论戏曲服装与角色的搭配

摘要：戏曲服装的一个重要功能就是满足艺术形象，而其作为角色的一部分，其功能更加突出，以直接性、接受性和舞台语言为条件。服装和角色之间有着非常重要的关系。舞台服装必须与所表现的人物和特定的时代背景相结合。本文将舞台服装与角色塑造的关系进行了简单分析。

一、戏曲服装的概述

纵观全国，我国的戏曲种类将近400种，如果从生成方式的角度来看，一般都属于地方戏。地方戏有一个非常明显的特征就是戏曲中反映了各个地方的风土人情，传达了浓厚的地方特色及文化审美。中国土地辽阔，民族众多，地方剧种种类也多样，各种戏曲种类争相斗艳，造成了我国戏曲独特的风貌。因此，对于广大民众来说，地方戏曲不仅满足了他们的审美需求，也在一定程度了提升了戏曲本身的艺术力。

中国戏曲表演中的演员化妆与造型都严格遵循着写意的原则，个性鲜明，整体来说综合性特点十分突出，它的表演方式遵循着程序化的原则，整体上呈现和谐之美，但又不失其独特之美，戏曲中的服装设计同样也是这样。在西区悠久的历史发展过程中，其服装设计也逐渐形成了自身的、具有规范的服之精髓，主要以明代汉族的服饰为主，另有蒙古族等其他少数民族的服饰内涵，既展现了汉族华丽的特点，由体现了一些清新脱俗、朴素的意味。在戏曲舞台上，表演具有一定的特殊性，这也决定了戏曲服装能够在表演过程中发挥装饰、烘托的作用，还能够充分结合演员自身的角色，将戏曲背景和演出能够通过合适的方式展现给观众，帮助观众认识到戏曲内涵。总的来说，传统意义上的西区服饰表现了写意的审美特点，能够与一些生活服饰保持距离。另外，戏曲服装作为戏曲表演过程中重要的一部分，不仅发挥着衬托作用，自身也具有独立的美学价值。最后，戏曲服饰在体现一些地方剧种的气质同时，也深受地方人民的审美影响，体现了非常重要的民俗文化。

从现代意义上来看，戏曲表演的演出方式随着时代的发展也发生了变化，从以前的文学和舞台剧的戏曲发展到现在，促进了戏曲舞台的演出的演变。戏曲与各种各样的学科都息息相关，例如从符号学的角度出发可以发现，整个戏曲舞台可以看作一个符号系统，而其中一个重要的视觉符号，就是戏曲服装。如果把戏曲舞台表演看作一个附近符号系统的话，服装作为一个个符号在舞台上进行跳跃，不仅相互配合，和谐统一，又有自己独特的运行特点，尤其是当各种符号达成一致的时候，整个戏曲表演才能发挥到最大作用。戏曲服装随着时代的发展，在现代化革新中，不断进行调整，不断丰富自身内涵，丰富自身形式，不断适应当前时代美学对于戏曲的需求。但人们思考的是，要注意戏曲服装在过去传统时代期间，已经形成了自身相对稳定的一套系统和成熟的体系，是否能够进行革新既能够满足时代要求，又能够不与传统要求相背离，是我们需要注意的地方。

当前，在全球一体化发展的背景下，世界文化呈现着多元化发展的特点和趋势，中西方文化的交流在一定程度上虽然能够使民族性和地域性的特色文化等到进一步传播，但传统的艺术特点和戏曲服装的设计也受到了一定程度的影响。此外，当前网络技术的发展，电影、电视、短视频等丰富的娱乐形式不断增加，对于戏曲艺术今后的发展也产生了影响，当前社会追求快节奏的生活，戏曲艺术如何能够适应当前的消费空间，并在此基础上激发自身活力，寻求更广阔的生存空间，是每一位戏曲工作者所要思考的问题。而作为戏曲藝术中重要的一部分--戏曲服装设计而言，怎样在当前时代中及能够保证自身深厚的传统文化底蕴，又能够与时代审美相结合，不断创新今后发展之路，也是每一位戏曲服装设计者所应该思考的问题。

