“扇”之新韵*

贺洪梅

(宜兴市贺洪梅紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214221)

扇，是中国一种经典自有的文化物品。历来文人墨客喜欢在扇面上题诗作画，言情托志。古时候的文人常随身携带一柄折扇，在各种场合中持扇揖让，仿佛多了这一柄折扇便立时文雅风流，独领风骚。这是男子；正所谓才子佳人，与折扇相对应的便是团扇。“云想衣裳花想容 ，春风拂槛露华浓。”团扇自古就与美人同行，正所谓犹抱琵琶半遮面，手中一柄团扇，道尽了东方女子的娇柔含蓄之美。君子如兰、美人如玉，作品“知君”壶与“良友”壶创作灵感便从这两把扇子而来。

图1 “知君”壶与“良友”壶

有审美，生活才不会那么粗粝，创造性的思维是任何一个时代都必不可少的，在紫砂壶艺创作中，一个全新造型的诞生并没有想象中那么简单，倘若形态本身没有文化在背后支撑，那么很快便会湮灭在时代的潮流当中，一件吸引人且优秀的作品，其必然包含一个创作主题以及背后的源流。

1 创作的灵感来源

作品“知君”壶与“良友”壶(见图1)的创作灵感是两把扇子当中衍生而来的。在古时的中国，男子通常持折扇，女子则喜持团扇，这两种扇子虽无性别之分，但其本身的形态却区分了性别。在现代的影视作品中，也常常可以看到男演员一派儒雅，打开折扇侃侃而谈；同样女演员则肆丽华服，身处闺阁之中含羞带怯、扇子在成为了配合表演施展演技的良好道具，其产生作用的机制原理，与这两把紫砂壶的诞生有着同样逻辑。折扇是雅的代表，拿着扇子代表了与众不同，拥有了一种骄傲，这是有文化的骄傲，所以很多经典的折扇上面往往留词落款，深刻的烙上了文化的印记。久而久之，这种印记便深入到中国文化的骨髓，折扇也衍变成为了一种标志，因文化而生的“雅”的标志。同理可知，团扇便是美的象征，千金佳丽，待字闺中，象征着柔美的团扇像一面镜子一样，将中国女子的美折射出来，同样是一种文化的印记。

作品“知君”壶与“良友”壶成双成对，是紫砂壶中的对壶，这样的创作并不是说茶壶就要成孪成双，一模一样，而是在两把壶的形态上有一根冥冥之中的线索，将两把壶紧密的联系起来，让人看到其中一把，便会想要看另一把，想到其中一把，便会油然想到另一把。在传统文化中男女象征着阴阳，是既陌生又紧密的关系，男人追求的雅，女人追求的美，两者相互交织，就如同这对壶一般，情趣相连。

2 造型、装饰及制作

作品“知君”壶与“良友”壶的造型分别引入了折扇与团扇的外形元素，“知君”壶采用了一个圆形的壶面，跟过去的紫砂圆壶所不同的是，“良友”壶两侧的壶面是平面的，整个壶体就如同一个竖起来的圆饼，壶流和壶把就设置在圆饼的前后边缘，在制作的时候依旧采用了传统的围身法来进行制作，在围好身筒处理好镶接线以后，需要缓慢地将壶面拍平，这与传统的拍身筒拍曲线有所不同，扁平的壶面不能够直接从两侧开始拍起，而是随着壶面的拍平，两侧的圆形曲线也逐渐拍打成形，制作时候是几乎同步的，同时为了与“团扇”造型的壶身相匹配，壶盖也采用了截盖的设计，前后两侧的壶身曲线顺着壶盖继续向上延伸，最终在盖顶连接成一个圆顶，在壶盖顶端则是一枚如同心扣相交的半月壶钮，这枚壶钮的造型别有深意，在这把壶上既是完成功能性的壶钮，亦是整体“团扇”的一部分，也就是扇柄的部位。这是一个相当有趣味性的造型，因为很多人往往会忽略这一部分，而将向后延长的壶把视作团扇的手柄，实际只要细细品味就会发现，这部分的造型是将一柄团扇上下颠倒了过来，开创性的以一种意象来诠释女子的柔美。

