音频压限效果器在音乐节目制作后期合成中的应用

摘要： 本文主要全面阐述压缩器和限制器的原理和应用。分别从压缩器和限制器功能参数，使用方法以及注意事项等方面叙述，压缩器与限制器为音乐后期制作中重要组成部分，应得以重视，并了解两者的基本原理与区别。本文还将分析和区分压缩器和限制器，阐述两者在音乐后期制作中的不同的分工以及侧重点。仔细说明压缩器与限制器在音频后期制作中的利弊，以及不同类型压缩器的应用。还会给予音乐后期制作时压缩器和限制器对大部分音乐的处理建议。

关键词： 压限器;压缩器;限制器

前言

本文的主要内容为首先阐述压限效果器的工作原理和作用，再阐述其基本使用方法。还有在使用实体压限器时，如何与调音台连接，调音台的输出，线路的注意事项，以及实体压限器的使用方法及注意事项。并且通过对比的手法分析压限器的电子插件，电子插件和实体压限器的使用差别，以及电子压限器的具体使用方法。

一、压限器压限器的概念

压限器可以分为压缩器与限制器两个部分。压缩器：一种放大器，可以随着输入信号电平的增大而本身增益减少。它的原理其实就是限制电平峰值最大和最小之间的范围。限制器：它的任务就是确保信号不会超过门限电平，在输出的电平达到设定的一定值以后，不管输入电平怎样增加，都会被门限“一刀切”，使其最大电平保持一个恒定值。而最大输出电平是可以根据需要来调节的。

二、压缩器的作用及功能

（一）压缩器的使用方法与参数设定以及注意事项

压缩器在音乐制作后期中的运用频率很高，它的用法也很多最基本的控制声音的动态，也可以丰富声音内部的细节等。要想达到自己理想的声音状态，学会熟练的使用压缩器是必要的环节，在把压缩器接入到需要处理的音轨后，我们想要根据实践情况调节门限、压缩比、建立时间、释放时间等参数，在这些过程中，我们需要知道一些处理的技巧。

建立时间

建立时间是使用压缩器时有针对性的音响塑造，使用较长的建立时间的原因是防止乐器的自然共振被抑制，增强声音的颗粒感。通常15ms以上都可以看作是较长的建立时间。短的建立时间可以使声音更柔和，通常7～8ms以下都可以看作短建立時间，如果建立时间过短的话，也容易造成声音的不自然，所以想要得到柔和性强，压缩痕迹不明显的结果，建立时间可以在1～5ms之间。此外，在快速的建立时间上容易造成“咔咔”声，大部分情况下我们都是需要避免这种现象，但是偶尔也可以使用在增加低鼓的清晰度上。

释放时间

在释放时间中，为了释放的痕迹尽可能的小，我们需要将释放时间调的长一点，不然短的释放时间会产生低频失真和咔哒声。要注意的是，释放时间的长度不能超过下一次电平超过门限的时间点。释放时间的效果与音乐的节奏速度是有一定的连带关系的。音乐速度越快，释放时间的调节都要短一些，速度越慢，释放时间就可以长一点。较短的释放时间可以带来更多的压缩，但是过短的释放时间会造成抽吸现象。尤其是吊镲，节奏吉他这类持续发生的，更容易发生抽吸现象。但是现在的音乐制作后期中，抽吸现象也会被用来制作某种紧张感的音响效果，尤其是在金属乐中。

并联压缩

之前讲到的压缩都是向下压缩，将高电平信号向下衰减，而并联压缩是将低电平向上提升，人耳会觉得这种处理方式更自然。最常使用的设置方式就是较低的门限和较高的压缩比得到一个高压缩量，与原始信号进行混合。并联压缩不光可以应用在混音中，还可以用在母带处理中，也可以用于多种乐器的混合

串联压缩

串联压缩是将两个或多个压缩器串联在一起进行处理，这种处理方式的目的是：如果我们需要压缩来实现另种目的，那每一个目的可以使用一个独立的压缩器来完成，因为有些压缩器可能更适合某一项的处理，所以利用每一个压缩器的最佳设置来进行处理就可以尽可能的得到符合预期的声音。

