取其精华，薪火相传：泰国孔剧的保护对发扬壮剧的借鉴意义*

王 雨

（广西艺术学院,广西南宁 530022）

自“一带一路”正式提出以来，东南亚艺术渐渐走入了人们的视野，泰国位于东南亚中心，其孔剧艺术拥有四百多年的历史，到今天依然活跃在舞台上。中、泰两国文化相近，都拥有历史悠久的戏剧艺术，所以泰国在传承与保护孔剧方面所取得的经验 ,对我们发扬壮剧有着非常重要的借鉴意义。

一、泰国孔剧的保护与传承

（一）泰国孔剧概述

孔剧是泰国的国粹，剧本取材于泰国史诗《拉玛坚》，主要讲述的是十面魔王抢走了拉玛的妻子悉达，拉玛在兄弟和神猴的帮助下，击毙恶魔，最终救回悉达的故事。在过去，所有演员都要佩戴不同颜色和图案的面具表演，身上披金挂银，以此来表明各自的身份，经过不断地发展演变，拉玛和悉达等角色渐渐丢弃了面具，目前只有雄性恶魔、猴子等动物佩戴面具表演，因此孔剧也叫“假面舞剧”。由于大多数演员佩戴面具，无法唱歌和道白，所以便由乐队伴唱伴奏、解说剧情，舞台上的演员则完全依靠程式化手势和舞蹈动作传情达意。

（二）孔剧的保护与传承

1.泰国王室大力支持孔剧

首先，历代拉玛国王都格外重视孔剧，他们在不同程度上修改孔剧的剧本、诗词与韵白,并提高演员表演质量。国王拉玛二世为戏剧版本重新创作了一些场景，使之更符合孔剧的表演；国王拉玛六世执政期间重写了孔剧的很多章节，并设立艺术部门，以此来提高孔剧的表演艺术水平。[1]其次，泰国王后大力推广孔剧。例如，在欢迎其他国家元首、王室访问时，就安排孔剧团体举办演出，提升了孔剧在人们心目中的地位。

2.政府强有力地实施

泰国文化部、泰国艺术厅等部门根据泰国王室的旨意，认真制定并实施相关方案，将孔剧的保护与传承落到实处。国家剧院每年举办年度免费的孔剧演出，并免费提供表演场地；泰国艺术厅印发孔剧手册，对民众普及孔剧艺术的基本常识，以扩大孔剧影响。同时，还致力于孔剧人才培养与建设，真正落实“从娃娃抓起”的口号，在部分小学设立了孔剧培训项目，并加大资金投入，支持艺术院校孔剧专业的正规教育和孔剧表演的服饰购置，加强传统艺术对年轻一代的熏陶和影响。

3.普通民众对孔剧的热爱

在泰国王室和政府的共同推广下，民间孕育产生了一批忠实的孔剧追捧者，凭借他们对孔剧的热爱，成立了孔剧团、俱乐部等艺术团体。他们不仅自行安排时间排练孔剧，而且还在部分城市进行巡演，主动地传播孔剧，将孔剧艺术的种子洒向每一寸土地。

4.孔剧与现代化技术结合

一方面，采用先进技术复排，符合现代人的审美。例如，泰国王室和国家旅游局合作重新排练孔剧，巧妙运用现代化的灯光舞美，使舞台背景看起来更加美观，同时，在不失其艺术本色的基础上，加快了孔剧的剧情发展，缩短表演时长，适应现代社会的发展需求和人民的审美观念，令人交口称赞。另一方面，将孔剧的元素植入影视作品之中。泰国电影《孔剧人生》就是一部讲述“孔剧”兴衰的故事片，影片中穿插了孔剧表演，既保存了孔剧的影视资料，又加深了年轻一代人对孔剧的认知。

5.海外传播的新方向

泰国人旅居海外时，又将孔剧带到异国他乡，通过人口迁徙让孔剧艺术在国外的土地上生根发芽、源远流长。

二、壮剧的发展现状

壮剧又称“壮戏”，是壮族的传统戏剧，融合了壮族民间文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式，具有浓郁的壮乡色彩和人文情怀。按照地理位置、方言土语以及艺术风格又细分为不同的分支，各分支艺术特色各有不同，例如，北路壮剧的唱腔主要有正调、平调等，南路壮剧唱腔主要是平板、叹调等，但无论唱腔有着怎样的区别，其曲调都蕴含着壮族民歌特色。[2]壮剧拥有两百多年的历史，与我国京剧、昆曲、越剧等齐名，在壮族文化中占据着举足轻重的地位，深受壮乡儿女的喜爱。

然而随着时代的发展，新文化、新艺术不断涌进人民的视野，壮剧这项传统艺术在发展中不可避免地受到种种挑战：第一，壮剧团体数量不断地减少，老一辈壮剧艺人相继离世和隐退，使壮剧面临后继乏人的局面；第二，受到现代化的冲击，观众更乐于接受现代音乐、民歌等艺术，对这项传统艺术的热情日益下降；第三，为了生存，部分剧团不得不减少壮剧演出，转而以歌舞演出为主，缩小了壮剧的演出舞台，削弱了壮剧的知名度和影响力。[3]

