巴赫与亨德尔的音乐创作

曲忠坤

（北海艺术设计学院）

摘要：巴洛克时期音乐是从1600年的第一部歌剧《犹丽狄茜》开始，到1750年巴赫逝世为止，经过拉漫长的一个半世纪。晚期的巴洛克是从1690年到1750年，活跃在这个时期的最重要的作曲家有拉莫、多米尼科斯卡拉蒂、亨德尔与巴赫。他们共同代表西方音乐文化的重要的分水岭。在他们的晚年，新的古典主义音乐风格已经开始在欧洲兴起。在巴洛克的早期和中期，意大利似乎总是处在音乐潮流的领导地位，但是，这种局面到了巴洛克的晚期则是得到了改变，音乐的发展重心开始转移到了欧洲的北部。在这个阶段，巴洛克音乐达到了颠峰。在这个时期，活跃在莱比锡和伦敦的巴赫与亨德尔共同代表了巴洛克音乐最辉煌的终结。在这一个半的世纪，是君主专制与资本主义制度、天主教与新教派较量的时期，激烈的斗争呈现出火的炽热与热量，在巴洛克时期的艺术中都有表现。音乐的领域的代表人物无疑是巴赫和亨德尔，巴赫谱写的美丽悦耳的管风琴曲所表现出的新教徒的世俗化，亨德尔的清唱剧所表现出的大合唱的力量都跳跃着时代的脉搏，折射出时代的影子。在作品中我们能够感觉到那个充满着矛盾、斗争的时代所特有的特性，以及新生的力量与朝气。如果说历史能够为那个时代留下确凿的证据，那么，音乐则为时代留下了力量交替的声音。

关键词：巴赫;亨德尔;巴洛克时期音乐

一、巴洛克时期音乐概述

从哲学的角度来说，任何事物都会不间断地向更新的方面发展。16世纪帕特斯特里那奠定的复调宗教音乐和17世纪蒙特威尔第开始的意大利歌剧，到18世纪被许多的欧洲音乐作曲家大量程式化地发展，也就是说，有新的音乐和音乐家来取尔代之，新音乐的标志性人物就是巴赫与亨德尔，他们两位音乐家的横空出世揭开了巴洛克音乐的崭新篇章。

巴洛克时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂而富有感性的吸引力。这一时期崇尚的美学观点是“情感论”，即音乐（也包括其他艺术）的目的在于直接引起听众或观众特定的情感。例如，自然音阶、大调式、简单的织体引起欢快地、向上地感情;而半音音阶、小调式、复杂的织体带来忧郁地、深沉地感情;“大音程使人欢快，小音程使人忧伤;刺耳的和声配上急促的旋律可能引起愤怒，把几个高度独立的旋律作对位化的结合时使人固执”（J·马特松《完美的唱诗班指挥》，1739）“对比”的概念也是巴洛克音乐的一大创新，作曲家们善于用节奏、旋律、调式、音色的變化和对比来引导听众们的感情。这时乐谱中开始引入速度、力度的标记，但划分并不精细，而且同一速度一般贯穿一个乐章的始终。

在这个时期，音乐等各艺术门类的职业艺术家们作为从手工业者中脱颖出的阶层，社会地位比较低下，尽管他们有时因为进行歌剧创作等较为有利可图的行当而获得丰厚的经济利益，但在政治上处于无权地位。因此，他们多依附于贵族、宫廷、市政府或教会，以获得一定的保障。他们与雇主之间的关系具有较强的封建性而不像资本主义的雇用关系。另一方面，在意大利和德国的一些地方出现了一些高水平的音乐组织，有的是民间组织如学院，由业余的和职业的音乐家共同组成;或是官方或半官方的，如唱诗班、威尼斯的慈爱院（专门为无人抚养的女孩提供音乐教育，维瓦尔第在此供职）等，多与慈善机构结合，为有音乐才能的儿童提供音乐教育，为教堂、城市的音乐活动服务。这些机构为音乐的普及和民间音乐水平的提高起到了相当大的作用，一定程度上满足了新兴的资产阶级市民阶层对音乐的需求，使得高雅音乐不再仅仅为上层社会所垄断。另一方面，社会上层的贵族或热爱艺术、或附庸风雅，乐于赞助艺术家，甚至有个别的还相当有造诣，如巴赫雇主之一的利奥波德大公就是一个不错的作曲家。此时欧洲各国之间，音乐一方面相互影响，一方面在新的历史条件下由于各民族政治经济发展的不平衡性和民族文化传统的不同，开始逐渐形成较为明显的民族风格，并突出体现在有代表性的音乐大师的个人创作中。巴洛克音乐大致有意大利、法国、德国三个中心，既有各自的特点又互相影响。

