地方戏曲传承与创新的有效性研究

潘雨洁 杨璇

摘 要：当地戏曲是每一个地方的智慧的艺术结晶，在艺术文化的长河中扮演着不可或缺的位置和重要意义，它是凝聚普通百姓的特点，它具有特别的地域特色和艺术价值。但是，当前地方戏曲的状况危在旦夕。如何保留，抢救我们的传统文化成为了当务之急，需要结合人们群众的审美需求，现代技术的发展提出了地方戏曲传承与创新的有效性研究。

关键词：戏曲;传承;创新;保护

引言：当地戏曲将凝结着地方的民风习俗，是当地精神文化和物质文化不可缺少的一部分，根据戏曲自己本身的发展和当今时代的潮流，戏曲的衰败是我们不得不承认的。所以如何改变这个现状是我们应该要做的。

一、地方戏曲文化的传播现状

1. 地方戏曲种类不断消失，专业性人才缺乏

由于人们生活水平的不断提高，人们对思想精神文化艺术的追求越来越高，尤其是对地方戏曲的欣赏形成了全新的品位追求。在市场经济的大背景下，其实地方戏曲是作为文化市场的一个重要组成部分。它具有不可避免的存在及商品属性。地方戏曲作为本地区发展成熟起来的一个艺术门类，它包含着当地的语言、风俗民情、思想状态和生存状态，得到了当地广大人民群众喜爱，同时也为人民群众提供休闲、娱乐、精神享受的文艺作品，曾是本地区文化艺术传播的重要主体，对本地区的艺术发展有着重要的作用。

因此，地方戏曲无疑在社会教育、警示和启迪方面具有十分明显的作用，且有无可替代的社会效益，并且，因为各种各样的原因造成了热爱当地戏曲的群众数量不断减少，继承当地戏曲的数量也是不断的减少，因为这些导致当地戏曲越来越淡出在大众面前的重要原因，所以，地方戏曲处于不好的局面。

2. 新兴事物对地方戏曲造成了巨大的冲击

由于当今社会发展快速，很多新兴事物不断崛起，人们通过各种渠道，例如电视，新闻，电视，媒体等，可以让大众接触到各种不同元素的文化，丰富了自己的精神世界。由于经济实力强大的一些国家不断的再一步一步的占领世界，使其让有些国家区域的文化不断地减少，所以开始具有一定的相似性，而地方戏曲作为传统文化，与社会发展趋势不统一，处于了相对的劣势，市场不断萎缩，满足不了大众的审美需求。于是不断的处于消亡的边缘。

3. 程式化是戏曲文发展的绊脚石

我国的戏曲从古代的开始有了雏形在漫漫的艺术文化发展中，有许多的著名的戏曲艺术家不断地总结和研究，由此发明出固定的表演方法和形式，让表演变成了程序化，具有一定的生硬性。长此以往下去，流传至今，很多观众会出现审美疲劳，淡化了新鲜感，认为只是表演的套路而已，缺少创意和创新，变得不断程序化。

4. 经济发展对地方戏曲产生的意义

经济基础决定上层建筑，经济生活不仅对戏曲的形成起着重要的作用，而且对戏曲的发展起着决定性作用，所以一个好的地域发展对文化的发展起着至关性作用。在20世纪50年代我国政府對戏曲及剧种的重视达到了一定的高度，为了提高从业人员的待遇，人员享有国家干部待遇，但人为干扰和政治偏激，使其出现了很多错误，最重要的市场目标的缺失，然而，目前，戏曲越来越受市场的制约。没有市场，就没有戏曲。即使会有出名的戏曲表演家来参加表演，扩大演出的知名度，但是这种方法并没有根本改变戏曲具有的问题，而且这种方法也并不是长久之计，它无法持续带来上座率，也就无法转化为经济收益。

二、地方戏曲的传承与创新

地方戏曲是中华民族的优秀传统文化，传承和创新这一文化是我们中华子女应尽的责任与义务，我们应拼尽全力去传承与发扬它，让它走出国门，名扬世界，让世界都尊敬这一优秀的传统文化。那么如何去传承与创新呢？主要有以下几个措施可实行。

1. 戏曲与大众传媒融合发展的另一种可能

在以前的社会，寻找快乐的方法相对来说较为简单，对于精神世界的培养更是十分的少，但是，现在社会中，生活娱乐方式十分的丰富。目前，中央电视的《锦绣梨园》、《快乐戏园》、《好戏连连看》，山西卫视的《走进大观园》和河南台的《梨园春》等，这些节目都取得了很好的收视率，随着不断的改良优化，通过电视媒介、互联网和短视频等平台，现在很多地方都可以用科技来让戏曲传播的更加广泛。尤其是戏曲与综艺的结合，例如，天津卫视的《国色国香》、山东卫视《金声玉振》等，用大众化的表演手法来发扬当地的戏曲艺术，都受到了热烈的反响。但是，戏曲综艺越来越相似化，综艺的比例越来越大，戏曲的成分却越来越少，这其实既不利于戏曲的发展，也不利于综艺的发展。所以，我们应该戏曲综艺返回到戏曲文化的创新和传播上来。

