浅谈小提琴中国民族化进程

侯迪 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

中国古代少数民族传统音乐的文化历史悠久，其民族音乐的乐曲形态更加十分注重对单一的旋律和多线条旋律的呈现力，大多数是采用横向线性的音乐思维。小提琴这一古老而风格个性鲜明的传统弓弦乐器是起源于西方，是属于重旋律型的弓弦乐器，并且它们都可以拥有与西方音乐人声最为相似和也最接近的旋律音色。中国古代少数民族音乐的这种线性演奏思维方式特征与古代小提琴的简单演奏旋律以及表现形式之间必然有着共同的内在因素关系，为我们使古代小提琴音乐能够真正走上一条适合中国古代音乐民族化的发展道路，提供了一个有利的外在前提，也就说正是基于这些共同的内在因素，我国古代作曲家和古代民族小提琴曲的演奏者已经不断创作、改编演奏出许多独特的一些具有浓郁中国少数民族音乐风格的古代民族经典音乐小提琴曲。多种演奏艺术手法，丰富了中国小提琴的古代音乐艺术表现表达能力，从而极大促进了研究中国古代少数民族音乐小提琴古代音乐文化艺术史的发展和音乐民族化的伟大进程。

一、中国小提琴演奏音乐的创作历程

1919年之前，中国古典音乐小提琴独奏音乐的艺术形式和音乐创作还很少被现代人们所认识。冼星海1934年在法国巴黎所编写的《d小调小提琴奏鸣曲》，被外界认为已经是当代中国早期和近现代音乐小提琴家和音乐文学艺术创作中较为成熟的重要代表之一。由于长期受当时中国社会主义客观性和环境经济条件的双重因素影响，这些早期的乐曲作品在其乐曲演奏、录制、传递和对外发行等各个方面都已经受到了某种上的局限，在国内外未必都能够真正得到适当地传承与创新发展。

专注于当代中国著名小提琴音乐独奏艺术作品的主要创造者之一中国著名音乐作曲家马思聪先生，共参与创造并指挥演奏了二十余首当代中国著名小提琴音乐独奏曲，如《内蒙组曲》《西藏音诗》《回旋曲》和《山歌》等。大家都比较熟知的《思乡曲》即是《内蒙组曲》作品中的第二个主乐章，该组曲艺术作品以当代中国内蒙古族民歌组曲为主要的民族音乐演奏艺术创作素材，结合了大量的西方中国传统民族音乐演奏艺术技巧，配合委婉跌宕起伏的民族歌唱性格和旋律，将异乡游子的内蒙乡愁这一音乐艺术作品主题的文化内涵充分地发挥表现得淋漓尽致。丁芷诺和何占豪共同合作改编的《二泉映月》，就是这些属于他们当中具有悠久历史性和风格特点鲜明的主要乐曲代表作之一。这一时期中国传统小提琴曲的艺术创作内容和素材由民歌扩大发展延伸至了戏曲的音乐与歌剧舞蹈的片段，特别要注意的是引用中国民族乐曲作为主题旋律的艺术手法比较常见，其艺术风格涉及东南西北各个国家和地方，将近10个具有不同民族特征的色彩与不同艺术特点的小提琴乐种。

二、中国传统音乐在演奏小提琴表现出的艺术的深度及小提琴艺术的文化民族性

弹性节奏的应用：弹性散板节奏律动是适合我国古代音乐传统民族音乐所特殊需要具有的一种音乐节奏律动形式，不同于西方传统音乐的节奏时值均匀均衡律动，而更多地区所运用的节奏则主要是均匀律动的弹性节奏，即弹性散板，这些都在许多中华民族传统器乐乐曲作品的节奏引子阶段及其音乐尾声中大量地运用有所谓的体现，这一点既是我国古代传统音乐文化艺术中长期发展沉淀积累下来的文化产物，又是我们自身有别于西方传统音乐的某种传统审美文化认知或是意识上的正面文化认知。中国的现代小提琴演奏艺术家在对于音乐节奏的准确把握和细节处理上也比较多地充分运用这一种音乐个性鲜明的音乐创造力和表现手法。不可一律按照西方小提琴作品的处置方式去认识和对待，需要我们在充分了解这个作品具有艺术价值和内涵的基础之上，在某些具有展开性的段性处理的手法是用它来体现音乐的情感，否则这个作品本身所希望传递的意境与声韵便会逐渐消失。

与欧洲作品进行比较，中国小提琴演奏出的音乐音色特点十分显著。在我国传统演奏乐器的曲目中，一个声音响起的时候，其声音的头、腹、尾，或在音高、力度、速度和音色等方面都会有若隐若现、或多或少的可变性，这是我们民族审美意识的一个鲜明特征。在我们当代中华民族的伟大传统古典音乐中，声调千姿百态、形制万端、变化不尽、韵味浓浓丰富十足，在这样的大历史背景下重新诞生的当代中国古典音乐小提琴独奏音乐亦自然地造就具有类似的音乐风格和艺术特点，表现了当代中国传统古典音乐在其艺术审美上和情趣上所本身造就独有的一种线条美、意蕴美、含蓄美和深沉的音乐艺术美。小提琴虽然起源于西方，有其自身的音质和发音规则，但由它们所演奏的中国传统民族音乐同样也具有无限的艺术魅力，同样也可以在音乐中表现和呈现出一种属于中国传统民族音乐的独特精髓和神韵，才能打造和涌现出那些凝聚中国民族音乐精髓的古老经典。只有这个民族的才真正成为世界性的，对于现代小提琴艺术的创作，我们需要在充分认识和重视这个民族音乐文化传统的前提下，不断地加强艺术创新和提高，以更好地为我们这个民族的音乐和文化事业发展增光添彩。