图文并茂 温故知新——简评《评剧表演艺术家尚丽华图文集》

（河北传媒学院 051430）

《评剧表演艺术家尚丽华图文集》（以下简称《图文集》）1一书，于2017年岁末由花山文艺出版社结集出版，迄今已有年余。这部《图文集》既是一位年迈戏曲艺术家舞台生涯的回顾，更是对评剧艺术的襄赞。作为一个艺术院校工作者，有幸亲临尚老师本人，并蒙尚老师赐赠《图文集》。尚老师是年近八旬的老人，拄着拐杖，看起来很平和、安详，眼神里透着朴实和正直，衣着简约，像是藏匿绿叶下的一朵莲花。拜读其《图文集》后感触颇多，愿略陈述浅见，就正于同行。

一、《图文集》的特点

（一）时间跨度大

该书内容覆盖1940年至2016年间尚丽华老师从出生到献身艺术事业，七十余年的历程。这个时段适逢中华民族经历翻天覆地变化，走向复兴的历史阶段。艺术家个人生涯在这个大背景下，意义格外彰显。她1953年加入石家庄市评剧团，并任副团长，17岁担任主演直至退休，是排演过80多出“三并举”剧目的老演员，优秀评剧艺术家。

（二）内容丰富

该书共八章，313页。包括回忆文章19篇；同行评介文章38篇；照片580幅，其中尚老师舞台艺术照（含合影）318幅；生活照（含尚老师与亲友及有关人士）157幅；其他照片105幅（题词、书法、画作、贺卡等）。这些照片真实生动地反映了尚丽华老师的人生道路和艺术生涯。有关文章或详或简，从不同侧面、不同角度介绍、评价了尚老师的艺术造诣、舞台风采。

（三）装帧华丽

《图文集》为精装16开本，照片多为彩片，图片清晰、色彩鲜艳，给人一种生动、鲜明的喜感、美感。一位高龄的表演艺术家，在晚年回顾自己的艺术生活，能精益求精，在亲属的协助下，编撰精美的艺术《图文集》，表现出对艺术事业的执着和喜爱。

《图文集》的出版，意义不仅在于老一辈表演艺术家对演艺生活的缅怀和追忆，更重要的是，为振兴评剧提供了历史资料和艺术资源。评剧曾经是我国相当一部分公众喜闻乐见的戏剧之一。时过境迁，现在处于需要被扶助、振兴的境况，令人遗憾。也增加了人们对延续这种表演艺术形式的紧迫感。正如冯骥才先生所言：“……我们文化面临的问题，必须要抢救。”2戏曲艺术作为非物质文化遗产之一，其传承的最重要载体在于人，在于戏曲艺术工作者。其不仅言传身教，更宜把宝贵的经验形成系统的文字资料，为艺术传承提供文献保障。

二、《图文集》的启示

《图文集》启示人们，相当部分表演艺术家已渐入老境，这虽然是自然规律，但却给人一种紧迫感。人生如白驹过隙，时不我待。评剧艺术的相关历史资料，保存要及时、加速。既使从修史的角度讲，保存有关资料，也可以使修撰“戏曲艺术史”有可信度较高的资料可供借鉴。

