声乐演唱中呼吸与高音控制的方法与技巧

董 鹏

(沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110818)

声乐演唱区别于其他类型的艺术表现形式，相对较为复杂，在声乐演唱中会对演唱者提出较高要求，演唱者通过日常的学习与训练，熟练掌握各类演唱技巧，并将演唱技巧灵活运用到歌曲表演中。声乐作品无法像其他艺术形式一样，为欣赏者提供丰富的观赏意境，观赏者对于声乐作品的欣赏主要依靠演唱者的作品表现能力。演唱者通过熟练运用歌曲演唱技巧，在歌曲中加入思想情感来感染听众。而在演唱技巧的应用中，声乐演唱的呼吸与高音控制技巧是提高演唱效果的主要因素，演唱者通过加强对呼吸与高音的控制，学会利用声乐技巧与情感，加强声乐作品与听众间的共鸣。

一、声乐演唱中呼吸与高音控制的重要性

1.声乐作品表现的整体性

演唱者的歌曲演唱，通过对自己的呼吸与高音的控制，将音乐进行完整表现。高音演唱者在演唱时具有一定难度，若在演唱中不能控制好自己，演唱呼吸很容易出现破音的情况。在日常的声乐学习中，通过加强对呼吸的控制，才能更好地呈现歌曲表演。演唱者对于声音的控制能力较差，无法达到预期的演唱效果，演唱者此时的歌曲演唱声音是缺少支持的。在声乐演唱时，演唱者若吸气过多会造成表演紧张，但演唱者若吸气过少，则会导致演唱歌曲时气息不够用，声音不够浑厚，也无法唱到高音[1]。演唱者对于声乐作品的完整表现，首先要掌握如何应用呼吸与对高音技巧的控制，通过熟练演唱歌曲来准确把握歌曲表演节奏，并在日常训练中做好换气与高音控制的技巧练习，确保歌曲表现形式符合歌曲内容的表达情感，塑造更丰富的舞台表演风格。

2.放松演唱者表演情绪

声乐作品的表演可以将整首音乐做前期与高潮部分划分，高潮表演是演唱者对高音技巧熟练掌握的主要体现。因此，演唱者的高音表现能力直接影响声乐作品的演唱效果，在高音演唱时呼吸控制是关键性因素，在表演过程中，演唱者要放松心态，及时进行音乐间奏与呼吸节奏的调整，避免因情绪过于紧张而出现破音。演唱者在身体放松状态下，胸肩的自由放松可以确保气息顺利吸入，更好地表演歌曲高音部分。在歌曲表演前，演唱者可以通过深呼吸的方式舒缓紧张情绪，对气息节奏进行调整。演唱者通过日常训练中科学的呼吸方式，确保歌曲演唱时有足够的气息可以使用，高音演唱部分也更加优美。演唱者的呼吸技巧直接决定了发声技巧，在声乐作品表演时通过对呼吸的熟练掌握与自身情感的融入，才可以将作品完美展现。

3.完成歌曲情感表现

在声乐作品表演过程中，演唱者通过对呼吸的不同使用与高音技巧的不同应用，对于声乐作品所表现的情感情绪是不同的。无论演唱者在歌曲演唱时选择何种类型的演唱技巧，都要求演唱者掌握科学有效的呼吸方式，歌曲的本质在于呼吸，因此，呼吸是声乐演唱的核心内容，当演唱者可以熟练掌握自身演唱呼吸方式时，则会大幅度提高自身的演唱水平。演唱者在日常训练中通过熟练掌握呼吸与高音控制技巧，可以帮助演唱者进行歌曲情感的转换，通过呼吸强弱的变化与高音的表现形式，可以展现歌曲中激烈与舒缓的情感。通过呼吸节奏的变化，张弛有序的情感表现，使听众在欣赏音乐作品时可以了解声乐作品背后更细腻的情感。在呼吸使用中，柔和的气息可以表达作品欢快的情感，控制呼吸时，需要将气息控制在腰部位置，而饱满的呼吸则可以展现作品激烈的情绪[2]。因此，演唱者通过对呼吸技巧的熟练应用，才可以更好地展现歌曲背后的情感内容。

