高职院校学前教育专业钢琴教学中的拓展与延伸

（湛江幼儿师范专科学校 524084）

众所周知，传统钢琴教学，是以钢琴弹奏技能训练的教学，包括启蒙、初级、中级、高级、等阶段；从教学内容看，其包基本练习、练习曲、复调作品、中外乐曲（包括奏鸣曲）而中外乐曲中包含着多种作品形式，其纵向涉猎巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、印象派及近现代时期作品，而每个时期又会包含多位作曲家，因此钢琴教学是个较为庞大的体系。一个从事钢琴演奏或钢琴教学的人，都是从幼儿时代开始接触钢琴一直延续到大学、研究生，这需要15-20年的沉淀与积累，而工作后也要不断的练习、学习，用一生的经历与汗水去对此进行探索研究。

但针对于高职院校学前教育专业的钢琴教学，由于学生入学前没有经过艺考或音乐学习的基础，他们的基础很薄弱，由于他们的课程是集体教学，他们的学时、学制比较短等多方面因素，他们教学的无法做到绝对的具有针对性、系统性，因此他们的钢琴课程不可能按照传统钢琴教学模式去按部就班进行。它的教学内容更注重速效性、实用性，即能够掌握一些基础理论知识，弹奏一些初级钢琴作品、能够完成幼儿歌曲做以简单的编配与弹奏、能够自弹自唱儿童歌曲等，而这些能力，并不是单一提升钢琴弹奏技能所能实现的，它需要在钢琴教学中做一些必要的渗透与拓展，适当地做一些学科间的融合，这样为学生的后续学习及工作奠定更好地基础。

一、钢琴教学中做到首调、固定调相结合，对学生钢琴即兴伴奏能力进行拓展和延伸

钢琴即兴伴奏是一门技术性、理论性和创造性相融合的课程，在钢琴即兴伴奏过程中需要有效地利用钢琴技术、调式调性以及和声学等理论知识，并将其熟练地运用。既然如此，那么在钢琴课堂教学中，适当融合调式、调性理论知识，特别是坚持首调与固定调相结合，就可以为学生后续歌曲伴奏的学习提供很好的基础。

众所周知，钢琴是固定调乐器，它所使用的曲谱是五线谱；五线谱的优点是运用固定调读谱，无需转换和思考，更加直观地感受到音与音之间的相互高低关系，更加直观地清楚音程、和弦的构成结构，便于手做出快速反应，对于学习音乐理论以及钢琴学习是最好的选择。

而对于学前教育专业的学生，他们入学以前所熟悉掌握的，以及他们日后工作中所需的更多的是简谱以及首调思维，学习五线谱、熟悉五线谱只是在目前钢琴课程中、面对单纯钢琴作品时更加适用。所以在钢琴教学中，不能单纯的坚持唯五线谱论、唯固定调论，认为这才是所谓的“专业”，而更应该从实际出发、从需求出发，在重视五线谱教学的同时，适当做五线谱与简谱、固定调与首调的结合与转换，帮助他们通过现有的简谱首调知识很好地过渡到五线谱固定调，懂得二者之间的关系与奥妙。

在学生接触钢琴作品时，讲授给他们调式、调性的相关知识，告诉他们调号的来历，如何判断调式调性等。让他们初步确立调式概念。由最初的C大调a小调作品弹奏（无需转换）到一个升降、两个升降记号……作品的弹奏，每弹一个调的作品都可以让学生弹奏相应调的音阶，并可以让其通过首调、固定调的方式去歌唱作品旋律、每一首作品的伴奏部分也可以通过简单的音程分析、和弦分析，让其明白这些五线谱上的音符回归到首调时的和声功能。

经过日积月累、经过由易到难，学生们就会通过钢琴课程的学习渐渐明白五线谱与简谱，首调与固定调之间的联系与区别。这对于日后钢琴伴奏课程的首调思维是非常重要。

在钢琴作品中的和弦或音程，同样可以用回归到首调的方式，让学生了解左手伴奏部分它在首调中的主、属、下属等和声功能。所不同的是钢琴作品是作曲家根据丰富的理论与经验经过锤炼创作好的优秀作品，它直接用五线谱（固定调的）方式谱写出，而日后我们所进行的钢琴伴奏是要我们根据自身所掌握的和声理论自行编配的。学生们对优秀作品的了解和掌握便是他们自身和声感知、和声能力的提升的最好途径。

