动画表演在动画短片创作中的教学模式初探*

席 燕 Vahap Demir

（1.北方民族大学,宁夏银川 750000；2.Purdue University）

一、动画表演在动画短片教学模式下的背景

1.动画表演概念

动画表演就是动画师对动画中的角色进行动作表演设计, 通俗来讲是开始动画演出的“必要工作”一部动画片的好坏需要动画设计者在充分理解影片剧情，角色的性格特征，影片整体风格特征，对角色进行特殊的表演设定，任何一部动画都具有表演的特征，动画师可以选择夸张的超现实主义的橡皮管动画和弹性十足拉伸挤压动画，当然也可以考虑疯狂到极致的残影动画，或者“节省”的日式动画表演方式。无论选择哪种方式的动画表演，都要看这种表演是否适合剧情，是否赋予了角色生命力与灵魂，只有充分掌握动画表演的技巧，才能把更多精彩的动画短片带给观众。

动画表演是为动画课程开设的一门动画表演课程。动画表演与影视表演有所不同，影视表演先于动画表演出现在荧幕中，荧幕上角色的表演通过自身在剧中的性格、形态等设定进行表演。相比之下，动画表演虽然晚出现，但动画表演并不受空间的限制，是虚拟的动画角色，在天马行空的世界里，它们表达情绪变化时会拉伸、膨胀，甚至爆炸，也不需要受物理原理或者重力的影响，在影视表演中，人体动作受到自然条件的限制，可是动画角色却不需要，动画短片中一个角色的表演是由多位动画师完成的，且创作周期较漫长，一秒24帧的计算，绘画速度再快，也赶不上影视表演的制作。工作流程的不一样，导致动画师表演的“持久性”事关重大。在动画片中对于一些我们日常生活中不会出现的角色，往往大多是多个物种拼凑在一起的角色。可见作为一名动画制作者观察与考虑的重点是人类做不了的动作，因此除了要有观察与思考的能力，在动画表演中的创新能力也必不可少。在1979年阿特·巴比特与南希·贝曼就动画表演的采访中巴比特说：“用真人的材料收集信息没有什么问题，要在动画中呈现的是自己对之前所见的印象，而不是将自己看到的一切原封不动地照搬到作品中。”[1]学生在创作中设定角色表演的时候才会有这样的意识把角色性格和剧情通过自己的理解和表演设定清晰地传达给观众，开设动画表演课对于高校学生来说意义重大。

2.开设动画表演课程的优点

动画表演课程有助于提升学生对动作设计、时间性的把握，和对角色的驾驭能力，及团队合作精神。 通过对一些优秀动画片动作表演的分析往往可以启发学生认识到动画表演的多面性。[2]丰富了这一方面的知识。也会反思创作中如何设计合适的动作。平时学生对于一个动作的理解仅限于在软件中操作或者绘画出来，无法把握角色动作的节奏，动作不是匀速运动就是加速运动，无法推动剧情，更体现不了角色的性格和动作目的。此课程的开设使同学们更好地熟悉了二维动画运动规律，对镜头人物的调度，表情的运用都提高了要求，对提升动画短片质量，做出形象生动的影片有良好的效果。由此可见，一部好的动画短片中应该是把表演放在首位，学生把动画表演知识应用到动画短片创作中去。

3.问题及现状

现美国和日本都有相类似的动画表演课程，教育书籍等，普遍发展到一个成熟稳定的状态中。诸如迪士尼制作的动画十二法则是动画师积累了数十年的经验所整理出来的动画制作最高指导原则。动画师生存手册是由奥斯卡奖的迪士尼著名动画导演理查德·威廉姆斯制作的权威动画教材，也有相应的视频教学、多国已经互享互联网专业资源多年，皮克斯的公开课讲述了整个动画短片创作的流程，当然国外的动画表演教材也是极其丰富如；南希·贝曼的《动画表演规律》《动画师生存手册》《动画师工作手册：运动规律》日本动画师《铃木伸一》等各种教材。且有许多优秀的艺术机构成立的动画师培训班，可以为普通喜爱动画的人提供此类的课程。对动画表演的传播和了解，起到了积极的作用。

国内高校对动画表演课程的认识不够，师资力量欠缺，动画表演课程的缺失导致在短片创作中因为动画表演的缺失而呈现出角色塑造的失败。影片质量下降。影响了动画作品的表现力。只有极少数的动画专业开设了此门课程，最著名的当属中国传媒大学，薛老师的动画表演课程，从最初的16课时到后来的32课时必修课和64课时的选修到因为教学大纲改革表演课被严重压缩。课时的压缩导致动画表演课程只能停留在教学任务的完成上，学生在实践能力上比较弱，且国内关于此类动画表演教材是比较匮乏的。