二、声乐演唱中呼吸与高音控制方法的应用

演唱者在声乐演唱时的呼吸技巧与日常说话中的呼吸节奏具有较大区别，日常沟通交流时需要控制声音音量，对所需要的气息较浅，不需要使用过多的力度。当长时间用此种呼吸节奏连续说话时，会使嗓音变得疲惫嘶哑，因此，平时说话的呼吸节奏并不适用于歌曲演唱。演唱者在歌曲演唱时底气不足与演唱的声音音域不宽等，都可以通过锻炼呼吸技巧来进行改善。演唱者对于歌曲的演唱不仅仅是将旋律进行展现，更重要的则是需要展示歌曲背后的真实情感。演唱者在演唱歌曲时需要控制好声音音量，根据歌曲节奏变化需求，如长短、强弱、高低等来控制气息，在演唱时声音也需要做出力度的变化。再次是呼吸已成为声乐演唱中的重要艺术表现形式，在歌曲演唱发展过程中形成了独特的演唱规律与演唱技巧，而呼吸的演唱技巧是可以在日常训练中得到锻炼的。

演唱者对于呼吸的控制主要分为以下三方面内容，吸气、吐气与气息支撑点。演唱者在呼吸时需要通过口鼻垂直向下吸气，使气进入肺部，在呼吸时要注重体态放松，不可抬肩。吸气的过程中会使得演唱者的肋骨附近扩张，横膈膜与腹部也在不断扩张。演唱者此时的呼吸状态是肺部向前与左右两边膨胀，小腹则要用力收缩，不要扩展。演唱者需要保证背部挺直，脊柱的两侧也呈向下与左右扩展运动，吸气过程中会将气储存在两侧与背后，之后演唱者通过屏住呼吸缓缓地将气息吐出。演唱者在吐气时，也要保持住吸气的状态，不能将呼吸节奏完全放松，通过在吐气过程中保持吸气的状态，可以确保演唱中的气息循环流动。吐气时不可一口全部吐出，而是需要将气息缓缓吐出，控制气息流动的速度，同时也不要添加力。演唱者在歌曲演唱呼吸状态中，身体与面部表情都处于放松状态，横膈膜于两肋侧处于紧张状态，随着吐气与呼气的不断循环，身体两肋好像气球不断进行收缩，同时也要控制气息在身体中的位置，通过降低气息位置，不将气息向上拉扯，可以有效地确保演唱者的高音演唱质量[3]。

演唱者在歌曲演唱时声音表现需要有足够的气息作为支撑点，气息的支撑点位置在横膈膜与下肋两侧，为更直接地感受到气息支撑点位置，可以感受咳嗽或笑时有明显的支撑感觉。若没有经过专业演唱技巧训练的人，在演唱歌曲时通常会感觉到气息不够用，歌曲高音部分唱不上去，低音下不来，这都是因为演唱者没有找准气息的支撑点[4]。若在日常的歌曲训练中学会呼吸技巧对于呼吸支撑点有明显的感受，在演唱时可以明确感受到声音是可以被控制的，是在进行高音演唱时，声音不仅悦耳响亮，同时也可以根据自身情绪的控制，演唱更具情感性的高音音域。

三、声乐演唱中呼吸与高音控制技巧

1.演唱技巧控制

演唱者在演唱音乐的高音部分或表演曲调较为激昂的声乐作品中，常应用的呼吸技巧是呼气与吸气。在呼吸过程中腹部向上运动所产生的力可以扩大声带的张力，使演唱者的声音变得更加饱满。同时停气与顿气的呼吸技巧在演唱中也同样重要，在演唱声乐作品高音部分时，会存在少数弱拍与次强拍，这都要求演唱者对于呼吸技巧的精准控制，演唱者的气息并没有因为声音的停止或中断而产生断裂，因此，对演唱者停气呼吸技巧的应用提出较高要求。柔气与换气的呼吸技巧更长，应用于曲风较为细腻的作品，柔气与换气要求演唱者利用腰部与腹部肌肉的力量，将口中的气息缓缓吐出，运用此呼吸技巧的声乐发声会更加圆润。通气呼吸技巧通常应用于速度较快的歌曲或时长较长的歌曲中。气声的呼吸技巧则通常应用于减弱收乐曲的结尾部分，通过气声的应用可以使听众在欣赏减弱乐曲时，可以感受到意境缓缓散去的情景，有余音绕梁之韵味。

很多演唱者都认为高音部分是整首作品最难表现的形式，因此，在演唱歌曲时很容易出现畏惧的心理情感。为提高声乐作品表演质量，演唱者在演绎高音部分时需要用正确的心理看待该部分内容，通过及时调整心态，并在日常训练中加强对呼吸技巧与高音控制的应用，表演完美的高音。平稳规律性的呼吸节奏可以确保演唱者演唱时发出响亮而丰富的声音，演唱者在发声练习时首先需要了解发声器官的结构组成，了解发声器官的生理性功能[5]。掌握发声器官的发声原理之后再进行呼吸与高音的控制练习，会起到事半功倍的效果，可以更好地找准演唱发声部位。高音部分的表演要求演唱者保持声带后端拉近距离的状态，同时也要保持好身段前端的控制，以此来加强对自身的声带控制能力。高音部分的演唱练习首先要求演唱者在日常训练时打开喉咙，声带发声与喉咙是互不干扰的，在拉紧声带时也要控制鼻音的发声。