评剧艺术之所以弥足珍贵，不仅在于凝聚了前辈艺术家的心血，更重要的是，评剧艺术的存在有现实意义，并可能存在经探索求得发展的空间。从现实意义讲，评剧即可成为部分公众休闲娱乐的形式之一，也可成为传承、弘扬中华传统文化的途径。目前，我国人口老龄化程度持续加深，2000年，我国65岁及以上人口比重达到7.0%，2018年，达到11.9%，我国人口年龄结构从成年型进入老年型仅用了18年左右的时间3。他们的休闲方式是丰富多彩的，其中不乏评剧爱好者。如果由行政系统扶助，艺术团体倡导，完全有可能吸纳一部分热爱评剧艺术的公众。另外，评剧有一个显著的特征是通俗，与京剧、昆曲等相对悠久、成熟的艺术形式相比，在曲艺程式上，评剧可能显得相对“简单”“易懂”。但这个特点正为它适应表现现代化生活提供了更多可能。《图文集》反映出尚丽华老师曾演出过80多出现代剧目，如：《红嫂》《五彩水晶山》《凤落梧桐》《花魁女与卖油郎》《轮椅上的姑娘》等就是鲜明例证，这些剧目紧贴时代脉搏，弘扬正气，深受观众喜爱。半个多世纪以来，她在舞台上先后塑造了80余个跨越不同时代，不同年龄，不同性格的戏曲人物形象，如：《五彩水晶山》（1987年）中的晶生和石生两兄弟（一人分饰两角）；《海岛女民兵》（1964年）中的海霞；《花为媒》（1980年）中的张五可；《天女散花》（1996年）中的天女。她文武兼备、不拘一格。尚老师在文武带打的剧目中，演技高超，文戏不瘟，武戏不过，具有猛、准、快、帅的特点。如：《五彩水晶山》（1987年）中的拿“旱水”、舞剑、耍翎、短打、耍流星等绝技及手握两米长的大笔，用苏秦背剑式当场书写“保家卫国”四个遒劲大字，同时，她在剧中分饰正反两派的小生：单纯善良的晶生和浮躁虚荣的石生，除了在服饰上加以区别外，主要是进行“声音化妆”，唱腔上予以前者宽声，赋予后者窄声，晶生的唱腔朴实、大方，多运用“二六”和“反调”，石生的腔调借鉴了天津时调和西路评剧的旋律，略显其轻浮、放荡，一忠一奸，一正一邪，充分体现了她精湛的“唱念做打”多种艺术于一体的功力，使剧情和人物达到了“新”“雅”“奇”“美”独特的艺术境界，所到之处，博得观众华彩。时任文化部副部长高占祥题写“唱念做打众口赞，艺术精湛人无华”，这是对尚丽华老师演技和人品的最高褒奖。当前倡导“弘扬主旋律”，假如评剧于近期能在文化市场占有一席之地，那么又可以增加一种“弘扬”“宣传”的新形式。

还有一个问题值得关注，戏剧艺术在某种程度上，比其他表演艺术更容易发挥中年以上工作者的作用。以目前文艺界的“主流”艺术表演形式——影视为例，大多是“新人”辈出、名领风骚三五年。致使一些“大牌”演员叹嗟中年女演员的艰辛。4而戏剧艺术则未必如此。以京剧为例，李胜素、李维康、于魁智、王佩瑜等著名表演艺术家，都是越老越受欢迎。

一个事物的存在与发展，除有赖于自身的力量外，还需要外部提供必要的条件。以当前评剧而言，自身发展的力量相对衰减（演员老化，后继乏人，观众群体缩小）；外部的条件也有待优化。如何使这个剧种得以延续，实属当条之急，可供选择的途径主要有：

（一）制定扶持评剧艺术的政策，并落实到具体机构。如在某一省（或数省）成立专门的评剧艺术团体，适当提供资金，为这个团体的日常运作提供基本保障，这类机构未必要大而全，既使小而精，只要能持续运作，便使评剧艺术有了依托。

（二）考虑成立评剧艺术的专门教育机构。可依托现有艺术院校、传媒院校，招收有志于学习评剧的少年儿童。为鼓励学员报考该专业，不妨“特事特办”，采取全公费教育，并签订合同，学员学成服从国家分配。为了保证学员有就业保障，可拓宽教育面，使学员学习评剧为主，同时学习相关的知识、技能，为学员于毕业后就职提供保障。

（三）设法聚拢评剧艺术爱好者，使之形成一个有向心力的群体。评剧艺术的传承在于表演艺术家和戏曲音乐工作者，但评剧艺术生存、发展的基础却在于观众。戏曲艺术是一种社会现象，但戏曲的运作、生存却必须服从市场规律。公众对付费参与文化休闲，演员有偿提供表演艺术服务，是天经地义的。不能设想缺少或没有受众的艺术能长期存在。当前振兴评剧，关键之一是凝聚观众，使之形成一种“场效应”，使散在的、自发的，自娱自乐的评剧爱好者形成集中的、互动的、自觉成为促进这门艺术发展的群体。

通过阅读《图文集》感触良多，既为一位高龄表演艺术家的奉献而感佩，又深感评剧这一剧种面临着“抢救”的危机。除了对此书的学习体会外，又拉杂谈了些未必成熟的见解，希望拙文能抛砖引玉，为评剧的传承、发展贡献微薄之力。

注释：

1.裴世杰，赵红蕾主编.评剧表演艺术家尚丽华图文集[M].石家庄：花山文艺出版社，2017：313.

2.冯骥才.这个时代的文化使命首先是抢救[N].南方周末，2018-8-22：B12版.

3.国家统计局人口总量平稳增长 人口素质显著提升——新中国成立70周年经济社会发展成就系列报告之二十 http：//www.stats.gov.cn/2019-08-22 09：48：00.

4.沈祎.中年女演员的困境到底是什么？[N].南方周末，2019-8-8：C20版.