“啐啄同机”——设计思维的价值反思

（吉林大学应用技术学院,吉林长春 130021）

“啐啄同机”是我国宋代的一句成语，出自北宋张君房的《云笈七签》，“啐”为雏鸡欲出时以嘴吭壳声，“啄”为母鸡欲使雏鸡出壳而吃壳，如此里应外合，小鸡方会破壳而出。人类设计行为是一个价值创作和实现的过程，这种价值的实现也需要设计实践对立面的各种“同机”。

一、设计师与委托者

从外部宽泛一点讲，每个设计师都想创造出好的、有创意的设计作品。“好的”是一个设计师对自己作品的总的价值判断，“创意”是大多数设计师从创作内涵的角度出发对设计作的进一步的价值界定。这二者对于设计师来说是统一的，这就要求设计需新颖夺目、耐人寻味，不与他人的作品相雷同为自身价值的先决条件，也是设计行为产生的前提。

设计的价值矛盾来源于设计师对设计的理解也就是好的设计标准理解是否就是委托者的理解，也就是二者对设计概念的理解和好的设计标准的理解能否具有一致性，这就是设计价值产生的根源所在。当然，这是在设计者和委托者的意义上而言的。现实情况二者不一致的情况普遍存在，那么，解释和沟通就构成了设计行为进行的有效手段，故设计师对委托者的消费前提思考就显得尤为必要。设计师对自己作品的自我解释应该基于对消费者思考前提也就是设计理解的改变，里面也会包含一种道德的自律问题，这是设计师的对于自身的职业要求。如果二者能达到观念一致，就实现了完成了设计师和委托者的“啐啄同机”原理。

暂且不讨论功能性，但从设计的美化方面来说，对这样的原理的进一步追问我们就需要从设计美的文化差异的层面上做出分析。“再美的猴子对人来说也是丑的，再美的人对猴子来说也是丑的”，“沉鱼落雁”，“闭花羞月”在人和动物意义上说明了美的相对性。即使对于对于同是灵长类的人来说，美也具有明显的时代差异。西方中世纪到维多利亚时期，包括新艺术运动时期的弯曲缠绕的枝蔓式装饰，20世纪现代诸风格流派的新奇表现手法形成的形式语言的突破最后归结为简单、单纯的视觉形式，60年代以来的后现代设计运动将传统解构、重组，出现了一种折衷、诙谐、调侃和游戏等形式主义和装饰主义杂糅的特征，这种美的时代性差异的解释是设计师和委托者沟通的思想前提。人是一种文化和历史的存在，对于美的价值判断从动物的角度更多来源于物种本身的尺度，而对于人来说，除了人作为人的物种的尺度，更来源于人是不同的历史和文化的存在。思考时代性的人的深层时代精神的自觉而达到一定层面的文化认同，这是设计师和委托者统一的前提性思考。正因为如此，对设计师而言，在设计领域强调形式语言的时代性、地域性和民族性特征往往比强调形式语言的个人风格具有更大的可行性和实用性。美国的的平面设计派，阿拉伯地区的装潢陈设，民族文化的传承不由自主地渗透于其间，这种地域文化特色是一种可贵的群体性创造，它的价值也是现代国际社会所公认的，在今日的社会生活趋于世界性同化的大潮中，这种地域文化特色就构成了价值体系的另一个不自觉地无条件的前提①。

二、内在尺度和外在尺度

设计是一种以日常生活为基础的创作自觉。人类的先祖在经济尚不发达、生存环境恶劣的条件下，把各类图案刻在原始的工具上，他们并没有主动设计的意图，但都不自觉地完成了设计的实践。如今的设计已经变得和我们日常生活息息相关，小到一个绣花针，一个纽扣，大到宇宙飞船和人类生存的环境，人类生活世界的一切，都是经过人类设计了以后的人化的世界，是符合人的目的的对人而言真、善、美的世界。因此，设计是人的本质的一种对象化，也是人对人的本质的不断否定和创造的过程。

因为人是一个矛盾的存在：自然的存在和超自然的存在。作为人的生存方式的设计实践来说，也同样存在着两种尺度：一个是物种的尺度，即按照自然规律的限定来进行设计活动；作为超自然的存在，人又具有本身内在的尺度，也就是自身愿望和理想实现的尺度②。作为规律性的规范存在，人对人的要求是循规和适应，而作为理想性的创造性存在，人对人的思维要求是反思和批判。这样就造成了现实人存在的矛盾选择，同时也是设计师面对的外在规则和内在超越的矛盾对立统一问题。

这种冲突体现在设计师本身形成了心内的境界和心外的世界、历史的传承和时代的更新的冲突和斗争。借用艺术来源于生活，我们也可以说设计来源于生活，但这更多是从反映论的方面去理解这句话的。而心内和心外的关系在设计对于人的关系中的表述却是一个内在生成和本质对象化的过程。中国禅宗有“担水砍材，无非妙道”，儒家有“侍父侍君，亦是妙道“，前者和后者要求在体悟生活中协调改变心和物的对立统一关系。把这种关系作一种引申，从设计思维的角度出发，就是一种设计思维的自觉：创造和规则的统一。

