浅谈山水画创作之感

李彩程

中国画有人物、山水、花鸟三科。人物画以人为主体，所表现的是人类的社会关系；山水画以山川自然景色为主体，从侧面折射人和自然生态的关系；花鸟画以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象，揭示自然生命的精神。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

我是一位陶瓷艺术工作者，在瓷上作画，人物、山水、花鸟皆涉，本文仅以山水画为话题，谈谈我在瓷上创作山水画的感悟。

一、中国山水画的发展

山水在魏晋、南北朝时已作为人物画的背景出现于画中，隋唐时成为了一门独立的画科。

独立的山水画从展子虔的设色山水起，到李思训的金碧山水（青绿山水）、王维的水墨山水（墨笔山水）、王洽的泼墨山水、王原祁的浅绛山水（淡着色山水）逐渐拓展。

这里要特别提王维的水墨山水。王维“画中有诗”的水墨山水开启了文人画传统，他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。……可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。

二、中国山水画最常见的对象和构图

1.最常见的对象

中国的山水画，以描写山川自然景色为主体，主要表现人与自然的关系，折射人类的社会生活。最常见的对象有：山、水、石、树、房屋、亭台、舟车、桥梁、春夏秋冬四时之气候气象，人类的生活情节点缀其中。

2.构图

构图，在中国画理论中谓“经营位置”。

南朝齐梁·谢赫撰写了中国史上第一部系统的总结性画论《古画品录》，他在书中提出了绘画六法：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋采是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”

谢赫在“位置”之前加冠“经营”二字，是因为他在强调“绘画不只是根据题材和主题思想的要求，把表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，还要以绘画来表达自己的思想，并能让读画之人在享受画面美的同时获得画背后的精神教育。“经营”有谋求之意，它反映的是中国画家不是为画画而画画，而是在谋求高尚的精神境界，并力求以之感染他人。

中国画最常用的构图方式是“散点透视法”，即在构思画面时，可以将多个视角获得的素材组织在一起，而每个视角又可以有局部独立的透视关系。画者在创作时可根据需要移动视点，视点可上下、左右、远近随时变化，凡各个不同视点看到的东西，都可以组织入画面。中国山水画能表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用了这种独特的透视法的结果。

在中国山水画绘画理论中，郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，精辟地表述了“散点透视法”的构图思想。郭熙在取景、构图时，采取了仰视、俯视、平视三个不同的视点，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限，并将自己的创作经验总结出了“三远法”－－山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

中国的长卷山水画就是将多个以“三远法”构思的画面组织成由“散点透视法”完成的巨作。我们来看元代画家黄公望的山水巨作《富春山居图》，研读这幅画，既可透彻地理解“散点透视法”，亦可深悟中国的绘画理论家为什么要将“构图”命为“经营位置”。

《富春山居图》所画内容约80%为富春江的景色，20%为富阳江的景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

三、中国山水画注重意境表达

这节，我想以文人画举证。

何谓文人画呢？画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画。

文人画有这样的特点：1.不求形似，只求神似；2.注重意境和万物真质（万物存在的精神）；3.以文学诗词之心去观看万物，感受万物；4.创作状态物我两忘。如李日华记黄公望所描述的那样：“黄子久终日只在荒山乱石丛林深篠中坐；意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争奇哉！”

我们来看文人画家王翚的作品《晚梧秋影图》。

《晚梧秋影图》，笔法松秀，意境淡远。图中有清池，池边有梧桐树、柳树、松树、竹、芭蕉，书堂掩映于树间，坡头的柳树下二位友人在交谈。

画中落款为：晚梧秋影。丙寅七夕后三日王翚秉烛戏墨。

画中有题跋：“鱼窥人影跃清池，绿挂秋风柳万丝。石岸散衣闲立久，碧梧阴下纳凉时。丙寅秋日，石谷王子同客玉峰园池。每于晚凉翰墨余暇，与石谷立池上，商论绘事，极赏心之娱。时星汉晶然，清露未下，暗睹梧影，辄大叫曰 ：好墨叶、好墨叶。因知北苑、巨然、房山、海岳，点墨最淋漓处，必浓淡相兼，半明半暗。乃造化先有此境，古匠力为摹仿，至于得意忘言，始洒脱哇径，有自然之妙，此真我辈无言之师。王郎酒酣兴发，戏为造化留此景致，以示赏音，抽豪洒墨，如张颠濡发时也。修翁先生见而爱之，因以为赠，他日贻之文孙蔚兄以成世契。南田恽寿平。”

从画中的落款和题跋我们可以得到这样的信息：1.这是一幅即兴之作；2.这是一幅以文人之心感受现实生活的记实之作；3.这幅画揭示了文人画家能“以空灵虚静之心，深解大自然无言之美”艺术境界；4.这幅画以“境外之境”的艺术境界，展示了文人画家的才情和思想。

文人画鼻祖王维在《山水论》中曰：“凡画山水，意在笔先。”后人一直在遵循。

四、我对瓷上山水画的创作之感

我是一位陶瓷艺术工作者，在瓷上作画（陶瓷装饰工艺称为“彩绘”）。多年的创作经历让我悟得：1.瓷画与国画同源；2.要想画好瓷画，既要有扎实的国画基础，又要熟谙陶瓷彩绘工艺和技法，两者缺一不可；3.画瓷画和画国画一样，画的是思想，以意境为先，所以要深入现实生活，感悟大自然，只有从现实生活中提炼出来的素材，才能反映大自然之万物的真质（万物存在的精神）；4.瓷画有自身的特点，因为它多为立体器，所以在构图布局时要充分考虑人们的欣赏习惯；5.陶瓷兼有实用性和艺术性，因此，在创作瓷画时，需要根据器物的实用功能来选择相应的素材，尽心布局，让瓷画与器物之美相得益彰。

我将在文中附上我的作品，以实例再述我的创作感悟，请欣赏我的山水瓷画《返璞归真》、《乐见山水》、《水到尽头天作岸 山登绝顶人为峰》，它们都是我从现实生活采风的素材，旨在揭示当代人提倡“人与自然和谐共生”的思想理念。这几件作品的构图是根据瓷瓶的造型特征依瓶势经营位置的，整体布局是这样安排的：1.某一个视点以“高远”、“深远”构图；2.旋转瓷瓶以“平远”构图；3.以“散点透视法”组织整个画面。