意大利文艺复兴早期绘画中的心理时空

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欧洲文艺复兴时期的绘画艺术是艺术史上的一个高峰，其发端于意大利，以透视法、明暗法、解剖学为主的传统的写实绘画方法在那时得以确立，直到19世纪一直是西方绘画中的主流绘画方式。这种写实的绘画法则至今影响深远，我国所有大学的美术专业长久以来都采用这种方法进行基础教学。对意大利文艺复兴早期绘画的研究，有利于深入研究写实绘画的现实主义精神的具体表现。现在研究文艺复兴早期绘画的文章和著作有很多，大部分都研究其写实的空间表现方面的成就，而研究其绘画中时间表现方面问题的偏少。研究空间表现的文章大都过于关注写实技法的表现，而忽视了文艺复兴时期绘画所表现的思想内容。绘画中的内容与形式是统一的，内容和形式不可分割。所有的存在物都在一定的时间和空间中存在，时间和空间都有着各自的独特性，但时间和空间是不可分割的。

绘画作为人审美活动的创造物，绘画中表现的时间不同于日常生活中钟表匀速运动的、可用数字测量计算的机械时间。绘画中表现的时间是画家绘画过程中将自己的所思所想描绘在画面中形成的有审美意义的心理时间。正如奥古斯丁对心理时间的定义“根据上述种种，我认为，时间的确是一种延展，但我不知道，它到底是什么的延展。也许只是思想本身的延展。”1人的心理时间是人的思想活动的变化，即心理活动的过程，不是单向前行的，而是过去、现在、未来不断交织在一起的，每个当下的选择都是在对未来的期望和过去的记忆的指引下进行的，因此，人的心理活动的过程是丰富且复杂的。一件艺术作品是一种内含张力和动力的形式，艺术作品所包含的运动，是由思维活动产生的。绘画中表现的空间也不同于现实生活中可真实走入的空间，而是一种可视、可感、可在心理游走的虚构的空间，是画家在绘画的审美活动中通过对现实空间的心理感受和理性认知而描绘出的一种有表现性的心理空间。审美活动中的时间和空间交织在一起不可分割。绘画中形成的时空是有审美意义的心理时空。叶秀山先生说“‘艺术的世界’之所以是‘另一个世界’，是因为它有‘另一个时空’”。2文艺复兴早期出现了许多伟大的画家，他们在一幅幅绘画作品中构建出不同的、独特的审美心理时空，使人们进入他们精心描绘的世界感受他们的思想。

意大利文艺复兴早期，基督教的宗教信仰依然在日常生活中占有非常重要的地位，但随着商业、科学、文学、艺术等各方面的发展，人们同时又渴望新的文化精神。在强调复兴古希腊罗马文化的理性精神、注重个人的价值、关注现实生活思想的影响下，人们开始用新的眼光看世界。中世纪的绘画主要为宗教服务，在对神敬畏的感性精神引导下形成了富有想象的人物形象和原始平面化的绘画空间，构建出一种超经验的、彼岸化的心理时空。从乔托开始绘画开始转变。

乔托被誉为欧洲绘画之父，文艺复兴第一个奠定现代现实主义绘画传统的天才，是中世纪和文艺复兴两个时代的桥梁。在他的绘画中，之前原本平面的绘画空间开始变的有简单的三维空间感和体积感，基督、圣母等神圣人物不再是高高在上远离人世的统治者，人物形象变的如同现实生活中有血有肉且容易亲近的崇高的人。乔托画面的心理时空不再是超经验的、彼岸化的，而是一种强调真情实感的现实性的心理时空。现在能看到的乔托的绘画作品大多是湿壁画。最有名的是意大利阿西西的圣方济各大教堂和帕多瓦的斯克罗维尼礼拜堂墙上的多组壁画。前者描绘了圣方济各生平的传奇故事，壁画用简单朴素的立体空间和人物形象描绘出圣方济各的朴素与慈爱。其中一幅《群鸟聆听圣方济各布道》的画面表现出的亲切与真诚，十分感人。斯克罗维尼礼拜堂的壁画是1303—1305年创作的，被认为是14世纪文艺复兴最辉煌的成就。壁画主要描绘了圣母和基督的生平，采用多组连环画的形式，共36幅左右。人们熟悉的《犹大之吻》《哀悼基督》等都在其中。画面中的天使和人物的表情或悲伤、或痛苦、或崇高或喜悦，都充满了人世间的真情实感。人们可以感受到乔托在平时的生活中是多么仔细地体会和观察人的心理和表情，又是多么用心经营画面。尽管与文艺复兴盛期或当代写实绘画中科学的绘画空间技术相比乔托绘画中的空间描绘的简单、稚拙、有点生硬，有些局部由于直觉的描绘甚至出现错误的透视。但这是他对绘画空间的真实感受，不影响画面中表现出的人性的纯朴、真诚与崇高。乔托的绘画对后世影响很大，许多人都曾向他学习。