值得欣慰的是，近些年当地政府把保护与传承壮剧作为责无旁贷的使命，举办壮剧节、加大资金投入、提供硬件设施、加强壮剧艺术培训，甚至举办了“壮剧艺术与非物质文化遗产保护研讨会”，专门针对壮剧保护与传承开展热烈的研讨，旨在共同推动壮剧的传承与发展。可以说，在政府的大力支持下，壮剧保护与传承工作取得了很大的进展。尽管如此，为了进一步推进壮剧的振兴与发展，从而让壮剧立于世界艺术之林，我们可以借鉴泰国保护孔剧的有效措施，取之精华，为我所用。

三、孔剧保护对发扬壮剧的借鉴意义

（一）适度革新，与时俱进

孔剧的剧本、诗词不断地被修改完善，使这项传统艺术日趋成熟、与时俱进，而壮剧大多停留在旧的模式上，主要演绎原有的传统剧目。我们应该清楚地认识到革新是艺术发展的必然规律，如果日复一日，年复一年地演绎着，势必导致丧失原有的艺术活力。因此，壮剧艺人应该在保留地方特色的基础上，融入合乎时代、被人民乐于接受的成分，以适应现代人的审美模式。首先，专家、艺人对壮剧进行全面的调查，在此基础上不断地修订、完善壮剧的剧本，使剧本具有现代气息，能够反映现实生活，反映当下社会，满足现代人的精神需求；其次，推陈出新改变不利于发展的元素，增加新的表演内容、曲目、曲调以及唱腔；最后，将先进的技术、现代化的灯光舞美融入壮剧表演之中，使舞台效果更加美观，实现传统戏剧与现代技术的完美结合。

（二）培养人才，提高技艺

孔剧真正落实了“从娃娃抓起”的口号，不但开设孔剧专业，还在小学成立孔剧项目，为孔剧培养更多后备军。而壮剧受众范围小，表演团体逐渐萎缩。为此，我们不但要开展普及性教育，在中小学开设壮剧课程，定期邀请壮剧艺术家授课，增强学生对壮剧的认知，培养学生对孔剧的热爱，还要尝试在艺术院校开设壮剧专业，提高表演艺术水平，注重培养专业的壮剧表演人才，为传承与发扬壮剧注入新鲜血液，从根本上解决壮剧后继乏人、高才难引的局面。

（三）大力宣传，扩大认知

起初，孔剧只在泰国宫廷表演，但是经过泰国王室与政府的大力推广，孔剧艺术真正地走入民间、走向国际，一时间大大地提高了孔剧的知名度与影响力。壮剧虽然源于民间，拥有得天独厚的群众优势，但是普通民众对这项传统艺术知之甚少，因此壮剧应该先被壮乡人民所熟知，然后扩大范围，在全国范围内普及，最后传播到国外，发展成具有影响力的戏剧文化。第一，政府为壮剧团提供免费的表演场地，定期举行免费的义演活动，让人们真正地认识这一古老的表演艺术，扩大壮剧在广西壮族自治区的知名度；第二，广西壮族自治区政府组织艺人收集具有代表性、人民喜闻乐见的壮剧传统剧目，加以整理印发成册，向壮乡乃至全国人民普及壮剧基本知识与艺术特色，让民众通过文字和图案认识壮剧民族文化与艺术内涵；第三，改变单一的传播渠道，扩宽传播路径。几百年来，壮剧艺术通过口头相传，然而，这种传播方式相对单一，且受众范围小。运用现代化方式传播，依托电视、网络等数字化传媒手段，让人民不用进剧场就能欣赏到壮剧艺术；第四，壮剧艺术“走出去”，加大海外传播力度。当前，中华文化需要进一步融入世界多元文化之中，“走出去”是发扬壮剧的必然选择，凭借广西独特的区位优势，优先实现与东盟国家的艺术交流，其次再扩展到世界各国，最终让壮剧立于世界文化之林！

作为中国的新一代青年，我们接过先辈的旗帜，让壮剧艺术代代相传！振兴与发展壮剧，需要社会各界集思广益、通力合作，以严谨的姿态、敬畏的心去切实，不断充实、壮大表演团体，共同投身到振兴壮剧、发扬壮剧的文化事业之中！让我们筑牢文化艺术的堤坝，让我们的国家、我们的党、我们的人民、我们的事业永远挺拔苍翠、蒸蒸日上！

四、结语

取其精华，为我所用；壮剧艺术，薪火相传。壮剧的振兴与发展，是我们这代人肩负的重任，需要扩大视野借鉴泰国孔剧行之有效的理念和措施，振兴壮剧、发扬壮剧，将非物质文化遗产转变成为一种民族力量，真正融入我们的血液、渗透到我们的细胞里，让它成为我们走到任何地方，都无比坚强的后盾！