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设计的突破是基于与工匠师傅的反复沟通和尝试，这需要创作者具备一定的综合能力，而这个综合能力也会让更多的创新表现层出不穷。

你好，“精灵”标本

荷兰艺术家塞德里克·拉奎泽（Cedric Laquieze）颠覆传统观念，将昆虫标本与植物种子进行组合，使标本和种子在颜色和质地等特征上进行互补，创作出数百个奇幻的“精灵”。拉奎泽标本中的昆虫大多是昆虫饲养员赠给他的，当然他也常常购买标本素材，然后根据自己的想象将昆虫的壳、腿、触角、翅膀等部位“组装”在一起，赋予其新的“生命”。

把陶瓷“穿”在脚上

欧洲历史最悠久的瓷器制造商梅森（Meissen）最近与运动品牌阿迪达斯（Adidas）合作，打造了一款瓷器运动鞋。在这款鞋中，传统的陶瓷元素与鞋面融合得恰到好处：鞋子半透明的孔眼和网状輪廓外包裹着陶瓷片，白色的鞋底和帆船橡胶外底延伸着传统的陶瓷形态。鞋子的图案由4位资深画家精心手绘完成，耗时长达6个月。

纸雕里的三维曼陀罗

美国艺术家迈克尔·维利奎特（Michael Velliquette）最近以纸为基础，创作了一组结构复杂的3D雕塑作品。维利奎特仅使用剪刀、尺子、胶水等工具，将手工剪纸组装成类似宗教建筑和三维曼陀罗的复杂形式。模型优先考虑形式的对称与平衡，并通过单一色调的纸张来呈现视觉上的平静感。

坎帕纳兄弟“造物记”

坎帕纳兄弟（Fernando & Humberto Campana）出生于巴西圣保罗，是国际设计界知名的兄弟组合。兄弟俩的设计作品大多以木材、藤条、剑麻等为材料，并利用传统工艺来进行现代化设计。兄弟俩深入当地的贫困乡村，为村民带去实用的生活器物。坎帕纳兄弟认为，手工艺不仅与设计相关，更与人们的生活紧密相连。

照亮生活

法国艺术家摩根·齐姆伯（Morgane Tschiember） 的系列作品“开放空间”挑战着人们对灯具形状与形式的感知。作品由直立的锯齿状混凝土和灯管构成，将荧光灯管与混凝土巧妙搭配。灯管与灯光的阴影相映成趣，营造出朦胧的视觉效果。从作品呈现的几何形式可以看出，齐姆伯注重作品的流动性与艺术性，以及物体位置的关系。“让作品的美学功能与使用功能和谐统一，是我设计‘开放空间’系列灯具的初衷。”

刮起一阵“像素风”

中国台湾木雕艺术家韩旭东（Hsu Tung Han）擅长将木头打造为“像素风格”的雕塑作品，其创作的灵感来源于小时候家里电视机出现的“雪花”画面。作品由不同规格的胡桃木、柚木或非洲蜡木等材料雕刻而成，部分组件可以相互推动。这些作品的创作过程格外繁琐，立方块的组装与雕刻更非一时之功。可以说，他的作品是“数字与现实”的碰撞。