居家摄影指南

翻译：李天一 编辑：黎悦瓣 美编：严子伊

即便在家不方便外出，也别放弃发挥自己的创意进行拍摄。

当活动范围被限制在家附近时，不妨利用这段闲暇时光来提升你的摄影技术。本期，我们将会向你介绍：如何高效、简洁地对你的 7 天摄影计划成品进行后期处理；探索奇妙的“哈里斯”效果；运用相机的移动来达到特别的抽象效果。当然，还有读者们给我们发来的优秀作品。

1 照片后期处理

Richard Hill将向你展示如何运用一些基本的设计理念来提高你的照片质量。

绝大多数时候，在摁下快门之前，拍摄者就已经进行了非常严谨的构图。不过在后期时，如何才能进一步挖掘照片的潜力呢？在设计领域，无论是图片还是实体作品，那些最基本的原理和准则总是传奇作品成功的关键，也是设计师们手中最为顺手的工具，所以在对照片进行后期处理时，没有理由不运用以下这些手法。不妨看看我们给出的建议，将它运用到你的作品里去。

你所需要的

· 相机

· 任意镜头

· 所需时间：任君所需

突破常规

旋转视角

每个人看待世界的角度都是相同的，这也就意味着不同寻常的角度能够带来很强的视觉冲击力。简单地旋转图片就能够达到很有意思的效果。

画中画

在画面中找到“第二画框”是非常经典的构图手法。这种天然的画框能够起到凸显主体的作用。在例图中，我利用了雕塑上的圆形画框。

抽象化处理

这幅装饰画本身就非常抢眼，但是通过简单的裁切和旋转之后，整张照片就变成了一张抽象作品，给观者留下了非常大的想象空间。

创意裁切

消防梯的整体看起来颇具设计感，但是通过裁切之后，观者的视线可以完全集中在细节和消防梯的构造上。同时，稍稍旋转照片能够让照片更具设计感。

Richard Hill

7天摄影挑战 在照片中加入设计元素

不妨在接下来的一周里拍摄屋子周边的景物，并在后期中为他它们加入不同的风格和特

现在我们已经向你展示了设计元素能够为图片带来的改变，接下来，不妨实际上手试试。我们为你制定了一个简单的拍摄计划，当中列举了一些在形态、形状和结构上有一定潜力的拍摄主体。

你可能会注意到，这些样照中只有一张是彩色的照片。尽管我们并不会严格规定你去拍摄黑白或是彩色的照片，不过总体来说，黑白照片能够更好地凸显主体，减少画面中对主体产生干扰的元素。

1 对比度

深色背景前的浅色主体（或是反过来）能够带来很强的视觉冲击力。

2 节奏

重复的元素能够给画面带来特定的节奏感。

3 材质

寻找那些材质特别的主体进行拍摄能够为你的照片带来不一样的质感。

4 比例对比

主体在画面中的占比可改变画面整体感受。

5 图案

具有极高辨识度的图案主体可以营造出很有趣的画面。

6 形状

拍摄的时候不妨多找找适合的角度，以简洁的画面凸显主体的形状。

7 抽象

找到适合的主体，通过裁切和旋转等手段完成一幅抽象画的创作。

使用贴士卡

使用本期的贴士卡配合拍摄，避免在拍摄当中漏掉关键的信息和主体。

2 使用长焦变焦镜头拍摄抽象作品

通过使用相机移动以及镜头的变焦动作，Niamh Cottie可以将稀松平常的场景拍摄成一幅抽象画作。

因为特有的便利性和多面性，长焦变焦镜头一直是拍摄野生动物以及体育题材的摄影师包中不可或缺的一件器材——它甚至可以成为一镜走天下的选择。不过除了完整地还原远处物体的本来面目之外，长焦变焦镜头也可以为创意拍摄所用。

这个拍摄项目旨在让你通过使用一支长焦变焦镜头变成一位货真价实的艺术家。拍摄的关键在于用不同的视角和手法拍摄颜色丰富的场景。即便是最常见的日常静物，通过慢速快门以及相机抖动，你也能让它们变得特别起来。

长焦镜头通常有不同的焦段覆盖，比如最常见的70-200mm。

在这次拍摄中，我使用的是适马的70-300mm f/4-5.6 DG Macro镜头：300mm的长焦端非常适合使用慢速快门进行拍摄，更长的焦距能够放大抖动和变焦的效果。