这种自觉是建立在一种艰苦卓绝的实证过程当中，把每一个眼中的世界都能转化为心中的世界，再物质化为手中的世界。借用马克思的说法做一种引申就是：不是看他生产了什么？而是看他用什么方式生产的。也就是说，不是或者说不完全是按照既定的方法去创造，而是做一番原则反思和前提界定，然后形成自己的创作方式和思维原则，而这样的创作的原则就是把生活的大山推倒了后进行重新构建的过程。

三、设计概念的内涵与外延

对于设计师而言，创作过程中还会经常进一步思考两个问题。一个是什么是设计？也就是对设计本身的概念界定，也可以叫设计观或设计的本体论思考，通常解释为对设计的理解。设计的相关界定都是由此做出解释，形成解释原则，而这样的解释原则包含着一个基本理念，就是设计师自觉和不自觉对于设计本体的价值悬设。

当这样反思的时候，我们就会发现人类易于在经验生活中把一切都经验化了，这种经验化的体现就是容易把概念事实化和名称化，这种经验化的态度也形成了我们对设计本身的事实化、名称化。它的突出表现就是设计形态的无原则的模仿：服装片面地追求猎奇，建筑一味地求大，杂志封面版式惊人的雷同等。

作为外来概念的设计的词源是英文单词“design”，作为名词使用它有如下涵义：设计、布局、安排；设计艺术；构思；设计图样；设计方案等。作为动词使用的涵义有：设计；制图；构思；计划；筹划；制定；制造；意欲等。中国关于设计的概念转换从限定词的流变大致如下；图案、设计、创意、美术、艺术、工艺美术、工业和设计等。从词源上看，设计最初是包含了我们后来逐渐认识到的关于设计的全面的涵义，单从我国建国以来设计概念的逐渐演变所包括的内涵不断延伸的过程来看，国内设计界对设计的理解和概念的演化具有一定的同步性，也就是说我们是根据我们对设计的时代性理解来解释设计并进行设计的。由此，设计就呈现了一个最初由装饰和美化的功能到解决人的衣食住行和人和生活世界互动的生存问题，这个过程中也展示了设计自身的否定就是肯定，肯定就是否定的的否定之否定的发展构成。这样的发展构成这正是由于从事设计的人对设计的时代性和个性化理解自然形成的结果。

如今的设计已经由于系统论的引进，形成了一种综合性的立体性的学科体系，变成了和美术学并列的第一学科，设计也有幕后走向前台，堂而皇之地和艺术其它学科包括自然科学和人文社会学科产生了形式和内涵的同步的“啐啄同机”，从而在更广泛的意义上揭示设计与人类日常生活和社会文化的深层交流，实现了设计功能conmunication 的完整的现代涵义。

设计具有不同时代的时代性内容和价值标准的认同，设计更具有设计师个性化特点，而这种个性化特点来源于设计者对设计的时代内涵解读形成的结果。设计并不具有抽象的价值本质，它的价值本质来源于消费者的对它的价值使用。也就是在很多时候，我们会看到一些按照有悖公共理性的要求却能满足一些特殊需要的设计。比如：对于银行标志的设计，针对同一主体会产生一个严肃规划的设计和一个轻松亲和设计的背反，这主要源于委托者对于设计的使用需求，也就是使用需求成了衡量设计价值的标准。也就是说，设计的价值对于委托者来说也是多维度的，这种使用价值的丰富维度也极大扩充了现代设计的价值内涵，从而使设计走向概念设计本身，也决定了设计师的设计思维：设计源于具体生活的具体需求。

1971年的伦敦国际园林建筑艺术研讨会获奖的迪斯尼路径设计的创意就源于世界建筑大师格罗培斯的“撒上朝中，提前开放”的对于使用价值的尊重的一种逆向思维，为他赢得了设计的盛名。设计也是源于对设计概念本身的逆向思考，现在设计中现成品的运用就来源于杜尚的当代艺术《泉》的启发。他把一个工业制造品小便器当作艺术品放到展览馆里，大大刺激了人们的视觉和心理。从此，设计也增加了一种全新的创作视野——现成品。

一个人有自己的生活方式，而个人的这种生活方式的确立是由自己的理解方式建立起来的。这种理解不是脱离时代和民族文化的大的前提下的主观和任意，而是遵照一定民族的时代生活实践和文化背景，这就是作为历史经常前提的一个时代、一个民族和一个社会从整体上形成独具的生活方式。这种生活方式是衡量一个国家综合国力和生活水准和历史文化的直观标志，立足于这样意义上的理解的设计是源于整体文化意义上的理解和判断形成的精神滋养。它的具体体现有物质层面，如环境、建筑、庭院、器具、装饰等，也有精神层面，如经济、科技、民族、宗教、伦理、道德等，概括和升华蕴含其中的文化艺术内涵，形成物质动态生活的精神规定，是来源于生活两极中的设计自我规定。由此，设计是一种生活方式的统观，是对生活自觉后的一种规划，是人性丰富本质的时代性展开，也是建立新的生活方式的必有之路。

注释：

①潘公凯.中国将成为设计大国[J].装饰,1998(01):06.

②马克思.1844年经济学哲学手稿[M].人民出版社,2018:53.