二、钢琴教学中做到弹、唱相结合，对学生自弹自唱能力进行拓展和延伸

作为一名幼儿教师，其自弹自唱能力是其必备的、最为实用的专业技能，也是综合性最强的技能，它包含了幼儿教师钢琴、伴奏、歌唱三方面的能力，三者必须平衡协调发展。而在高职院校现有专业课程中这三项技能是三门独立的课程，钢琴，声乐作为学科基础课同时开设，即兴伴奏作为钢琴的后续课程开设，而自弹自唱课程在大多数院校是没有开设的。由于课程之间的相互独立、分离，就造成教师只负责关注所教授课程的单一教学，忽视学生整体发展，导致了学生弹奏与歌唱之间的脱节。那么在钢琴教学中做到弹、唱相结合，无形中就会改变这样的状态，为学生的自弹自唱奠定一定的基础。

在初学钢琴时，便可以要求学生边弹琴边唱谱，尽管在旋律和节奏上比较简单，甚至可能是几个简单的音符，但这恰恰是要求学生将音准、节奏把握清楚的最好时机，一方面可以借助钢琴的绝对音高保证学生演唱的音高、音准，另一方面学生可以通过唱谱建立良好的音乐感知以及音乐记忆能力。而随着钢琴学习程度的加深，曲目难度的不断增加，不同风格、不同调式调性的曲目的接触，学生歌唱音准能力、歌唱旋律的能力也会随之无形得到大幅度提升。

在做到边弹边唱练习的过程中，提高学生识谱视奏能力也是非常关键的一个环节，现在的大多数学前教育专业学生都存在这样一个问题，便是键盘感不好，弹琴过程中眼睛一定要盯住键盘才能弹得出作品，钢琴谱必须一个个音背出来才能弹得出来，这大大束缚了学生弹琴时的思维，更限制了学生自弹自唱的能力。为了避免这样的问题，在钢琴初学时，一定要养成学生良好的读谱习惯，即：眼看、手弹、嘴唱、耳听这几个方面，学会通过眼睛对谱面的直观反映直接传导到手的运动，学会通过嘴唱、耳听形成对音准及旋律的辨识，及时回馈到手的调整和修正中。

三、钢琴教学中做到作品赏析与弹奏相结合，对学生音乐审美能力进行拓展和延伸

作为学前教育专业的学生，除了其弹、唱能力之外，还有就是要具有较高的音乐审美能力。这种审美能力可以在音乐技能（弹、唱）学习中获得、可以在音乐作品的欣赏中获得，同时它也反作用于音乐技能的学习与展现，反作用于音乐的欣赏感悟。而作为未来从事幼儿教学的教师担负着向最可爱、单纯的孩子们感受美、传递美的重要使命，其自身更要具备这样的音乐审美、音乐感知能力。

而在钢琴教学中，要时刻以审美感知作为教学的中心点，从最初的节奏感知、音高的感知开始，对作品进行聆听和赏析。此外在哪怕是一首很小的作品，也要从其简单的乐句、乐段去分析作品的结构，从其旋律及其伴奏织体、和声等因素去分析其情绪、风格，从其创作者去分析其所体现的情感以及所渗透的时代气息。在这一环节中，教师要注重强调“听”在钢琴学习过程中的重要性，这种听不同于普通的日常的听，而是一种音乐听觉能力，在弹琴、练琴过程中注重用耳倾听自己的音的高低、去听自己音乐的强弱变化、去听钢琴作品的旋律与伴奏的融合、去听作品各结构之间情绪的变换……只有用心去听才会感知到音乐的强大魅力，最终逐步形成学生对作品的音乐感知、音乐思考、及音乐审美能力。

对于未来从事幼儿教育的学前教育专业学生来讲，在幼儿园教学信息化的氛围下，他们需要具备的不是单一音乐技能，而是更加适用于幼儿教学的音乐综合运用能力，为了弥补他们而在校学习时间短，基础薄弱等问题，钢琴教学中的教学目标也不在局限于单纯钢琴弹奏技能的教学，而转变成利用钢琴这样一门器乐学习的优势，逐步进行学科间渗透、结合、逐步向多方面外延伸及拓展，让学生能够更加平衡地、多方位的发展，让学生能够更好地适应社会需求，让学生获得更强大的就业竞争力。