浅谈山水石雕创作中的意境表达

文 许启汉

中国是四大文明古国之一，传统文化博大精深、源远流长。其中山水画积淀丰厚，不仅浓缩了整个传统绘画的精髓，更承载着东方艺术的审美观念，能够让人切身感受到作品给予的意境美，最大限度地寄托对自然山水的向往。石雕艺术深受影响，饱满深远的意境、张弛有度的布局和细腻温润的技法，勾勒着山水石雕的基本框架。

意境是指艺术作品中呈现出的情景交融、虚实相生的形象体系，是一种开放的审美空间，是艺术创作表达的最高形态。山水石雕的意境表达，即通过山水题材石雕作品的创作，将作品表面形态所呈现的自然山水进行诠释，并传递出创作者寄托的思想情感。简而言之，意境是主客观的和谐统一，是作者的“情”与自然的“景”相渗透的结果，因观赏者的不同，映射出不一样的意境感受。它不仅可以提升作品的艺术价值，同时也是阐述并呈现作者思想文化的渠道、枢纽。

一、物象于心，咫尺千里

石材是雕刻的基础，历来受到艺人的重视。它好比是山水画的颜料和宣纸，在一定程度上决定着作品的质感。为了寻觅到适合的石材，艺人们会反复观察揣摩、寻找挖掘，通过“相石”来确定雕刻的主题。据悉，泰顺是叶蜡石的“藏宝地”，素有“世界蜡都”之称。伴生于叶蜡石矿床之中的“泰顺石”，质地温润如玉、色泽雅丽、细腻剔透、纹理精美、软硬适中，适宜雕琢，极具文化艺术价值和收藏价值。石料本身的特质是大自然赋予的美，独一无二、不可复制，其形状、纹路、质地、色彩、大小各不相同，独具特色，因此要求雕刻者尽可能地因势造型、随色赋形，最大限度地保留石材价值，发挥自然优势。

《晨曦》

《层林尽染》

“一相抵九功”，相石是雕刻艺人生活经验、专业素养和精湛技艺的集中体现，在相石过程中，需要确定与石料相适应的题材、大概的布局以及主题选取等，既要表现精湛的雕刻技艺，展现作品的题材内容，又要渗透作者的思想和文化内涵。

笔者1994年跟随哥哥、雕刻名师许启平学习技艺，1996年师从中国玉石雕刻大师、浙江省工艺美术大师卓乃枢先生，有着二十五余年的从艺经历，对泰顺石的石性、色相了然于胸，在创作过程中更加游刃有余，会尽量保留和突出优质石材和适宜的色彩，取舍有度。石材自然天成的纹理经过取舍处理、线条勾勒，与中国传统山水画语境完全融合，营造出一个充满诗书画意的审美空间。作品《层林尽染》就是以泰顺三彩石为原材料，将色彩运用得淋漓尽致。远处看万千山峰尽染成红色，近景几处墨色屋顶点缀，主次分明，节奏变化，将山水石雕“咫尺之间，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的意境准确表达。物象于心，才能使石雕作品咫尺之间尽展万水千山。

二、以刀代笔，技艺加持

山水石雕以深浅浮雕和镂雕技艺为主，以刀代笔，在石头上绘制景观。通过线条的粗细、深浅以及主体的大小、远近来表现作品的深度与立体效果，在创作过程中需要合理运用不同的表现形式来塑造作品的“势”与“度”，例如留白雕刻、层次布局、色泽搭配等。

石雕艺术，即通过持续的“减法”来实现造型上的“加法”，意在刀先，传递作品韵味。例如，作品《神女思凡》精雕细镂，充分考虑泰顺石的纹理、色泽、杂质等，将天宫的典雅庄严、浑穆沉重刻画得栩栩如生，将神女的灵动俊逸传递得惟妙惟肖。整件作品，动静相宜，有光有影，滋味十足。

山水石雕除了形态上的直观外，色彩美就是最具效果的视觉感受了。泰顺石雕色泽丰富，创作者往往可以因色赋形，利用石雕本身的颜色进行处理，在“审石度势”上做到多想少雕，顺势取意，力求作品做到与主题恰如其分的自然和谐，妙趣天成。

另外，传统山水画创作会特别注意对留白的处理，通过对主体之间的层次优化，疏密、远近、大小的合理布局更好地渲染描绘自然景色，向人们展现一种自然空灵之美。山水石雕创作的意境表达也不例外，尤为重视虚实相间的留白手法和合理到位的构图。即凿到处为实，无凿迹处为虚；具象雕刻和抽象勾勒相呼应，不雕之处完全保留自然纹理以更好地突出雕刻主题，使作品富有灵气。例如，作品《晨曦》就是利用石材的色彩对比，简要勾勒云霞、庭院及廊桥流水，依托留白手法，使整个画面和谐美好，晨曦美景跃然于石，营造出深远的意境，给予观赏者一定的想象空间。

三、境生象外，心匠自得为高

“外师造化，中得心源”，山水石雕简而言之，就是将自然之美以艺术的形式表现出来，并能给予人心灵上的共鸣。从相石选题开始，到布局构图、技法表现、色彩把握和主题升华，都能体现创作者基于客观世界之上的主观思想意识的审美体现，并与观赏者产生共鸣。

宗白华在《中国艺术意境之诞生》中表述：艺术境界的显现，绝不是纯客观、机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”（米芾语）。尤其是山川景物，烟云变灭，不可脑摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景，以至于达“境生象外”的无穷韵味。简言之，创作者的艺术素养、扎实的雕刻技艺和丰富的生活经验等直接影响着作品的意境。因此功夫还在刀外，创作者需要不断学习，与同行、大师、学界老师沟通交流，平时加强艺术和文学修养，不断地感悟生活，修炼技艺。

艺术源于生活更高于生活。山水题材顾名思义就是要从生活环境、自然美景中汲取灵感。为了更好地雕刻出山水石雕的飘逸和灵气，创作者必须走进自然，对生活细致观察，近距离地体验感受，从而将自然山水了然于胸，将最真实的动态刻画在石上。但“真实”并非“写实”，山水石雕若只是单纯对自然事物进行写实刻画，我们看到的将是简单的复刻，是没有生命力的冰冷石块，创作者要做的是对其进行合理的艺术处理，适当夸张，赋予其自身的思想内涵和丰富情感。“妙在似与不似之间”就是很好的意境表达，在创作过程中，作者要以心灵映射万象，将丰富情感、思想内容和客观景象交融互渗，营造出自然而富有生命力的深远“意境”。

四、结语

意境美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，也是山水石雕的创作原则。它的产生不是一蹴而就的，需要创作者不断学习，提高审美情趣，涵养自身气质。同时，作者必须物象于心，以刀代笔，注重虚实相生的表现手法，加之自身的体验、技法营造出“咫尺之间，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的意境之美。