伟大的画家马萨乔也曾向乔托学习。他的壁画《三位一体》是第一批按照布鲁内莱斯基发现的科学的透视法创作的绘画作品之一。画面应用科学的透视法，人物像雕塑一样结实有力，造型古朴、庄严。另一幅名作《失乐园》，是教堂墙面边缘处壁柱上的一幅小画，但由于画面人物动态生动有力，明暗强烈、体积简练概括而在墙壁上十分突出。画面中只有亚当、夏娃和天使三人。每个人物的表情和动态都表现的很到位，悲剧性的气氛感染力很强。在这幅作品旁边的墙上就是马萨乔的另一幅杰作《纳税钱》，画面中安排着三个连贯的场景，构思巧妙。马萨乔英年早逝，留下的作品不多，但张张都是杰作。他沿着乔托现实主义的绘画方法进行创作，又有着自己对绘画的思考和表现。

文艺复兴早期的绘画大师还有很多，如：安杰利科、利皮、波提切利、佛朗切斯卡、曼坦尼亚等等。这些大师对绘画语言的探索和对所描绘题材的思考都有着自己的视角，营造出不同的心理时空，给观者以不同的视觉体验和心理感受。安杰利科的绘画温柔、圣洁、色彩透明雅致，画面有种一尘不染的感觉。他是多明我会的修道士，在佛伦伦萨圣马可修道院房间和走廊的墙上画的一些湿壁画有着自己独特的风格。在作品《圣母领报》的画面中，圣母纯净、天真，天使美丽、真诚。画面中的空间立体感不强，人物有浮雕之感，色彩纯净美丽，更增添了天真雅致的画面气氛。

画家波提切利同安杰利科一样，画中人物的空间透视和体积结构不是特别强烈和准确。他的画面人物造型甚至有些变形，这种来源于画家真实审美感受的变形成了他独树一帜的风格。他喜欢用温柔而明晰的轮廓线勾勒人物，构图自然清新，人物动作优雅动人。著名的《维纳斯的诞生》，画面中柔美典雅的人物是他美丽风格的代表。他的作品中有一些是基督教题材、有一些是古希腊罗马神话题材、还有一些是当时的贵族肖像，真实的反映了文艺复兴复杂的时代背景。

另一位很有影响的画家佛朗切斯卡，他的绘画冷静、理性，画面有很强的秩序感。他热衷于研究透视法和数学，相关的文字著作有《绘画透视法》《算术》《正多面体论》。他理性的科学精神和绘画内容相融合。无论是宗教题材还是贵族人物都在造型、空间和色彩等处理上营造出一个理性、节制、高贵、庄重的心理时空。

意大利文艺复兴早期出现了许多绘画大师，他们在时代精神的影响下也展现着自己独特的创造性。不同于犹太教和伊斯兰教禁止偶像崇拜，意大利绘画艺术的繁荣得益于早期罗马教皇格雷戈里一世的思想，他认为图像可以使不识字的人也能够获得一些圣经中的历史知识。但对于宗教艺术，图像的功能并非仅此一种。“正如巴尔布斯所解释的，图像有三种功能：教导无知者和不识字的人；使信仰的各种神迹和圣徒的榜样在人们心中保有鲜活的记忆；充当人们表达狂热虔诚的渠道。”3依然是为宗教信仰的需要而制作的意大利文艺复兴早期的绘画，大多数都是教堂中的湿壁画。透视法、明暗法、解剖学等现实主义绘画技法对画家十分有吸引力，但题材内容也同样重要。审美的心理时空的构建很重要，因为艺术毕竟是人的一种精神需求。与中世纪程式化的人物形象相比，文艺复兴早期大师们笔下都有不同的圣母、基督的形象，对神的信仰慢慢转变到对人的理性、智慧的肯定和生活中各个方面的关注。对现实的模仿来源于对现实生活的关注和理性精神的崇尚，并非简单的理解为模仿物象外表的样子，或者模仿美的事物。文艺复兴早期的绘画艺术的内容还是关注人们心灵的信仰。画家们大多致力于用新方法构建出贴近人们心灵信仰的心理时空，无论是基督教信仰，还是对古希腊罗马精神的崇尚，或者是对理性科学精神的追求等等。正如贡布里希所言“在文艺复兴时期的大师看来，艺术中的新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的含义进一步贴近我们的心灵。”4

注释：

1.（古罗马）圣奥古斯丁著，徐蕾译.忏悔录[M].北京:中国社会科学出版社，2001：575.

2.叶秀山.美的哲学[M].北京:北京联合出版公司，2016：50.

3.（英）伊芙琳·韦尔奇著，郭红梅译.文艺复兴时期的意大利艺术[M].上海:上海人民出版社，2014：150.

4.（英）贡布里希著，范景中译.艺术的故事[M].南宁:广西美术出版社，2008：230.