二、具体实践措施

1.动画表演课程的增加与普及

首先，在开设动画表演之前应为教职工与学生普及动画表演课程的重要知识，及其重要性，学生作为一名动画创作者，除了要累计专业理论知识和艺术修养，还需具备观察生活细节的能力。而教书育人的教师更要对动画表演有深刻的理解才能引导学生做出优秀的短片。学习动画表演是动画短片创作的前提，开设表演课程理应安排在运动规律课程后期，笔者教授动画短片创作这门课程也有多年，深知课程中问题重重，诸多课程都对动画表演课程的教学需求紧密相关，且动画表演课程需要有经验的教师，不仅懂得表演，还要懂得像动画运动规律这样基础的课程，除了要有理论课程的铺垫，还要在必修课中的实践与拓展，从而贯穿整个动画专业课程体系。本学院的动画角色表演课程可以是单独开设的必修课，也可以是初级新生的选修课，或者在动画短片创作中附加这门课。主要教材会以南希·贝曼编写的《动画表演规律》、薛燕平老师编写的《羞涩的舞者——动画表演教程》等教材为基础,结合本专业自身教学的发展对动画表演课程进行改革与修订。

2.实践练习与实习

多项发展教育模式首先要根据新的培养大纲，以此为基础上依据学院的自身条件，在教学中可采用线上与线下授课、小组实践、一人与多人表演等多种方式进行教学。表演是否有戏剧性影响着动作设定是否到位，通过一些案例教学，让学生分小组根据剧情、不同的人物角色特征进行表演设定，并在课程会看表演中仔细观察分析不足，进而创作出符合剧情的角色动作。其次，通过在课堂中讲授一些实际的案例，仔细分析角色动作的意图进而培养学生对表演能力的把握和创新。通过课堂观摩美国三种不同的动画模式的动画如：橡皮管动画的代表作品《探险活宝》《茶杯头》等。拉伸挤压动画的代表作《小美人鱼》《白雪公主》等，残影动画中的《猫和老鼠》，日本“节省”风格的动画《火影忍者》《樱桃小丸子》等一系列连续动画从专业的角度理解片中角色动作，角色表演与规定情境之间的关系,与角色性格的关系，并分析其外部动作的情理依据，逐渐理解动画表演在动画中的具体应用。通过实践把对角色的分析和表演糅合在一起进行作业会看。另外，为了增强实践表演环节，根据课堂观摩中的影片挑选具有特征的角色进行选择性的表演，或者对此角色进行动作创新，进行分组表演。通过课程会看，补充一些二维动画运动规律的理论知识，课下作业要求学生单人模仿非生命体的走跑跳、设定一个自己喜欢的角色，可以是人物角色也可以是动物角色，表演出来。最终这些设定为动画短片创作的表演提供了基础，要求学生以动画的方式呈现出来。除了通过课堂，可以在学生实习中通过走访国内的高校，系统的学习优秀表演课程，为表演动画做一个参考。

3.慕课的应用

现阶段随着动画课程的改革，许多的专业课程都已采取线上和线下教学为主，线上通过互联网资源如：美国互动娱乐学院一直在提供动画在线课程和培训，为有抱负的动画师和学生提供好的支持和媒体证书与文凭，再如：RingLing艺术设计学院开设的课程包括：动画动态设计，电影和视频游戏的视觉叙事等，每个课程需要8-10个小时的学习时间。根据课程的不同，涉及的内容包括故事创作、动画、角色设计、真人动作、视频游戏、GIF等。还有提供工作坊和六门动画核心课程的Animation Mentor在线动画学校，完成课程后，学生可以获得包含如皮克斯、梦工厂、工业光魔等一流动画工作室实习的宝贵机会。国内的线上课程主要以高校的幕课，还有一些专业的动画公众号举行的线上动画表演课程、讲座为主、学生的动画表演课程一部分可以采取以上线上课程，通过学生修够课时，线下实践结合为主。丰富动画表演课程。

三、动画表演课程设置评析

1.动画表演课程是动画短片创作课程的基础。而动画表演的核心就是训练学生对于动作的理解和创新能力，这也是制作动画短片作品形成理论与实践结合的前提。是创作动画短片创新力的必要条件。之后动画创作学习也以此为参考。

2.由传统的双向评价也就是老师与学生之间的评价改为，多项的生生互评、师生互评，及其他的老师和学生的互动，随着互联网技术的发展越来越多的课程都改为线上和线下统一教学，为动画表演课程增加了多项评价手段，且可以多项测评课程的质量。对检测动画表演课程学习的效果有很好的作用。

3.学院增加更多关于动画表演的实践机会，参观相关实习课程，通过学生参观高校和动画公司观摩动画表演的情况，使学生把理论知识和实践很好地融合在一起，提升专业能力。在交流的同时反思和评价自省。

四、结语

单一的基础性动画教学模式已经不能满足学生专业上的发展需求了，增加新的专业课程已经成为动画改革的首要任务。通过对开设动画表演课程的分析，探讨了动画表演课程在整个动画专业中的地位，当下面临的困境与不足，同时也从理论和教学实践方面分析了动画专业开设动画表演课程对培养动画人才的需求及实施办法，以及对动画短片创作中动画表演的了解有及其重要的意义。为此，本文在探讨把这两种方式结合起来，提倡多向发展教学模式，进一步培养学生在动画创作中的发散思维的能力和再创造的思维能力，促进动画学子在动画专业的全面的发展。