二、戏曲服装的产生与变化

“行头”一词，也来源于中国传统的戏曲当中，俗话说艺术来源于生活，传统的戏曲服装也都是参考了生活中的服装设计，可以说戏曲表演的服装是从中演变而来的。传统的服装体现了一定的美学内涵，与传统的戏曲表演的虚拟性、假定性相互融合等同，但又表现出一定律动性、装饰性的美意。

隋唐时期的舞蹈开始在歌舞服装上变化和发挥功能，以满足当时艺术与社会发展在民间和宫中的需求。而宋代舞蹈服装则在风格、颜色、图案等方面均出现了明显的改变。元代戏剧是一个真正完善的戏剧样式，在中国戏曲史上翻开了灿烂的一笔。戏曲服饰标准是在不同朝代表演形式不断丰富的条件下逐渐积累起来的，其中少部分是舞蹈服装，大部分仿照了各个世代的传统服饰。元代戏剧中的服饰，对不同角色的服饰方式都有很细致的规范。在明代时期，戏剧服饰标准比较完整，不同人物均有相应的服饰。清初戏曲中的服饰不仅与人物个性不同，而且更强调人物形象。秦末先后来到北京的四班，为了满足群众的需要，融入了当地流行的北京秦腔，再译成汉语语调，与南风和北方田园诗、民间精神和宫殿趣味在这种艺术形式上巧妙地结合，相互丰富，逐渐孕育成京剧，成为全国最受欢迎的歌剧流派。

三、戏曲服装的审美内涵

戏曲服饰是传统戏曲艺术表现的重要形式。人们在观看戏曲时，不仅会观看和欣赏其中的演唱、动作以及背景故事，还会欣赏演员身上丰富、绚丽的服装。

只有了解戏曲服饰的审美内涵，才能更好地理解戏曲的艺术审美属性，体验传统戏曲舞蹈美所营造的艺术氛围。

（一）写意性

一直以来，戏曲表演强调的是内外的结合，这个也在服装上有一定的体现。外指的是外在形式的相似性。艺术来源于生活，戏曲服装也是如此，虽然戏曲服装相对来说色彩更加丰富，呈现一定的夸张性，但基本的色调主要来源于生活中的服装。内指的是心灵的相似性。这就要求戏曲演员不仅要能够满足角色的性格要求，还要求其能够充分展现自身的魅力与角色魅力。总的来说，戏曲服装虽然是从生活服装中演变而来的，但不仅仅是简单的模仿和复制，而是增加了演员自身的思想和艺术思维，是生活和艺术的结合。

（二）图案化和色彩化。

戏曲服装往往色彩丰富，服装中的图案十分夸张，结构造型也非常独特。中国的戏曲艺术是从元代的杂剧发展而来的，当然，也吸收了隋唐时期杂剧的一些形式，具有非常明显的模式，如王公贵族的龙蟒纹样群、三龙蟒纹样、蟒水足纹样等。

戏曲服装对于颜色的处理，能够帮助观众进一步了解戏曲的内涵，感受带来的情感。不同的颜色，也在不同程度上体现了戏曲艺术的魅力。戏曲传统服饰分为黑白、红、黄、绿、蓝粉、紫海秋、月白、金、铜等。红色是指大红，绿色是指老绿与黄蓝的融合，黄色是指亮黄象征金钱和权力，紫色是指紫红色与蓝红的融合，湖水是蓝色的。颜色的不同，相对应的角色也不同，在戏曲舞台上产生的效果以及对于观众的吸引力也不尽相同，这对于戏曲角色的塑造与表现十分重要。

（三）符合功能和形式美。

戏曲设计的假想性和虚构性决定了戏曲艺术的追求是艺术的现实性，而不是生活的现实性。服饰作为戏曲表演的一种重要形式，也具有非常鲜明的形式美。歌剧舞台上典型的低级角色是服装。它们通常是黑色的，折叠着，装饰着许多不同的圆圈、三角形和正方形，表示混乱，相对一些帝王、才子等角色的服装则会更加夺目。不同服装表现出的独特性及象征性，通常指的是不同角色的身份和地位。

四、角色的定义

在日常生活中，人类往往扮演多重角色，这些角色实质上反映了个人发挥作用的社会关系。根据社会关系，这些角色中的每一个都不同于他们对服装的期望。当然，在角色转变的过程中，人格与衣着之间的心理冲突是不可避免的。尤其是职业服装通常会抑制个性的情感和情感紧张，这也有利于日常生活中个性的发展。人们会在自由选择服装阶段尽可能地服从自己的意愿，以保持个人的服装风格，受穿着者自身的影响。

