浅谈如何演奏把握长笛的风格

李淼 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、长笛的演奏特性

在我们的现代长笛演奏中，各音域的每一种音调，它们在音乐表演过程中都必须要尽量能够做到柔和、宽厚、明亮，并且必须具有很强的听觉穿透性。要能够演奏出理想、优美的长笛声音还需要自身具备良好的长笛演奏技巧学习方法及正确的长笛声音色彩搭配观念。在此基础上还更应该注意做到以下几个重要方面：对于一个具有表现性的长笛音乐演奏者来说，最重要的一点就是他们非常需要自己具备一种自然的音乐感知状态和正确的演奏口型。长笛在现代演奏中的正确发音主要还是依赖于通过吹奏口型所产生吹出来的声音气流和笛口之间的外力摩擦相互作用所致而产生的声音震动。我们在开始进行一段长笛演奏时，嘴唇的状况应该是很轻松和自然的。嘴角向下微收，口腔打开，嘴唇自然地保留了“风口”，脸部的表情也就会呈现出一种自然微笑的状态，这样才是正确的长笛吹奏口型。所以当你的口腔太紧时，吹出来的那种声音就会变得扁而又薄。所以当演奏者的口腔太过松懈的时候，声音就会空和虚。正确的下唇口型只要占到上唇笛口的三分之一，声音就一定会变得饱满、明亮、优美、舒适，并且声音还具备一定的穿透性。

二、如何认知长笛演奏的气息作用

正确的呼吸和不使用气管的习惯直接决定了良好声乐音调的经常出现。以前曾经普遍存在腹式、胸腹呼吸和其他胸部呼吸运动等多种呼吸训练方式。我们演奏者可以将嘴微微张开，腰腹部一放松再鼓起来就会“气往上沉胸入丹田”。由于横隔膜处于下降的状态，胸腔底部形成扩张的趋势，所以呼吸得更加的深而且沉。这样的呼吸方式速度会很快，但是我们演奏者需要注意的事是，我们在演奏之前的呼吸要适量调整，空气的吸入量应该适度，吸多了会导致我们的气息不流动变得僵，吸少了又会不够使用。

在我们演奏者演奏长笛的这个时候，气息一定运用要好，发出的声音要做到稳、平，送气的时候不要太多，不然吹奏出来的声音就会变的弱了。在我们演奏的音乐时候气息必须一定要完全沉淀和压下来，出气时速度要平稳，换气时的速度也一定要快，这样就可以吹奏出饱满、明亮、优美的声音。当我们用嘴吹空了玻璃瓶子的时候，就一定会惊讶地发现，只需轻轻地一吹，就已经完全可以听到使其内部发出很大的一个声音，这个也就是声音共鸣感。我们在精心演奏一首长笛的音乐作品的同时，将每个不同声调的声音共鸣点全部准确找到之后，就能够吹奏出一首优美而又动听的长笛音乐作品。良好的音乐聆听感受才真正是优秀音色完美表达的根本。音乐的整体感觉主要含义是指演奏者们在对演奏音乐作品的过程中的各个方面元素进行一种较为整体性的综合感受和视觉反应。它的主要内容大致包含有：音乐节奏、音乐音准、调度、和声等等多个不同方面的音乐元素。它包含了对于各种音乐以及颜色的一种视觉上在色彩艺术设计上的想象和对现代文学艺术的视觉审美意识修养。

三、长笛演奏的历史风格

在对于这种音色的深入探究中，我们演奏者还非常需要充分地注意到不同的历史时代、不同的文化地域背景对于这种音色的本质把控定义也是存在一定的不同之处。在早期的古典都会教堂中的音乐中，乐曲的主体内容和音乐演奏都相对来讲比较的隐晦、音量明显不足，没有强烈的音乐力度和大幅度的节奏变化，只是意在要求人们使用美好的教堂音乐来去形象生动地对人们来进行描绘和去歌颂全能的上帝，所以这个鼎盛时期的古典都会教堂中的音乐，会希望带给人民美好的教堂感觉。不同的文化地域的对于长笛音色的基本理解和语言表达程度也不尽相同。不同时期的音乐家的作品，具有不同的时代背景及演奏风格。如：巴洛克时期音乐家的作品（巴赫、亨德尔等），长笛音色给观众宽厚、含蓄的感觉；古典时期音乐家的作品（海顿、莫扎特等），长笛音色具有温暖、柔和、纯洁而不张扬的感觉；浪漫时期音乐家的作品（帕格尼尼、门德尔松等）则要清脆、明亮、优美、透明的长笛音色。而二十世纪现代音乐家们的作品（德彪西、科普兰等）追求音色的华丽、丰富多彩，具有诗歌的感觉，多样的力度变化。

综上所述，演奏者的各种操作手段和演奏方式也变得应该更加多样。他的乐器声学演奏技术越纯熟，他的乐器声学和音乐表现力就有机会越容易直接感染影响到观众朋友们，演奏表现出的乐器音色和音乐艺术风格也就越加丰富。多多地倾听一些来自世界著名的长笛音乐大师，比如高威、兰泊尔、尼莱尔等他们所亲自创作演奏的当代长笛音乐作品，对于我们的当代长笛演奏者来说，是一个能够培养和不断提高自身长笛音乐艺术素质，熟知当今全球各种不同流行音乐不同派别的长笛艺术家和长笛演奏家的风格，提高自身的长笛音乐上的艺术性和表现力的最好途径和最佳方法。唯有这样我们自己才能有效减少我们自己学习演奏长笛的时间距离。使长笛——这个交响乐队中的“美丽百灵鸟”，在音乐舞台上演奏出优美动听的乐章。