基于甘肃地域美术现象的文化阐释

李军磊 陇东学院

甘肃地域美术具有浓厚的地域特征、浓烈的民族气息以及强烈的时代色彩。文章在甘肃地域文化背景下，通过分析关于表现丝绸之路题材的美术创作、探寻少数民族风情的美术创作、彰显黄土高原特色的美术创作以及注重反映社会现实的美术创作等甘肃地域文化对美术创作的影响，以期揭示地域文化对于促进美术发展的重要作用，并为以后的相关研究提供借鉴。

甘肃省是我国的西北大省，其历史跨越八千余年，是中华民族和华夏文明的重要发祥地之一，是古代重要的东西文化交流地，同时也是各民族融合发展的重要地区，这就意味着甘肃省在文化发展方面会有较为明显的多元性。除此之外，作为中华民族和华夏文明的重要发源地之一，甘肃省在漫长的历史发展过程中形成了属于自己独一无二的文化内容，这种文化内容不仅影响着一代又一代的甘肃人，而且在很大程度上影响着艺术家的艺术创作，进而使得各类艺术作品具有鲜明的地域文化特征。以美术创作为例，甘肃省画家注重选取良田、高山、黄河等入画，这与当地的地理特征以及人们的生活方式息息相关。

甘肃地域美术的艺术特征

淳厚的地域特征

甘肃省拥有得天独厚的自然风貌以及人文景观，其境内无论是秦汉长城还是具有较高艺术价值以及审美价值的敦煌莫高窟，都是艺术家进行美术创作的重要灵感来源。同时，甘肃省具有复杂多样的地貌形态，不仅有高大巍峨的祁连山脉、千沟万壑的黄土高原，还有形态万千的黄河以及绿意盎然的“塞上江南”，而这都是甘肃省地域美学的代表，是甘肃省美术作品呈现的主要视觉艺术[1]。

除此之外，我国西部地区的文学风格也在一定程度上影响了甘肃省的美术创作。在我国的文学发展史中，西部地区以乡土文学闻名，注重描述西部地区的淳朴民风以及西部农民的勤劳品质。艺术是相通的，西部文学的创作风格以及写作内容在很大程度上影响着西部美术艺术的发展。甘肃省作为西部省份之一，具有西部地区的典型特征，而且境内农业发达，这就使得甘肃美术作品在乡土文学影响下，更注重展现淳朴的农民生活。

浓烈的民族气息

甘肃省是一个多民族聚居的地方，各民族在自身发展过程中形成了不同的文化内容以及生活习性，而这些文化内容与生活习性又蕴含着不同的人生哲理，这就使得甘肃省具有独特的文化内涵。同时甘肃省美术作品在创作过程中，积极融入不同民族的文化内涵，使得美术作品本身具有了较强的民族气息。例如，甘肃省农牧业发达，境内多数人以种植农作物和放牧业为生，而甘肃省得天独厚的自然环境也为境内农牧业的发展提供了前提条件。

无论是种植农作物还是放牧，都是季节性活动，这就意味着人们需要在不同时节进行不同的生产活动，而这多样性的生产活动就成为了甘肃艺术家进行美术创作的主要灵感来源之一。

在现阶段甘肃省的各类美术作品中，有很多作品是以反映农民以及牧民的日常生活为主的。艺术家在作画时将甘肃不同民族的不同活动内容以及生活习俗呈现出来，就使得美术作品具有了一定的民族性。

强烈的时代色彩

随着社会的进步与时代的发展，甘肃美术作品也在不断变革与创新，力求突破原有绘画作品在技法以及绘画语言方面的单一性，向着美术创作多元化的方向不断发展。在这个过程中，不少画家将学习视角转向了西方，积极学习西方不同画派画家在画面安排以及绘画手法方面的特点，以此在提升自己的绘画技艺的同时，拉近甘肃美术艺术与世界美术艺术间的距离。除向国外画家学习外，很多甘肃画家也注重深入甘肃省各地进行艺术采风以及写生活动，力求充分挖掘不同民族间各具特色的民俗活动，展现不同民间活动自身具有的艺术内涵，以此丰富自己的画面内容。

同时，很多画家也注重改变过去单一的绘画技巧，重新审视甘肃省境内的不同历史文化遗产，并从中寻找创作灵感，以求突破固有的思维限制，形成个性化的画面内容，而这种个性化正是与时代发展相结合的产物[2]。