2.技巧训练

演唱者在声乐演唱时首先要保证身体与呼吸的正确姿势，演唱过程中，演唱者需要保持积极良好的心态，通过对身心的放松使得身体结构与情感处于放松状态，同时随着演唱者的呼吸，吸气逐渐打开腹腔，小腹通过收拢保持用力的高度要求，吸气过程是演唱者嘴与鼻同时进行的。在演唱歌曲时，演唱人员需要确保将关节角度张开到最大，最大程度地增加槽牙的张开角度，可以使演唱者在高音演唱时更加轻松，发音更加饱满。声乐演唱对于演唱者的站立姿势也有要求，双脚之间保持适当的距离，将自身的重量倾向在前脚掌中，演唱过程中需要将小腹收拢并提臀，该过程可以使演唱者利用盆骨肌的收缩来加强对呼吸的控制。

演唱者在日常学习时要意识到呼吸技巧训练对于演唱表演的重要作用，在呼吸技巧中缓呼与缓吸是基本的技巧，演唱者要加强日常练习。在训练缓呼与缓吸的技巧时，演唱者确保全身处于放松状态，嘴为主要吸气器官，鼻子为辅助，嘴型保持口哨型，通过缓缓地吸气，可以感受到身体在吸气过程中胸腔被打开，当气体进入肺部后，呈稳定状态。演唱者在声音练习时通过唱“啊”的长音，来完成吸气训练任务，“啊”字会使演唱者的喉咙始终处于吸气状态，并完成声音的身体循环。演唱者在呼吸技巧练习时需要保持声音力量均匀稳定，通过胸部做自然挺起运动来保障呼吸的均匀通畅。

缓吸与急呼的呼吸技巧训练最常见的训练方式是利用嘴和鼻同时将气体吸入身体，在完成吸气动作之后，需要做短暂的停顿，确保气息的稳定性，之后根据歌曲演唱高音的实际高度要求，气量音量要求等完成其他技巧应用。缓吸与急呼的呼吸技巧通过腹部与两肋肌肉所形成的收缩力来促进横隔膜的收缩，寻找气息的支撑点位置，当演唱者找到呼吸发声的正确位置时可以更好地完成高音演唱，避免出现高音唱不上去的情况，更好地加强演唱者对于气息的应用能力。

急吸缓呼的呼吸技巧要求演唱者利用嘴和鼻快速吸入气息，在进行该呼吸技巧训练时，要求演唱者的胸腔、腹部与横膈肌处于扩张状态，但同时为保持气息的稳定性，也要避免发声部位的刻意向外鼓气。呼吸技巧的训练要求演唱者可以连续、平稳地唱出“啊”的长音，在唱“啊”的长音时要维持高音状态，此过程既加强了演唱者对于呼吸技巧的应用，同时也提高了高音控制能力。此种呼吸技巧被经常应用于歌曲演唱中，该技巧的应用关键是确保身心的放松状态，呼气时气息吐出的过程要确保气息的均匀稳定，这样才可以确保演唱者的发声更加浑厚，在声乐学习中，通过加强呼吸练习，可以帮助演唱者更好地理解呼吸，提高呼吸控制能力。

急吸急呼的呼吸技巧更像是日常生活中的喘气过程，但歌曲演唱时的喘气需要确保吸气的气息量，不能将大量气体吸入身体，急呼的过程也需要通过使用短促集中的力来推出气息。在此技巧训练时，演唱者可以直接感受到腹部与横膈膜对于呼吸的控制作用，演唱者通过加强对腹部与横膈膜的技巧训练，提高高音质量。

四、结语

在声乐作品表演中，演唱者对呼吸的技巧应用与高音的技巧控制都直接影响了声乐作品的表演质量。演唱者若缺少呼吸与高音的控制技巧，很容易会在表演中产生紧张的心理情绪。演唱者的呼吸与高音控制技巧的训练在日常中需要不断加强，通过熟练掌握演唱技巧并在实际中得到反复应用训练，以此来达到理想的表演状态。演唱者通过呼吸的控制可以完成作品的更多情感表现，通过将个人情感融入声乐作品表演，与更多的听众产生情感共鸣，进而唱出更多美妙的歌曲。