巴洛克时期对于音乐的贡献：一是歌剧从《犹丽狄茜》开始经过巴洛克时期蒙特威尔第的发展，最后在亨德尔的手中完成;二是在器乐上经过巴洛克时期的蒙特威尔第的努力，最后是在巴赫的手里完成，从而与和声乐并驾齐驱。将两位音乐家放在一起进行比较是把两座具有同等高度的高山放在一起。也许是历史和他们二人开了一个小小的玩笑，巴赫（J.BACH ，1685——1750）和亨德尔（G.HANDEL，1685——1759）两人是同一年出生，他们又是“老乡”，都是撒克森人，巴赫3月出生在埃森纳赫，亨德尔2月出生在埃森纳赫附近的哈雷，他们出生仅仅相差1个月，他们晚年又前后双目失明（巴赫于1749年失明，4年后亨得尔于1753年失明）。巴赫11岁失去父亲，亨德尔是12岁失去的父亲。巴赫出身于音乐世家，在他以前的时间，他们的家族里诞生过很多的音乐家，巴赫的启蒙的老师就是自己的父亲;亨德尔的父亲是一位医生，他强迫儿子学医，而亨德尔却意志坚决地学习音乐，他的启蒙老师是哈雷当地的管风琴师。他们二人虽然出发点不同，但是其结果的相同的，是音乐为他们导航，他们才克服自己的困难走上音乐的道路。

二、巴赫的创作风格与艺术成就

巴赫结过两次婚有着众多的子女，亨德尔却是终身未婚。巴赫是中学毕业，亨德尔是大学毕业。巴赫一生没有出过国，只会说家乡味道很浓的德语;亨德尔可以德语、法语、意大利语与英语在一起交叉作业;巴赫一生不富裕，亨德尔是英国国王的宫廷乐师，一生过着富足的生活;他们有着太多的相似，又有更多的不同。他们的相似和不同都是那样的醒目，让人津津乐道，他们的音乐也是和他们一样的有着不同，呈现的正好是那个时代的最辉煌的两个侧面。

从二人的音乐来看，巴赫的音乐具有宗教的特点，同时又受早期启蒙思想的影响，即使在他的宗教音乐中也闪烁着人文主义的光芒，在作品中深刻的反映时代的社会、经济、人文思想的东西。他遵循着人文主义的特点，崇尚理性，尊重科学，每一部的作品有蕴涵着一定的哲学意义，虽然表达的是比较抽象的，笼统的，但是在外在表现上却不是教条的，而是和抒情紧密结合的。他继承了16世纪德国音乐特别是器乐的传统，吸收意大利和法国的音乐写作的技术方法，把复调音乐提高到了一个崭新的高度。包括对于提琴这样的乐器他都能赋予它极为美妙的复调对位。他对于主题的创作是很有才能的，他让旋律更加的器乐化，个性鲜明，手法简练。他将旋律与对位相互结合，将丰富的和声功能、调性的转换融入创作中，他的和声运用表现的更加充实和富于变化。对于复调的发展以及主调手法的运用使巴赫成为音乐史上一为继往开来的人物，巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。