甘肃地域文化背景下的美术创作

表现丝绸之路题材的美术创作

丝绸之路是我国古代进行丝绸贸易的重要通道，这条通道联接中外，具有非常重要的价值和地位，即使在交通便利、信息发达的当代社会，古老的丝绸之路仍然在促进中国与周边国家的交流与沟通上具有非常重要的作用。甘肃省作为丝绸之路的必经之地，拥有多样的历史文化以及丝路风貌，这都成为了甘肃画家绘画创作的重要灵感来源。

从整体上看，甘肃省画家围绕丝绸之路进行的艺术创作可以分为两种：其一，是丝路石窟风貌以及周边地域景色等；其二，是丝绸之路中存在的各种各样的壁画艺术，其中尤以敦煌莫高窟中的壁画艺术为最。例如，善于表现人物特征的甘肃画家段兼善，曾经系统地研究了丝绸之路上的各类石窟壁画特点，分析不同壁画的内容以及绘画方式，并在此基础上展现独特的丝路风情，其所创作的《归牧图》《丝路友谊》等。这些创作不仅充分反映了丝路文化，而且无论在绘画方式还是在线条选择方面都能看出其对丝路壁画的学习与继承。

探寻少数民族风情的美术创作

甘肃省位于黄土高原、青藏高原以及内蒙古高原三大高原交界处，特殊的地理位置决定了甘肃省是一个多民族聚居的地方。在不同民族生活的地方中，甘南地区无论是自然风光还是人们的生活习俗，都为艺术家提供了丰富的创作灵感。

从整体上看，画家围绕甘肃省甘南地区进行的艺术创作可以分为三种：其一，是各种传统壁画；其二，是以当地人民日常生活场景为主创作的各类主题绘画；其三，是画家借助甘南地区题材表达自身对生命的思考以及对社会的看法。例如，吴作人曾经旅居甘南两年，在这两年里，他与当地人民同吃同住，感受当地人民的生活方式，这段经历对他的创作风格产生了重要影响，《甘孜雪山》《藏女负水》等都是他通过日常观察所作。除吴作人外，著名画家陡剑岷、李宝峰等都前往甘南地区感受当地人民的生活，并在此基础上创作了很多优秀的美术作品[3]。

彰显黄土高原特色的美术创作

除对少数民族风情的探寻外，黄土高原景象也是甘肃画家描绘的重要内容之一，这主要是因为黄土高原的地形地貌能够为各类艺术家带来无尽的灵感，同时在黄土高原特殊地形地貌的基础上孕育出了特殊的生活方式，而这都会大大丰富画家的创作内容。

从整体上看，画家围绕黄土高原进行的艺术创作可以分为三种：其一，是对黄土高原天然地貌形态的反映；其二，通过描绘黄土高原上沧桑的自然景色呈现出雄浑大气之感；其三，侧重描写黄土高原上独特的人文环境，展现农民的淳朴生活样貌。例如，蒋志鑫作为土生土长的西部人，对西部土地以及生活有着强烈的情感，其作品《敦煌的启源》《黄土黄河》等都彰显了其对甘肃人文景观以及自然风貌的独特情感[4]。张万凌在甘肃的陇东地区长大，自小在黄土高原生活的他，对黄土高原有着强烈的情感，因此黄土高原皲裂的地貌与生命之间的矛盾成为其创作的主要内容。

注重反映社会现实的美术创作

随着时代的快速发展，人们的生活方式以及生活状态都发生了很大的变化，画家也及时调整自己的绘画内容，以反映当下人们的精神家园以及居住环境为己任，通过结合自己的观察与分析，在美术作品中展现时代精神，这类作品具有非常浓烈的生活气息以及时代气息，能够引起大多数人的情感共鸣。

杜大恺是我国水墨山水画的代表画家之一，而其最初开始创作水墨山水画就是受到了甘肃独特地形地貌的影响。丹霞地貌是甘肃省的典型地貌之一，与其他地貌不同，丹霞地貌不仅拥有奇特的外形，而且其独特的颜色会在很大程度上增加景色自身的沧桑感以及厚重感，进而为人们带来极佳的视觉体验。杜大恺通过多年潜心观察，创作了一系列以丹霞地貌为主的作品，展现出了甘肃丹霞地貌在不同时期的不同变化[5]。

甘肃地域文化对美术创作的影响

提供了丰富的美术创作资源

甘肃地域文化在很大程度上丰富了美术创作资源，这主要体现在以下两方面。

首先，甘肃地域文化提供了丰富的自然景观[6]。其一，甘肃省位于三大高原交界处，能够让艺术家们在省内观察属于不同高原的不同地形地貌特征；其二，甘肃省拥有得天独厚的地理优势，自然景观丰富，其不仅有祁连山、昆仑山等巍峨山峰，还有草地、沙漠等特殊景观，更有丹霞地貌、雅丹地貌，这都为艺术家进行美术创作提供了丰富的自然景观素材。

