呼吸在芭蕾舞训练中的应用及重要性分析

尼龙丹

（郑州工业应用技术学院 河南 郑州 451150）

在当今社会，随着科技的进步以及对艺术研究的不断深入，我们发现在这种芭蕾舞基础舞蹈训练的过程中，呼吸对于舞台艺术表演的效果影响越来越大，而大多数的芭蕾舞教师也越来越意识到，调整好呼吸的节奏以及力度在提升芭蕾舞基础训练效果中的重要作用。以往在传统的芭蕾舞基础过程中，大部分的训练班往往过分强调舞蹈的节奏以及学员自身身体柔韧性对于提升舞蹈价值的重要性，因此十分注重对学生在身体动作方面的的训练，这方面也就忽视了不同的呼吸节奏以及力度在提升芭蕾舞艺术效果中的重要性。因此，造成了部分的舞者在表演不同领域的舞蹈作品时，他们经常性的也忽视了对节奏以及呼吸力度的把握，进而导致部分芭蕾舞者无法在艺术表演的过程中充分的反映出舞台场景、故事内涵、人物形象等艺术表演的本质。而且呼吸是对芭蕾舞蹈的一种情感上诠释，将自身的情感通过不同的芭蕾舞曲目在舞台上表现出来也就是芭蕾表演的灵魂方面。

1、开展芭蕾基础训练的本源——学会“以气御劲”

我国传统的文化中比较注重以气御劲，而作为艺术之一流传到我国的芭蕾舞也不例外。芭蕾的基础动作训练，主要是运用舞蹈语汇来诠释道家的一种精髓文化，即深刻的遵循“天地轮回以及阴阳结合”的自然领域的艺术性呼吸规律。而作为学员们的老师，各个芭蕾舞教师就应主动把握住芭蕾舞练习过程中呼吸节奏力度的力量，在舞蹈艺术思想的影响下，将不同的呼吸节奏与动作、呼吸节奏与舞蹈节奏、呼吸节奏与情感的表达相结合，最终在舞台上表现出芭蕾舞蹈作品的动作之美、节奏之美以及艺术之美。在教导学员的过程中，要注意不能将芭蕾舞在基础训练中的气、意、情三方面分开论述讲解，即将“意、情、气、情”有机相结合，最后表现出芭蕾舞基础训练过程中的形体之美以及意境之美。

2、不同的呼吸节奏以及力度在芭蕾基础训练中的重要性

芭蕾舞一开始发源于意大利文艺复兴时期，主要兴盛于法国大革命时期，而在俄罗斯攀登到了艺术领域的顶峰。在芭蕾舞的基础训练过程中，树立了“开、伸、直、立”的身体练习标准，既融合了芭蕾舞者优美的身体以及优美的舞蹈形体姿势，而且还具有较高的艺术审美价值。虽然在芭蕾舞蹈的基础训练过程中，关于腰胯以上的动作表演不多，但是在基础训练的过程中，能够发现还是具有一定的呼吸规律的。而良好的呼吸技巧、不同节奏的呼吸力度就可以比较有效地提高芭蕾舞学员在基础训练过程中的效率，而且不同的呼吸方式同时也对应着不同的舞蹈表演动作。作为舞者我们可以感受到，不同节奏下的呼吸以及不同力度的呼吸跟芭蕾舞舞蹈动作的节奏呈现密切相关的联系。因此在芭蕾舞基础动作的训练中，将自身的呼吸与舞蹈动作做同步的节奏调整，可以使舞者更深刻地感受到舞蹈的音乐节奏，融入到作品想要表达的艺术内涵中去，进而激发出身体更大的艺术能量。

在一方面，我们的舞蹈动作驱动着身体的呼吸节奏，然后使呼吸随着舞蹈动作的变化而变化；在另一方面，跟随舞蹈、催化舞蹈动作的的呼吸节奏能够进一步提升舞蹈动作的艺术表现张力，可以使比较僵硬的舞蹈动作表现得更加更轻盈以及流畅。并且呼吸节奏与舞蹈动作节奏的顺畅衔接融合，还能有效的提高芭蕾舞基础动作整体的训练效果，舞者们准确的调整呼吸还有利于提高每一个舞蹈动作的观看柔韧性。因此，呼吸是芭蕾舞基础动作训练需要掌握的基本技能之一。而如何在芭蕾舞蹈的基础训练中更准确地调整好自己的呼吸，是芭蕾舞者在长期的基础训练中不断学习领悟到的。再加上不同强度的舞蹈动作类型会产生不同的呼吸节奏力度变化要求。这就要求舞者们需要通过改变自身呼吸的力度以及节奏，达到自身的呼吸与呼吸影响下的舞蹈动作达到高度的统一，最终提高芭蕾舞蹈的艺术表现性和舞蹈动作的灵活性。