多段压缩

目前了解的压缩器大都是全频带压缩器——对整个输入的信号全部频谱范围进行衰减，多频压缩器能够将输入的信号分成不同频段，然后针对每一个频段进行压缩，嘶声消除就是多频段压缩的一直形式。多段压缩常常被用于母带的处理，因为它的使用十分的灵活，它将混音中的乐器分成了独立的频段，每一个频段都有不同的功能，我们可以针对不同的频段进行分别压缩，而不是整个信号压缩，这对处理的音色影响会少一点

（二）压缩器与均衡器使用顺序

压缩器和均衡器是混音中最常见的两个处理器，而压缩器和均衡器哪个用在前，这个问题的答案是：论情况而定。对音轨的处理的侧重是决定的关键，如果需要更为明确的动态处理，我们就将均衡器放在前面。对于以压缩相关的均衡，我们都将均衡器放在压缩器前面，其他情况均衡器位于压缩器后面，这里包括使用均衡器改变音色。

（三）各种压缩器的类别介绍及适用场所

不同的压缩器本质上是一样的，但是有着不同的特点，因为他们的工作方式不一样，所以得到的声音效果也是不一样的。想要挑选合适的压缩器，在这之前得要熟悉不同种类的压缩器。

VCA电压放大器压缩

VCA电压放大器压缩是比较常见的一种压缩，原理就是超过门限的按比例衰减。VCA的压缩具有很快速的反应，对于动态很敏感，而且可以调节的参数很多，它的音色很通透，所以很适合处理峰值类，节奏性强，强瞬态素材。

OPTP光学压缩

光学压缩的原理很简单，是将信号转变成了光，在增益模块中有一种光阻材料，能影响增益量值。由于工作原理，这种压缩器可以说是所有压缩器里反应速度最慢的一种，而且建立和释放曲线都不太精准，但这也使其产生了独特的处理性质。它的染色比较少，响应很平滑通透，因此常被用于人声、弦乐这一类不太会有很强的声音动态的素材，可以改善人声轨质感，添加温暖和光泽，对整首歌音量上的平均。不同于其他类型的压缩器，硬件光学压缩器有固定的压缩比，一般是3：1，可调整的参数少，基本上就两个扭。

Variable-mu电子管压缩

Variable-mu电子管压缩是出现时间最早的一种压缩，以电子管作为压缩元件来使用，产生平滑的压缩和温暖的染色。值得注意的是它的压缩比是可变的，超过门限的信号越强，压缩比就越大。由于它的速度偏慢，音染重，压缩比可变的特性很适合人耳。

数字压缩

数字压缩种压缩是利用一套数学运算来完成压缩处理，它无疑是最精准的压缩器了，而且功能多样，在精准度上有着极为完美的压缩比、建立和释放曲线。

（四）压缩器的使用对比

当我们处理一首慢歌的时候，声音应该是流畅，稳定的。所以以我的经验通常会设定：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。如果是快歌的话，人声应该是爆发力比较强的，我通常的设定是;启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比是8：1～10：1。因为每个人的习惯不一样，不同的设备，不同的人声等不同的条件，都会使压限器的调节产生不同，所以具体还是要靠本人实践。

三、限制器用途

限制器最显著的功能是保证信号不会超过门限，它的本质上是一比例超过10：1的压缩器，它的压缩比也可以无限大。但其实限制器的定义有很多同时也有很多别的用途比如;保护PA系统，防止FM广播电台的信号不会被相近电台波段干扰，在母带处理中还可以实现响度最大化，保持混合物整体平衡的完整性。也可以捕捉源的最响亮的时刻，防止不必要的失真的方式降低他们。限制器在母带的末端无处不在，限制器不应该作为压缩器的简单替代品来使用限制器在混音中占有一席之地是因为它具有与众不同的声音效果，也经常被用于压缩器之后，来实现我们的压缩目的。限制器使用可选择的算法可以更好的适应个人音乐，其中有复杂的多频段技术。