另外，在拍摄中我还带上了曼富图的 Compact Advanced 独脚架配合拍摄，它能够让我在不牺牲灵活性的前提下提高拍摄时的稳定性。

你所需要的

· 数码相机

· 长焦变焦镜头（我使用的是一支70-300mm 镜头）

· 独脚架或是其他支撑物

· 图片编辑软件

· 所需时间：2小时

详细步骤 为拍摄慢速快门抽象作品做准备

一支长焦变焦镜头就能帮助你成为抽象作品大师。

1 选择正确的器材进行拍摄

大多数摄影师会选择传统的70-200mm镜头，而我选择的是70-300mm旅游镜，这类镜头价格不高，同时也更适合旅行携带。它能够达到300mm的长焦端让这支镜头更适合这类拍摄，因为更长的焦距会放大拍摄中变焦所带来的模糊效果和移动中产生的抖动效果，让画面更具抽象意味。虽然在变焦到最长焦端时画质会受到一定的影响，但对于我们的拍摄来说，这完全不是问题。

2 尝试不同的快（慢）门速度

在拍摄这张照片时，我将快门速度定在了1/10秒到1/13秒之间，并根据环境光线的亮度将光圈在f/22与f/32之间进行切换。在拍摄时，并不存在“绝对”正确的曝光参数。相反，我希望你能够大胆地进行尝试。使用全局/矩阵测光模式进行拍摄，同时别忘了将照片格式设置为RAW，因为我会倾向于采用略微过曝的手法来凸显画面的色彩，也能够保证后期有更大的编辑空间。

专家建议 抽象变焦手法

我们提供了几种可参考的拍摄手法，不过别让自己止步于此。

1 最大化利用焦距

拍摄前，我将焦距设置在 70mm。在摁下快门时，我迅速将镜头变焦到了300mm。这会为画面带来明显的“爆炸变焦”效果。

2 平移

在摁下快门时从左到右移动相机能够创造出有趣的平移效果。场景中的色彩越丰富，平移的效果也就越强烈。不过在拍摄中注意确认周边的安全。

3 掉落效果

斜着架好独脚架，然后牢牢地抓紧相机的背带，在摁下快门时松开独脚架，此时相机的运动轨迹会为画面带来从上落下的效果。

4360度旋转

在拍摄时让相机进行360度的转动。记得在旋转时降低高度，以免自己出现在画面中。另外，我发现使用自拍定时器可以降低拍摄的难度。

不妨从这里找些灵感

让寻常的事物成为抽象作品的主角吧！

不断冲刷礁石的海浪

顺着海浪冲刷的方向移动相机可以强化海浪的流动感。（1/10秒快门，f/22光圈）

花卉

黄玫瑰的鲜艳色彩加强了在拍摄时变焦形成的“爆炸变焦”效果。（1/10秒快门，f/22光圈）

急速驶过

即便是在静止的车里，在拍摄时进行平移也能让画面充满速度感。（1/8秒快门，f/22光圈）

天空

曝光时前后移动相机，拍出了一幅颇具艺术感的全景图片。（1/4秒快门，f/1.8光圈）

专业建议 后期处理

对比度和鲜艳度是后期处理中的关键属性。

1 因为曝光时长的关系，图片已经非常亮了，所以我并没有改变图片的亮度。我提高了画面的对比度，让照片整体看起来更具层次感。

2 在色彩的调整中，我提高了某些颜色的鲜艳度，让他们在画面中更加鲜艳。

3 之后，我调整了画面的鲜艳度，根据不同的画面和效果需求，我会进行单独的调整。考虑到题材的特殊性，我不用过于考虑色彩的常规性和合理性，不妨大胆地去进行尝试吧！

3 借助“哈里斯”效果完成独特的作品

Steve Gemmell将会向您展示如何借助简单的后期技术完成风格独特的静物拍摄作品。

在使用数码相机拍摄照片时，相机会通过RGB（红-绿-蓝）的形式记录场景信息。同时，电脑屏幕和相机屏幕使用的是同样的显色模式，所以我们在拍照的整个过程中可以保证基本一致的观赏效果。得益于这样的显示特性，我们可以在一个充满冷凝水珠的瓶子里“装进”许多色彩。这种效果被称为“哈里斯”效果，得名于在柯达工作时创造出这种效果的Robert S Harris先生。

在拍摄素材时，你需要拍摄多张照片进行后期的合成，同时保持整个场景布置不动，让将要“染色”的元素进行移动。在案例中，移动的元素就是烧开的水。在拍摄多张照片之后不难发现，画面中的水珠和蒸汽都处在不同的位置，在拍摄船的照片时也是如此（步骤4的例图），船本身是保持不动的，而水面上的波纹则一直在保持变化。

通过控制每张照片的红、绿、蓝色通道之后再进行合成可以打造出意想不到的效果。除了水之外，类似烟雾和蒸汽这类透明或半透明的主体也适合这样的处理方式。

你所需要的

· 数码相机

· 闪光灯

· 三脚架

· 玻璃瓶

· 后期软件（我使用的是Photoshop）

· 所需时间：两小时

详细步骤 最大化利用色彩

在完成拍摄素材之后，利用后期软件的混合模式和不同的色彩通道便可以完成合成。

1 准备拍摄

我将相机架在了三脚架上，在水壶的背后放上了一块黑色背景。我选择了闪光灯作为光源，因为它能够保证拍摄出的水凝珠非常清晰。在拍摄开始前多尝试几个摆放闪光灯的位置，保证最佳的效果。我选择了相机最高的闪光同步速度，同时将ISO设置在了最低值，这样能够得到最好的画质。