例如，在我们芭蕾舞者在基础训练的过程中，要控制上半身的张开以及加宽的身体动作时，此时身体不由自主的就需要吸气；而在芭蕾舞蹈动作基础的训练中，当我们在控制下肢进行下蹲或者下沉时，此时身体就会需要呼气；而部分的腿部动作需要我们站起来，然后提臀，提气，是为了以减少身体的力量感。再例如，当我们在做控制腿的动作时，因为幅度较大总是尽量吸气，跟随舞蹈的节奏让动作的感觉不断的向上延伸，目的是为了达到一种外观上身体延伸的美感；而在空转运动的过程中，呼吸过程总是有缓慢的一个准备过程——短时间内会瞬间起飞旋转，然后快速的吸气，屏气，再呼气。因此对呼吸的合理科学运用，将会直接影响舞者在舞台上的艺术表现力和身体体现，所以我们在芭蕾舞表演的过程中就要注意对呼吸节奏以及力度的合理运用。科学合理的呼吸状态有助于提高不同芭蕾演员，在基础训练跳跃中的高度以及协调性。当我们完成一个简单的跳跃后，它就可以帮助芭蕾舞者在舞台上完成各种类型的大的动作跳跃。

但是，我们怎样才能在片刻的跳跃过程中保持那一刹那的停顿感呢？当然，这个时候就离不开对身体呼吸节奏的运用。当舞台上芭蕾舞者的身体通过一定的舞蹈姿势在空中进行旋转跳跃时，需要在跃起的时候稳定地控制全身，然后同时控制自身的呼吸，这样就可以使四肢短暂的静止在空中，进而表现出芭蕾舞艺术的美。但大幅度的喘息就会破坏身体中空气造型的稳定性，而如果发生窒息也会造成全身动作的僵硬，从而破坏整体舞蹈动作的外观美感。

在芭蕾舞基础训练过程中，舞者们在起跳的过程中会达到一个最高点。而在重力的拉动作用下，人体就会发生会下降。而如果他们想停在空中表演出一个动作，那么演员自己就应该给身体一个向上的推动力量，这个力要保持和重力相同，但是方向相反。而这两种力相互抵消的结果就将使舞者们短暂的停止在空中。这种身体在运动中过程所赋予的力量，正是我们日常的呼吸中对“呼与吸”节奏的巧妙运用，主要包括呼气而不放松，吸气而不僵硬。当突然吸气后，就将空气输送到腹部，然后通过用力按压腹部的肌肉做呼气动作，这样就可以固定住胸腔以及骨盆的动作，然后为上肢以及下肢的各种比偶碍眼动作提供比较稳定的支点。腹部气体压力的增加促进了腹部以及腰部等肌肉的强力收缩，进而增加了舞蹈动作的力度，这样就会使身体与空气摩擦有强烈的停顿感、静止感以及运动感。

3、对于芭蕾基础训练的灵活运用———“融入呼吸”

在舞台上，随着各种音乐旋律的变化，舞者们的躯干以及四肢都有着相应的动作变现。每一个舞蹈动作都与呼吸能够巧妙地融合，从而表现出各种有节奏的故事。而不同的呼吸也对于同一个动作会产生不同的艺术表现。即使是同一个芭蕾舞演员，如果运用不同的呼吸就会不同的艺术表现。而不同的呼吸节奏赋予芭蕾舞者富有节奏的舞台动作，就像歌手能够唱出优美的歌曲，呼吸与身心艺术的表现融为一体，在音乐节奏的激发下展现出更加美丽的艺术作品。

因此，在芭蕾舞的基础训练中，舞者要做好将舞台节奏和故事的情感内涵融入到呼吸节奏的准备，要真正将每一次的呼吸与舞蹈动作巧妙地结合起来，然后在通过身体动作的表现来体现出芭蕾舞表演的艺术之美。

3.1、富有节奏的呼吸体现在芭蕾基础的“课堂教学”过程中

由于芭蕾基础训练的目的是做到“开、伸、直、立”，而这也是芭蕾基础训练课堂内容教学的重中之重。学生们在身体形态训练的过程中融入适合舞蹈的呼吸节奏，然后通过调整自身呼吸的力度，并结合音乐的不同节奏，从而表现出“开、伸、直、立”的舞蹈姿态，最后完成舞蹈内涵和故事情感的渲染，最终给观众呈现出优美的芭蕾舞蹈作品。