其次，甘肃地域文化提供了丰富的人文景观。甘肃省作为丝绸之路的必经之地，在多年发展中形成了丰富的人文景观。其一，甘肃省内拥有大量的石窟、历史遗迹以及壁画，这些艺术成果都为艺术家进行美术创作提供了参考价值以及灵感启发；其二，甘肃省内拥有秦汉古长城、玉门关等历史文化遗产，为艺术家提供了丰富的人文景观素材。

拓宽了艺术家的创作思路

甘肃地域文化开拓了艺术家的创作思路，这主要体现在以下两方面。

首先，有助于艺术家形成个性的创作风格。烟雨江南能够为艺术家带来极佳的审美体验，帮助艺术家形成温柔、细腻的审美特点，但是甘肃省作为西北省份，其地域苍凉广大、地形开阔，而且境内多高山、高原，置身其中的艺术家受到这种自然特征的影响，在创作风格上呈现出豪迈、雄伟的特点。例如，张万凌的油画作品《贺兰山春雪》和《祁连高秋》，虽然二者都以展现季节美景为主，但是都以山峰为创作主体，在体现季节特征的同时彰显了山峰本身具有的巍峨以及险峻特征。

其次，有助于帮助艺术家更好实现“托物言志”的境界。“托物言志”是中国文化在形成与发展过程中出现的一种表达方式，多应用于文学以及美术等艺术作品中。在美术作品中，创作者多借用植物来表达自己内心的情感，例如借助竹子夸赞“宁折不屈”的精神，借助白杨树夸赞“不惧苦难”的精神等，而甘肃省境内拥有丰富的历史文化资源与自然景观，可以为艺术家提供更多的“言志”对象[7]。

彰显了美术创作的民族特色

甘肃地域文化彰显了美术创作的民族特色，这主要体现在以下两方面。

首先，从彰显各民族特色的角度来看，甘肃省内拥有多个民族，是我国典型的各民族杂居的省份之一，这就为艺术家进行美术创作提供了丰富的民族文化以及民族特色资源。以甘肃省甘南地区为例，生活在其中的人很少会受到物质世界的影响，依然保持着当地人民最为传统的生活方式，画家通过前往甘南地区采风、观察等方式，了解当地人的生活常态，进而将其以绘画的形式呈现出来，彰显不同民族的不同特色。

其次，从彰显民族特色的角度来看，虽然近些年来，甘肃画家强化了对国外绘画知识的学习，但是他们并没有“崇洋媚外”，而是将国外绘画方式与自己多年来形成的绘画习惯相结合，在体现国际性的同时彰显民族特征，形成属于甘肃省的独特绘画风格。

促进了美术创作与敦煌艺术的融合

敦煌莫高窟经由不同朝代发展与完善，成为了我国独一无二的艺术圣地，具有极高的艺术审美价值，是古人智慧的结晶。尤其是石窟中的各类壁画，不仅涉及到不同朝代中，人们的真实生活，而且记录了丝绸之路的盛况，为我们研究历史提供了重要的参考依据。同时，敦煌莫高窟中丰富的艺术内容对促进甘肃美术创作的发展具有非常重要的借鉴意义。

甘肃地域文化的形成与发展，在很大程度上促进了美术创作与敦煌艺术的融合，这主要体现为促进了美术创作与敦煌艺术在绘画技法以及绘画风格的融合。甘肃省以包容的态度对待省内文化的发展，在很大程度上促进了文化的繁荣和发展。同时，画家在这种融合文化氛围的影响下，积极学习与研究莫高窟壁画的绘画方式与绘画风格，进而将其应用于自身美术作品的创作中，进而促进了美术创作与敦煌艺术的融合[8]。

甘肃省作为文化交融中心，拥有多样的文化内容，这为艺术创作提供了多样的素材。在地域文化影响下，甘肃省的美术作品注重表现丝绸之路、探寻少数民族风情、彰显黄土高原特色以及反映社会现实。由此可知，地域文化对于当地的艺术创作来说具有非常重要的作用。通过文章分析，我们可知甘肃地域文化为当地美术创作提供了丰富的资源，有利于艺术家开拓创作思路，彰显了美术创作的民族特色，促进了美术创作与敦煌艺术的融合，正是这些因素成就了甘肃美术艺术的繁荣。