2 拍摄素材

在壶里的水烧开之后，我拍摄了一些试拍照来微调闪光灯的位置和输出功率。在一切设置妥当之后，我拍摄了多张照片作为后期合成的素材。一定记得拍摄RAW格式文件以保证画质和后期空间，我选择的拍摄参数是快门1/200秒，光圈f/5.6，镜头焦距为50mm（我使用的是中画幅相机，等效焦距大约为40mm）。

使用Photoshop创造奇妙的色彩效果

3 混合图片

选择至少三张图片，分别在Photoshop中打开，然后将“混合模式”从“普通”改为“变亮”。随后，在图层样式的“混合选项”中取消第一个图层的“G”以及“B”通道的选择，保留“R”通道的勾选；在第二个图层里保留“G”通道；第三个图层里保留“B”通道。

4 使用第四个图层来增添有趣的效果

我在主图（上图）中加入了第四个图层，保留“B”通道的勾选，然后将它与其他图层进行混合，这样能够给壶里的水和蒸汽带来更多的黄色效果。在拍摄船的这张照片里（右上图）是另一个利用不同图层的不同颜色通道来达到这种效果的例子。微微泛起涟漪的水面上形成了不同的色块。

4 读者来稿

《影像视觉》的读者从来不缺乏拍摄的激情和创意！

1Alan Dean风中的歌

“这张照片拍摄于湿地公园，当时我正准备收拾行囊结束拍摄，这只红头虫莺便出现在了草丛里，发出了悦耳的歌声。”

《影像视觉》点评：Alan对三分构图法的运用非常纯熟，给主体保留了足够的“呼吸空间”。

2Christine Cheesewright雨后

“我使用Photoshop为这株蒲公英增加了更加亮眼的滤镜效果。”

《影像视觉》点评：自然的背景打光让主体看起来色调饱满，非常悦目。

3Jakub Kopczyk方尖碑上的珍珠

“我在无人机上装了两个LED灯，让它绕着方尖碑的顶上旋转，用索尼A 7 III配合蔡司16-35mm f/4镜头拍下了这张照片。我在Lightroom中提亮了阴影中的细节，提高了天空中星星的亮度。”

《影像视觉》点评：这是一张技巧运用非常纯熟的照片，构图非常有特色。

4Craig Richardson思中迷思

“我在看到这幅壁画时就认定这个地方会很出片。随后，我很幸运地遇到了一位皱着眉头沉思着从这里走过的男士。这或许就是生活中的艺术。”

《影像视觉》点评：我们非常喜欢你对画面做出的大胆裁切，这让它看起来像是电影里的截图——颇具美学意味。大胆的用色和这位男士的蓝色衬衫也很搭调。

5 Emanuel P A Ribeiro房子

“在看到天空中的低云时，我觉得这或许是个很适合黑白形式的画面。后期中，我在地平线上‘造’了一些雾气，最终的效果让我很满意。”

《影像视觉》点评：这是读者来稿有史以来最好的照片之一 ——完美的前期，成熟的后期。

6Amina Grigore解锁

“我在工具棚的门上发现了这把锁，我很喜欢它的复古外观。在后期中我提高了一点鲜艳度，让它的铜色更加明显。”

《影像视觉》点评：你很好地表现出了这把锁的质感，这是张非常优秀的作品。

7Kate Parmaku灰蓝色

“我用佳能的EOS 1300D配合50mm镜头给朋友的英国短毛猫拍摄了一张肖像，使用的光源是自然光。”

《影像视觉》点评：这是一张非常漂亮的照片。我们建议你在后期中可以加强一下猫咪瞳孔里的细节，让画面更具生气。

8Patrick Blewitt七叶果

“这是我受到其他读者的来稿启发拍摄的照片。我想拍摄出小人们努力撬开果实外壳的样子。”

《影像视觉》点评：很高兴看到越来越多的读者被我们的微缩模型拍摄项目所吸引，并着手进行拍摄。Patrick，除了优秀的创意，你对光线的运用也非常成熟。

9Joanna Gilbert下午茶时间

“这天的天气很糟糕，我决定在家里好好拍些东西。一杯咖啡让我有了灵感，毕竟，谁能拒绝下午茶时间的一块马卡龙呢——或者，两块？”

《影像视觉》点评：我们很喜欢你对反光的运用，画面整体的色彩也很和谐。