例如，我们在芭蕾舞的基础训练过程中，芭蕾舞老师就会通过给学员们示范讲解下蹲各种组合的要点、难点和动作要领，然后在通过自己平时表演过程中的呼吸体验，将自己对于呼吸节奏对舞蹈动作的感知转化为书面语言，表达给每一位学生，然后在通过观察学生对于教导内容的反馈，再进行下一步的指导，从而让每一位学员能够将情感和思想融入到舞蹈动作的呼吸节奏中，真正展现出芭蕾舞基础训练中，各种中蹲式组合的骄傲以及舒展领域的艺术美。

3.2、老师要让呼吸节奏契合芭蕾基础训练中的“力”

所谓“意情行气、以气促力、以力拓意情”中的“以气促力”主要是指用气的呼吸节奏来控制躯干和四肢动作的发力程度。由于在芭蕾舞的训练过程中控制力量是比较困难的，但要是这种力量来自自身的气，即通过呼吸来控制。那么在芭蕾舞的训练中就会比较轻松，而如何控制“力”与“气”，即在芭蕾舞的训练过程中如何控制好自身的呼吸。而在这个过程中，自身呼吸节奏的速度、力量以及流畅性既会影响躯干和肢体对于芭蕾舞艺术美的展现。如，在芭蕾基础训练中的控制（Adagio），就是要缓慢而流畅的呼吸，这样不仅能灵活的控制躯干以及四肢的力量发挥，还能表现出舞蹈演员的线条、舞蹈的意蕴和情感之美。而随着自身快速的呼吸，躯干以及四肢就会不受控制，使得动作变得僵硬，从而失去了芭蕾舞形体线条、艺术意义和情感之美。

3.3、运用呼吸稳固芭蕾基础训练中的“基本功”

基本功训练不仅是芭蕾舞艺术的启蒙训练，同时对于舞者们的身体形态塑造也是十分关键的。它就像长成一棵树的树干，舞者们为了成长为一棵参天大树，对于舞台上的基本技能是必须深刻的掌握，也就是说，只有良好的基本技能训练，才可以达到这个要求，而呼吸是否可以灵活地用于芭蕾舞的基本技能培训，将决定他们能否在未来有一个较好的发展前途。当然，芭蕾舞者除了掌握基本功的训练外，还应具备一些强壮的体魄、保证“三长一短”的躯干和四肢修长有力，以及对芭蕾舞音乐节奏的敏感性。但是在训练过程中，对于呼吸节奏力度的运用往往被舞者们忽视。

例如，在芭蕾基础训练中的小弹腿也即（Batte-mentfrappe），无论舞者们是要一口气完成这一动作组合，还是运用丹田的统一呼吸来完成，都会对最终舞蹈的艺术表现张力产生不同的效果。一般在日常的训练中，大部分舞者在小弹腿的训练过程中，会均匀地分布自身的气，即将呼吸尽量放均匀。但是为了充分展现芭蕾舞蹈的艺术优雅和形态敏捷，舞者们掌握呼吸的速度以及身体象台的变化是非常重要的。而将两者进行融合，就可以呈现出比较优美以及优雅的身线美。因此，掌握呼吸的节奏以及丽都虽然看似简单，但是却贯穿于整个芭蕾舞在训练和表演的全过程。掌握呼吸节奏内以及力度不仅是艺术内涵、故事情感和舞蹈行动之间的重要连接点，同时也是舞者们对灵魂和身体艺术的一种另类诠释。

综上所述可以发现，当前的呼吸技巧与方法在芭蕾舞的基础训练过程中的应用还不够深入。在我们开展对于芭蕾舞基础训练的教学过程中，老师们要注意让学员们掌握呼吸节奏与舞蹈动作的结合方法，要将自己的感受和故事情感融入到呼吸的节奏中，然后根据不同的芭蕾舞在基础训练以及芭蕾舞的舞台作品中，充分表达自己的不同情绪，根据动作节奏进行不同的呼吸力度。从而使芭蕾舞者的舞蹈动作，能够具有非凡的艺术张力和优美的四肢线条。要通过持续的基础体能训练，还有更多的自由艺术的呼吸，让开展芭蕾基础训练的学生们领会，使他们的芭蕾舞蹈姿势更加稳定，能够跳更多的优美旋转以及作品，让自身的芭蕾舞蹈艺术价值更辉煌，进一步升华芭蕾基础训练的舞者们，并使观众更加深入的了解芭蕾在基础训练和芭蕾舞表演作品中的深层含义，从而享受在芭蕾的基础训练以及芭蕾舞蹈作品带来的深层次的艺术感染。