在戏曲领域当中，“角色”这一概念就起源于其中。在1934年，米德首先运用了这一概念，它指的是在社会舞台上，个体呈现出来的身份和相关的行为。此后，这一概念在社会学和心理学中被广泛应用。大众对于“角色”这一概念大多也是来自于对于一些影视影片获知的，包括一些影片中描述的故事情境里面，演员扮演的一些虚拟的人物形象。另外，从社会角度来看，“角色”也存在于一些真实的社会关系中，再次层面上，它指的就是个体在社会关系位置上的行为模式。也就是说在一个特定的社会关系中，规定了这个个体应当尽的义务和形式的权力，是整个社会对于一个个体所处地位的行为期待。

服饰作为一种特殊的文化，体现了一个时代的特色，见证了历史的变迁。现代社会，人作为社会的主体，在服装的选择上具有自主性，服装作为一种符号，主导着人的服装形象和形象。特别是在古代的奴隶和封建社会中，服饰是人格地位的象征，是生活的表面象征，是个人地位的象征，而每个人都不得不严格履行自己的职责，并且是不可抗拒的。进入现代社会，人们决定摆脱传统的服饰束缚，摆脱封建制度中僵化的阶级不平等、多样化和个体化。尽管衣服上严格的阶级符号已经消失，但衣服仍然具有象征意义，在社会生活中发挥着极其重要的作用。随着故事的回溯，我们可以探索服装角色塑造的可能性。

五、戏曲服装与角色的关系

对于戏曲演员来说，服装的设计对于舞台上的表演非常重要。不同的设计具有不同的特点。一个成功的戏曲服装设计同样需要具体的内容和特征。首先，设计者要提前对剧本进行详细的了解，并且能够牢牢记住。随着人类文明的发展，服饰文化在一定程度上发挥着重要作用。在表演艺术中，舞台服装可以塑造新的角色形象。在表演过程中，观众对于整个表演第一感觉往往就是服装带来的印象，而戏曲服装对于整个戏曲来说，不仅是其中的一个重要组成部分，同样它也是整个戏曲的核心和亮点。经过设计师们的精心设计，一套又一套优秀的戏曲服装被创造出来。每一件舞台服装都从设计师那里收集了大量的精力。如果演员们穿着自己的服装表演成功，在我看来，这是任何舞台服装设计师最自豪、最自豪的时刻。当然，舞台服装只能帮助演员塑造他们的外在形象。当然，戏剧的成功与演员的表演和深刻的情感表达密不可分。舞台服装设计赋予了戏剧以生命力，使许多戏剧深深扎根于人们的心中并受到高度赞扬。

（一）戏曲服装揭示人物身份

每一件戏曲作品对服装设计都有不同的要求。在决定剧本时，服装设计师应在设计之前仔细研究剧本，以关注剧本的每个细节。应特别注意深入了解人物的个性和气质。如果你认为剧本太抽象，你可以联系现实生活，试着用真实的角色找出游戏中角色的特征。这样的方式能够帮助设计师更切合角色去设计服装，同时，将服装的概念与演员的表演有机进行结合，并贯穿于整个戏曲表演过程之中。在总结不同人物特征的基础上，设计师设计了不同风格和颜色的服装。这种特殊的服裝是穿在某个人物身上的，可以很好地表现人物的个性和身份。此外，设计师应根据剧本中人物的肢体语言动态改变服装风格，从而充分诠释人物的个性特征。在服装设计中，揭示人物的身份和地位特征是最基本的功能，服装设计师结合各个角色的身份、地位、性格爱好等，设计出不同的服装。通过选择不同风格、材质和颜色的面料，可以制作各种服装，在表演过程中真实反映角色的一切，能快速帮助观众了解其背景。戏曲服装在揭示角色身份的同时，更突出了其他角色的等级感，还可以突出主人公和配角的等级感，例如一些知名的历史作品中，比较具有代表性的历史人物其实已经具有固定的人物形象了，例如诸葛亮，诸葛亮的服装设计除了要展现其身份和当先情景之外，还要体现出其独特的精气神，使人物的特征和剧本的动作深深扎根于人们的心中。