通常而言，团扇表面会进行一定的装饰，这些装饰往往是为女子服务的，在这把壶上，则首先是色彩的补充，再加上意境的进一步延伸。以泥绘创作的亭台烟霞，带有一种古典的浪漫主义色彩，古色古香的图像就如同一幅古画，足以让人翘首以盼，等待画中人的出现，这种希冀、期待，为壶面装饰涂抹上更加感性的颜色，也从根本上更加贴近女子的性格特征。“良友”壶的造型相对而言要简洁一些，这也与男子的阳刚之气，相对于女子的柔美婉转有潜在的关系，所以在这把壶的造型上，有更多的棱角，有明显的转折，整把茶壶就如同一砖一瓦砌起来的一般。其壶体的造型有一部分“半月壶”的影子，其制作方法也大致相同，只是壶底部的制作有所区别，整体才用泥片镶身法来进行制作，两侧的壶面就如同打开的折扇，在茶壶的底部刻画了半圆形的扇骨，虽然只是一根简单的线条，却将折扇的形体特征完整的展现了出来，由骨及表，整个壶体的形态也就被确定下来，与“知君”壶同样采用截盖样式，“知君”壶为圆，“良友”壶为方，正分别对应了男女之间的性格特点，壶盖的线条两者也是前后相似，过桥钮则更加的干净利落。前后的壶流和壶把都采用了暗接的形式，尽可能的淡化自身的存在感，可以说两把茶壶的造型所表现的恰恰与现实中对调过来，“知君”壶是团扇在前人在后；“良友”壶则是折扇在后人在前；两把壶形态的不同表现正对应了不同扇子在现实中不同作用，由表及里，又由内而外的阐明明了创作主题。“良友”壶的装饰同它的造型一样，都属于简洁明快的风格，茶壶的整个扇面有充足的泥绘展示空间，但却完全没有必要将其填满，因为在古时男子的气魄多不需要像女子一样待字闺中，男人的舞台需要如大雁展翅翱翔的天空一样的广阔，所以取翔鹤图中的谐音，弥散出一派“祥和”的气息，这也从侧面烘托了整体的艺术氛围。

3 创新与文化脉络

一把扇壶在手，意象上接悠悠千载，品古人意趣，青山远黛，翠瓦楼台，芳芳青草，脉脉斜阳，独特的审美角度创造了一件独特的紫砂作品。作品“知君”壶与“良友”壶显然是一次全新的创造，两者无论是造型还是立意都是从中国传统文化中衍生出来的，在执壶泡茶的同时，自免不了会在心底生出一缕祥和的气韵。器物传达的理念是教人知所侍从，有所为而有所不为，情怀依旧，文化认同。折扇与团扇，男子与女子，雅与美，透过外形的塑造，孕育多重的意蕴内涵，这就是之于创新所展现出的文化脉络。在一个充斥着工业品的现代社会中，一般人是很难体味到那种古时的文化情怀，这就需要当代的艺术创作者，有着一颗去发掘古老，延续传承的心。从最简单之处入手，将这些值得共鸣元素寻找出来，经过自身的理解和转化，用紫砂的语言塑造出一个个现实实体，让一些传统而朴素的情感通过自己创作的作品回归，让人能够放慢脚步，被这些灿烂的文化色彩所吸引。新时代的创新，并不是单纯的制作新的造型，而是借用创新的理念，让人能够摆脱心中困懑许久的围城 ，抬头仰望满天星斗，细嗅远处木叶的芬芳，侧耳倾听树叶沙沙 ，执壶沏茶，回归内心最想要的宁静。

综上所述，艺术的传承在于发展，而发展的前提在于创新。当代的紫砂艺术创作要能够推进文化的发展，要扎实继承，勇敢的创新。源于生活，合情入理的奇思妙想，是艺术创新的重要体现。奇妙的思想要一反平庸，不仅在构思上别出机杼，更要在自我的理解表达上凝聚智慧的闪光，这样的创作会令人耳目一新，击节赞叹，吸引更多的人加入到紫砂创作的大家庭当中，使整个行业形成良性循环，使独创性成为紫砂创作者的个性印章，古人云：“风弄林叶，态无一同；月当流波，影有万变。”紫砂艺术创作可以有着同一个主题，却可以拥有无穷的演绎。