浅谈惠安石雕的创作与思考

文 陈钦聪

《弘一法师》

惠安石雕是我国的非物质文化遗产，其创作过程最大限度地保留了原始手工的制作特点，极具艺术价值，深受人民的喜爱。但是在发展的过程中，其创新以及变化程度却不明显，仍然保留着原始的劳作痕迹，并且机械制作的原因，引发了人们对惠安石雕艺术价值的思考。随着我国人民精神文明需求的不断上升，惠安石雕的创作也应该符合时代发展的特色，如何在原有的基础上开拓艺术的领域，丰富艺术语言，赋予作品更多的艺术价值和创新理念，也是惠安石雕创作者需要思考的问题。惠安石雕创作者应该在精进雕刻技艺的基础上，对惠安石雕艺术理

念进行进一步的构思和创新，从而推动惠安石雕的发扬和传承。

一、惠安石雕的基本概况

惠安石雕最早应用于晋朝时期，是为宗教服务而建立起来的，所以石雕作品带有浓厚的宗教主义色彩。惠安石雕较为有名的艺术创作是以宗教生活以及菩萨形象的设计为原型的作品，大多庄严肃穆，惟妙惟肖，不仅如此，对于寺庙内部建筑上的庭栏设计也表现出形象生动、独树一帜的艺术特色。清朝时期是惠安石雕发展的辉煌时期，这一时期的石雕作品更为成熟，艺术特色主要表现在对线条以及形态灵韵的凸显上，并在这一时期形成了具有独特艺术特征的南派惠安石雕风格。同时，惠安石雕的创作者开始将石雕技艺和作品推向世界各地。在中华人民共和国成立之后，惠安石雕获得了快速发展，在人民大会堂、妈祖雕像、南京的雨花台纪念馆等建筑中都有惠安石雕创作。惠安石雕利用了浮雕、线雕、圆雕以及透雕等多种雕刻手法，既凸显了大件艺术品的恢宏气势，又凸显了小件艺术品的精细秀丽，具有强烈的文化艺术气息。惠安石雕创作材料多为花岗岩石，其石体大多坚硬耐磨，并且具有良好且平稳的化学性质，不易腐蚀，可长时间保存，所以被广泛应用于建筑石雕的雕刻当中，而且雕刻题材较为广泛，大到整个建筑物的雕刻，小到一个人物作品或者是一件精细的艺术品，其创作技艺都赋予了作品不一样的艺术价值。

随着社会经济的发展，惠安石雕市场需求量不断扩大，而当下浮躁的商业意识以及管理者的主观权利等因素都制约着惠安石雕的艺术发展，造成了创作媚俗化、利益化以及恶俗化的现象出现，并且这种现象也对惠安石雕的创新发展造成了影响。如何保持惠安石雕的艺术性，引导青年艺术家们拥有正确的审美理念和价值判断标准，已经成为研究的重点问题。这也需要艺术家和雕刻家们敢于对文化现象提出质疑，形成科学的判断标准，并构建自然生态的社会文化，从而推动惠安石雕的发展。

二、惠安石雕的创作与思考

（一）惠安石雕体现鲜明的地方文化特色

惠安地处沿海区域，海运交通十分便利，所以经常接收来自不同地区的宗教文化，并经过长时间的发展，惠安的石雕建筑文化中融入了多种宗教理念，形成了具有地方特色的惠安石雕艺术文化。

（二）惠安石雕作品在生活中的应用

因为惠安地处沿海地带，所以和内陆人民的生活有所差异，其生活方式和文化习俗都不相同，但是随着惠安石雕的长期创新与发展，其作品在人们生活中的应用已经越来越广泛，逐渐成为人们生活中的一部分，在居民建筑中的门窗以及门堵和地伏等地方都体现出了完好的应用价值。传统惠安民居房最讲究门窗的设计和雕饰，首先门框会根据屋主的需要具体设计，利用影雕或者线雕技艺雕刻出相应的石匾，大部分家庭采用龙头雕刻设计，其不仅代表了富贵吉祥的寓意，还代表了居民祈求平安的美好意愿。除此之外，大部分家庭会在门框的两边雕刻具有富贵或吉祥寓意的神兽或植物。惠安地区人民的民居房石雕窗体又分为条枳窗和竹节枳窗等类型，一些居民会在竹节上雕刻出代表吉祥安康的神兽，以表达保护家人平安的美好祝福。其次是对居民住宅门堵的设计，最初门堵只是起围护的作用，但是随着人们生活水平的提高以及雕刻技艺的发展，其形成了独特的装饰文化体系。在门堵上的雕刻设计大多寓意着吉祥富贵、幸福顺遂，雕刻的内容也以诗歌、礼教习俗为主。门堵一般有正、侧门之分，由于正面门堵一般比较庄重，所以雕刻的内容大多为人物故事，雕刻石材以花岗岩为主，而侧门门堵雕刻的内容一般为诗词歌赋，材料多以花岗岩和砖材为主。惠安石雕最具特色的建筑雕刻是地伏雕刻，其特色主要表现在地伏雕刻的转角以及收尾处，创作者通常以高超的雕刻技艺展现出转角和结尾处的精妙绝伦。另外，居民房屋建筑中的柱础也随着历史的发展，变得更富艺术性，惠安石雕赋予了柱础造型奇特、生动形象的艺术价值，在形态设计上也不断立意创新，朝着多元化的方向发展。不仅如此，柱础的雕刻题材也十分丰富，包括诗词歌赋、人物故事、吉祥物等，其雕工和艺术价值都凸显出了惠安石雕的实用性能。

（三）作品与雕塑语言相融合

惠安石雕的艺术魅力是传承、发展雕刻技艺的魅力，并且在发展的过程中，逐渐将作品与雕塑语言相融合。惠安石雕的创作讲究的是形神兼备，利用创作材料的表面肌理凸显出石雕作品的造型立意之美，使其更具艺术感染力和张扬力，雕刻创作的立体感也正向着空间感发展，创作材料的功能性则向着观念性发展，不仅如此，石雕作品形神兼备的感染力对思想深度及联想空间还具有强化作用，使作品的艺术张力得以释放。在进行雕刻时，临摹与放大工作表面上看比较简单，但却十分考验雕刻者的责任心以及雕刻技艺的熟练程度，不仅如此，还需要雕刻者具有较高的审美能力和艺术领悟能力，雕塑作品的临摹与放大工作其实也是作品的二次创作与二次完善的过程，对于提高石雕作品的艺术价值具有重要的意义。

综上所述，在新时代发展的背景之下，如何采用有效的措施使惠安石雕更好地传承和发展，是惠安石雕创作者们在当下需要考虑和探究的问题。惠安石雕所特有的艺术价值，对我国的石雕建筑艺术以及人民生活具有积极的推动作用。惠安石雕创作者应该跟随时代发展的潮流，汲取优秀的雕刻艺术理念，不断向好的雕刻技术学习，不断提升自身的雕刻技艺，在结合惠安当地的人文历史以及地方文化特色的前提下，创作出更具惠安地方特色和文化价值的艺术作品，展现出惠安作为雕刻之都的风貌，从而将惠安石雕更好地传承下去。

《永朽》