（一）在调节时限制器的输入和输出

很多限制器在链接的时候是允许将输入增益与输出上限链接的，所以在切换下一个时，另一个下降到水平。你的耳朵就不会被响度欺骗，因此会有更准确的判断。

（二）设置增量测试

我们将“delta”定义为混音和绕过版本之间的差异，类似于降噪器里的噪音输出。隔离和独奏这些工程会引起对它们的注意，将它们从混合物中听出来，看看在有限的材料里缺少了些什么。一些限制器提供特定的delta参数，但并不是所有参数都有。所以，我们可以使用一些路由，限制器的多个实例以及翻转极性的插件来创造自己的路由器。

在使用时，我们首先在输出部分取消源轨道的输出，在两次发送时将源路由到两个辅助通道，将限制器复制到两个辅助通道，并绕过源轨道上的限制器。在第二个通道上，将限制器换成旁路。接下里在翻转左右声道相位的限制器之后加载实用程序插件。

四、音乐后期制作中压限器的应用

在阐述了压限器的使用方法和作用之后能知道，壓限器在音乐作品中的影响作用还是很大的，它能起到积极作用，也能起到消极作用，如何使用其实和混音师自身的想法与风格有很大的关联，但是一些基本的应用方面还是差不多的。不同类型的压缩器对于音色的影响是不同的，有些压缩器可以增加温暖感，有些压缩器能增加高频谐波，有的是压缩曲线的不准确性，这些都给压缩器带来了独特的魅力。

（一）压缩与音乐风格的关系

事实上，压缩与音乐风格也有一定的关系。在传统爵士乐里，乐器和人声的自然展示更为重要，所以一般这一类的压缩就比较少和轻微。大多数音乐的压缩程度要比传统爵士乐多，但音乐也很讲究声音的细节感，比如唇齿音，琴弦震动感等，所以在压缩增加细节感的同时，也需要注意这些细节是否都是有益的，如果显得尖锐，都需要手动将其降低。金属摇滚乐里鲜明的压缩痕迹是一个重要的特征，几乎每个环节都需要压缩，甚至我们会经常听见抽吸效应，尤其是针对鼓组。无不使用鲜明的压缩处理，这是典型的金属乐音响特征。

（二）压缩响度的处理

在音乐后期制作里，响度的调节一直是很受关注的，“响度越大越好听”并不是谬论，由于想以最好的状态呈现一首作品，往往后期会确保足够的响度，并且使大多数音乐作品保持音量上的一致。但是我们知道在提升响度的同时，可以会由于过渡压缩导致音乐动态的减少，这有可能会降低声音的质量。所以保持响度的同时如何减少方面影响是很重要的一个问题。

一般来说，在母带里对响度进行提升是最有效和最常用的方法，但认为对响度对控制仅仅是母带处理处理的环节，那就是错误的观念了。响度的关注在配器的环节就得到关注的话是最好的效果，尽量不要使用同一频段、音色的乐器，不要滥用低音乐器，不堆积，使用音色的目的性强。在做到这一点后，混音过程中对响度的关注也极为重要：控制低频，控制乐器间音量的平衡，控制主歌与副歌之间的平衡，去掉各声部中不必要的频率。这些处理可以使节约一些电平空间，让各自的声部特点发挥最大化得到更清晰的声音，也都会使响度得到很好的控制，这样会使母带更容易得到合理的响度。

五、小结

综上所述， 压限器是音乐后期制作中一个很强大的工具，每一个参数都有其丰富的运用方式，先要得到理想中的声音和最终目的，我们必须要重视它，理解它的工作原理，知道每一个参数的意义和功能，以及这些参数如何影响每一个被处理的音频的动态表现。这样的理解和使用才会对混音结果产生更好的影响。

作者简介：姓名：刘正文，籍贯：青海西宁，职称：舞台技师。研究方向：广播电视音频