇象征着人一生中三个不同阶段;还画着具有象征意味的小猫、黑山羊、鸟和蜥蜗等动物，色彩浓艳、造型简洁，充满原始气息，具有强烈的象征主义特征。

二、油画艺术中风格的象征性审美

1.奥地利分离派克里姆特“象征性装饰风格”

19世纪末，欧洲开始掀起描绘性与暴力的热潮，其中最为突出的是克里姆特，他舍弃了传统的寓言与象征手法，强调结构、有象征意义的符号，把首饰工艺技巧、镶嵌画的装饰趣味运用到油画上，还借鉴日本浮世绘的色彩、构图和线条语言，以及中国的剪纸纹样，形成了既有象征主义的哲理性，又具有东方的装饰趣味的风格。他的作品主要表达性与死亡，例如《达娜厄》是来自宙斯化身为金雨去勾引达娜厄的神话故事。他将达娜厄的身体、头发图案化，用黄色圆形饰点象征宙斯化身的金雨，充满象征主义的特征。

2.蒙德里安“冷抽象”

蒙德里安将新的构图理念融入到绘画创作中，通过存粹的造型来表达，不受到主观情感与表象的限制。他的代表作《红、黄、蓝的构成》借由绘画的基本元素：直线和直角、三原色和白、灰、黑，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征構成自然的力量和自然本身。

不同流派的艺术风格对审美产生不同的影响，在文化交叠与碰撞中，艺术家要在反映自身精神情感的同时建立审美自信。

三、油画艺术中色彩的象征性审美

1.语境差异下色彩的情感表达

色彩的象征性是在人的感官见到色彩时产生对另一物体的联想或是对色彩的性质超出理性思考范围的理解[2]。色彩的象征性对全世界来说是具有整体性与共同性的，但又由于民族区域文化的影响，造成民族色彩象征性存在差异。色彩在每个人的头脑中产生的联想都是存在差异的，原物与产生联想的物体之间没有一定的相关性，联想的产生具有偶发性。色彩的象征性是每个人的个性感知的表达，在不同的文化环境下，色彩所继承的古代文化与传达的现代审美理念也会存在差异。不同的历史文化也使得色彩刻印上了民族精神的特点。

2.色彩作为艺术家情感表达的象征性符号

色彩的象征性运用从原始社会就有出现了，早期在墙壁上用带有颜色的符号表达某种关联性含义。不同时期的艺术家在创作时对色彩的象征性表现存在着一定的差别。印象主义画派兴起后，油画通过画面空间和情感表达，使得色彩作为主观表达的形式。色彩在画家的创作中不仅是直观的视觉表达形式，也同样作为象征性观点以及精神情感的表达途径，具有深刻的文化现实意义。

四、结论

综上所述，油画艺术中的象征性审美逐渐转变为美学领域多种艺术表达形式的审美特征。艺术家通过借助风格各异的象征手法，通过越来越简洁的绘画处理方式来表达复杂的精神情感。象征性作品能够给欣赏者带来无限的遐想空间，既是创作者精神世界的映射，也是美学发展的必然趋势。

参考文献：

[1]黄南男.超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美分析[J].美术教育研究，2019（05）：25-26.

[2]苏仁嘎.论油画艺术中的象征性审美特征[J].美与时代（中），2020（05）：30-31.