（二）戏曲服装具备角色的外形美

一部好的戏剧应该以演员角色形象的完美诠释为前提，因此演员角色的设计是非常重要的。这也是脚本价值的体现。演员塑造角色时，外表美是关键。清新典雅的服装可以帮助演员更好地诠释人物的性格特征，并以观众高度欣赏的方式诠释角色特征。不论是正派还是反派，两者之间的结合都能够极大吸引观众的兴趣，也为整个戏曲的表演奠定了基础。另外，戏曲服装的设计同时也要考虑表演者的自身情况，例如演员自身的身材、肤色、五官、身高等，相信结合剧本的特点，创造出来的戏曲舞台会更加完美。对于不同年龄的字体，服装也有不同的要求。当然，它仍然是从布料、风格、条纹、密度等方面构思出来的。

（三）舞台服装可以增强角色的张力

合适的舞台服装赋予角色色彩。通过舞台服装的设计，表演中的人物可以充满张力，更清晰地展现作品的精神和思想。在角色扮演过程中，如何表达作品的性质和氛围，表达作品的意图，直接传达给观众，给观众一个视觉盛宴，或者角色的性格、年龄、背景，游戏中的悲剧喜剧和其他故事信息可以通过舞台服装准确、清晰地展现出来。

通过对服装的美化，突出人物美的同时，使动作的发展更加全面。这就是舞台服装和角色相辅相成的原因。有些角色需要广泛的武术或表演动作。在制作服装时，要考虑服装的便利性，满足舞台的需要，同时要考虑人物的造型，使人物在表演上更加灵活，充分诠释人物的张力，充分展示舞台服装的可行性。在制作和选择角色服装时，还应考虑演员自身的特点，根据演员自身的特点呈现最适合的角色服装，捕捉文章的特点、风格和基调，系统地整理游戏中角色之间的关系，系统地设计合适的角色服装，以显示角色的张力。

（四）舞台服装使所表现的人物深刻

一个成功的舞台角色会给观众留下深刻印象，也是许多艺术家智慧的结晶。当我们看到一个活生生的、真实的、活生生的角色形象时，它不仅是一个角色，而且是艺术的升华。在这个过程中，我们不得不说舞台服装给了我们更多的视觉印象。因此，我们应该在舞台服装设计过程中充分融入角色，感受角色所表达的情感。舞台服装在影视业中作为一种特殊的艺术以不同的表现形式出现。它是对整部作品进行阐释、表达作品风格、表达人物性格特征的重要组成部分。在舞台设计中，服装造型与灯光、化妆等各种客观因素相联系，为演员的精彩表演提供了良好的条件。如果没有这些客观因素，舞台表演就会被蒙在鼓里，舞台效果也不会令人满意。服装的摄像不仅对人物的表现有着强烈的视觉影响，而且使人物的表现更加深刻。舞臺服装的设计也应考虑观众的审美要求。每一个时代都有每一个时代的艺术表现力，所以对服饰有具体的要求。鉴于作品创作时代对服装设计非常重要，服装在人物表现中扮演着重要角色。

传统的服装形式形成了稳定的艺术形式，将其与表演艺术结合成一个整体。传统戏经装有过了漫长的发展历程，吸取了中国各代人的优美装饰品，逐步构成了我国独特的传统文化审美思想，其审美价值是丰富人类的精神营养，对抒情艺术而言，对于陶冶人的情感，净化人的精神生活有着极为重要的含义。现代中国公共文艺的发展形式越来越多样化，我国传统戏剧为求得进一步的现代发挥而不断改革、不断创新，而在中国戏曲改革的发展过程中，传统戏曲时装与饰物，其美学价值，却始终不变，有待人们进一步阅读、深入研究，才能为我国传统戏剧服饰的进一步现代发挥创造条件，更有效地培养了中国戏曲的审美趣味。

结语

一般来说，戏曲服装和创造性角色之间有着非常密切的关系，它们相互补充，相互突出。戏曲服装可以赋予人物以灵魂，提升人物的活力和诗意，使人物形象如画，增强人物的张力，使人物刻画更深刻、更生动。角色可以使服装生动灵活，体现服装的特点，对突出人物性格起到重要作用。

作者简介：孙崎，1996.5，男，江苏无锡人，大专，锡剧非遗传承，服装师