4、芭蕾舞结合呼吸的作用

4.1、可以让呼吸与身体软度的训练有机融合

跟随单动作进行有意识的呼吸属于初级训练。而在芭蕾基础训练之初，由于大量的单一动作训练，学生此时应将无意识的呼吸尽量转化为单一的有意识的呼吸节奏。作为一种很好的单项训练科目，需要学员们结合自身的动作进行适当的慢呼气和慢吸气。而在身体软度的训练中，可以让学生把注意力尽量集中在自己的呼吸节奏上，不仅要充分的控制呼吸，还要有意识的转移疼痛。这样通过使用慢呼气和慢吸气的节奏，好可以使一些比较紧张的肌肉得到一定程度的放松。

例如，当他们躺在地上，在按压前腿，进行缓慢的呼气时，此时的力量腿(前腿)是向下压的。而当他们缓慢的吸气时，由于动力腿会停止移动，不向下按压，重复几次，直到达到极限。此时，在此状态停止动作，仍保持缓慢呼吸和缓慢吸气。保持一定的时间限制后，让学生再次按压动力腿，同时进行缓慢呼气。缓慢地将动力腿再放回原来的位置，同时还要缓慢地吸气。这样准确和科学的单呼吸动作训练可以帮助学生尽量放松自己的肌肉，从而较快地实现芭蕾舞者应有的肢体柔韧灵活性。

4.2、可以将呼吸与Grandbaltemet/大踢腿进行有机融合

由于良好的呼吸更加有利于学员将Grandbaltemet/大踢腿更好的完成，从而使其动作在一定程度上具有稳定性富有肌肉力量美感。Grandbaltemet/大踢腿的动作练习，主要是为学员以后更好地完成大规模的技术动作技能做好身体的准备，因此需要有效地锻炼Grandbattemet腿部各项动作的范围以及力量。当运他们的动范围越大，运动量就会越大，这时候就需要足够的氧气。而Grandbaltemet/大踢腿的动作踢腿强度越大，对退步肌肉的要求就越高。而随着他们运动量的增加，大腿肌肉锻炼的次数也就越多，此时身体就需要大量的氧气恢复。而他们需要的氧气越多，那么呼吸节奏技巧就越重要。在Grandbaltemet/大踢腿的训练中合理的控制自身呼吸，除了能够调整学生的心理上状态外，还可以通过大量的控制自身呼吸的程度来进一步确定，每个动作人体的重心位置和调节动作的运动平衡。只有他们具备良好的运动平衡能力，在表演过程中身体才能保持一定的稳定性。

例如，当学员们在初中学习Grandbaltemet/大踢腿动作时，当老师在不削弱动作的强度以及退腿部振幅的情况下，可以以较慢的速度练习Grandbaltemet/大踢腿动作，这种Grandbaltemet/大踢腿动作的本质是腿部的快升慢降，而呼吸是快节奏的吸气和慢节奏的呼气。当主力腿快速踢出时，就需要快速吸气。因为快速的吸气会使身体四肢产生紧张感，从而帮助学员迅速的收紧肌肉，产生一种爆发力，并协助自身的动力腿产生大蹬起，能够瞬间在空中形成一个静止的动作。然后在重力的影响下，当力量腿产生落下时，腿上的肌肉就会比踢起时需要更多的力道控制，可以慢慢的恢复准备姿势。这时，我们就需要借助呼吸——缓慢的呼气的帮助，这样加些来的踢腿才能继续的流动，进而减缓快速踢腿时动力腿所带来的冲击。因此，在空中快速踢腿的那一刻就是需要快速的吸气，然后在回到地面的准备姿势时做到慢慢地下降，慢慢地进行呼吸，这样会使他们产生一种比比较轻盈的感觉。

5、结语

结合以上研究可以发现，我们在正确使用呼吸节奏以及力度之后，就会发现在芭蕾舞的基础训练过程中，掌握呼吸与动作结合的技巧是一个循序渐进、需要长期锻炼的过程。因为呼吸原本是人体自发的，但在进行芭蕾基础动作训练中，呼吸节奏将成为艺术下的呼吸，即需要完成芭蕾在基础动作训练过程中的辅助手段，为他们以后在舞台上表演打下坚实的基础。当学员们在芭蕾的基础训练过程中学习到正确的呼吸气方式后，在上舞台前，还应尽量的掌握呼吸意与情的结合，然后使之在芭蕾舞蹈表演过程中，产生一种自动的艺术性呼吸。向着整合“开、蹦、直、立”芭蕾舞艺术表演原则艺术的发展方向进行呼吸，所以从芭蕾的基础训练的舞者中，就可以展示一些美丽和优雅结合的芭蕾舞，他们也能够有与之稳定的跳舞的呼吸姿势，从而未来的芭蕾舞台上，让观众们可以享受到芭蕾舞艺术带来的魅力。