2. 利用文创产品带动戏曲的发展

由于很多地方戏曲，过于小众化，是个小剧种，在大众的知名度还是远远不够的，所以，很多产品研发者可以根据每个地方的特色去做周边的产品，这会让产品具有特色，并且再结合现代的认知美，会掀起一股热度的。例如，最近的故宫周边产品就大火，利用故宫的纹样等去做口红等化妆品的一系列包装外壳，再邀请著名博主，利用抖音，快手等短视频平台和入驻淘宝，拼多多，京东等平台，不断提高其知名度，让国人对故宫再一次有了不一样的看法和认知。所以在炙热的背景环境下，地方戏曲也可以抓住此次机遇，让地方戏曲与产品发生碰撞，产生不一样的火花。戏曲的创意产品应该是需要一定的审美价值和一定的实用性，与其同时，戏曲的产品的颜色更是尤为重要，颜色是抓住当代人眼球的一个方法，还有产品的质感和质量，人们物质水平的提高对产品的要求也随之变高，购买不是必需品的需求也再增加，再加上寻找影响力大的戏曲艺术家来做宣传，让更多的人去了解它戏曲文创产品，提高戏曲文创产品的知名度。

3. 大力培养戏曲性专业人才

戏曲的传承的重中之重还是在于人来传承下去，所以，注重戏曲人才的培养才是关键。在人才的培养上，首先应该发展市场，增加受众群体。有了强大的群众基础，才能根植于民众。发展市场，首先要有国家的大力支持，党的十九大精神提出，坚定文化自信，大力弘扬优秀传统文化。并且在全面加强戏剧人才队伍建设，为地方戏曲的振兴发展培养和输送优秀戏曲人才，促进地方戏曲开枝散叶，创造艺术成果。

从业人员必须接受十分严格和十分残酷的训练和培养，戏曲演员要有坚持不懈的精神和顽强拼搏的动力。从大众上来说，根据教学上就应完善和发展当地戏曲文化基本理论和深化戏曲体系。更加注重增强探索每个地方戏曲的历史文化，历史走向，建立针对性的当地性的戏曲教育学校。并建立健全学校职业教育和戏曲院进行“双轨并进”的原则，并对家庭困难的学生，进行学费优惠或者免费。根据普及范围来说，应该将每个地方的戏曲普及到启蒙教育、九年义务教育，及本科大专教育，提高大众的戏曲思想水平，培养有坚强毅力和精湛技艺的优秀专业戏曲人才。

4. 突破地方语言的局限性

中华民族的语言具有强大的生命力和广泛性，具有很多艺术欣赏价值。地方语言俗称地方方言，方言是语言随社会分化而分化的产物。社会的社群分化导致了语言的社会分化。所以地方方言与着地方戏曲有着千丝万缕的关系，但是各地方语言的不同，文化的差异，会导致戏曲的传播受到限制。也许正是因为这种语言的差异给地方的每一个戏曲增添了不一样的色彩和韵味，在上海没人说上海话的时候，如何传承沪剧和滑稽戏？当山西人没有人说山西话，如何传承晋剧？所以要不断以语言为突破口，研究和发扬受众群体喜欢的语言文化，

总而言之，地方戏曲是一门复杂的艺术，虽然由于不同地区的方言各不相同，使之成为了传播的阻碍，尽管如此，方言的魅力也是无法被阻挡的，它还是在闪闪发光。今后，不论地方戏曲是舞台演出还是其他表演方式，都应立足于地方的语言特色，同时对于过于偏僻，土俗的短语、句子等都可以做出相应的改变调整，将语言变得更加简单明了，但也不能失去其语言独特的魅力之处。因为方言目前只有中国流传至今，当它突破戏曲语言带来的障碍，它将会传播的更远更广。

5. 营造良好的地方戏曲文化氛围

当地的戏曲是根据无数个伟大的戏曲创作者和表演者加以改善，完善加以丰富的，一个优秀的戏曲表演的完成是需要有现代生活气息和丰富的想象力，并且它的表演方式是具有多样化和多样性的，然而，是地方戏曲的艺术家把生活的真实气氛转化为舞台的艺术气氛。并且要注重戏曲结构的意境性，增强地方戏曲的艺术感染力。这种对于戏曲的外部结构和内部结构都有着很高的要求。

外部结构中舞台的气氛是由之关键的，它的准确性和鲜明性又是保证舞台气氛的关键，运用音乐、布景、灯光、服装、道具等。内部结构注重的是戏曲表演者对戏曲的理解表达，如何把人物的内心情感和精神世界的情绪表达出来，是表演者要表达出来，眼神的传递和动作的展示是表演者的表达形式。一方面要接触时代，深入时代，把握好社会，另一方面，在人物情感和人物细节的刻画、戏曲冲突表现方面追求真实性，充分表现真实。并且人的行为大部分会受周围环境的影响，当有一个良好的戏曲文化氛围，并且让了解戏曲文化的成为一种时尚时，将会有越来越多的人去关注和喜爱当地的戏曲文化。因为时尚的影响可能会给人一种从重的心理，当周围人都去关注当地的戏曲文化，如果有一群人不去关注将会显得不太合群。想必大部分人都不太愿意这样，所以，抓住人们的这种心理，会让发展当地的戏曲文化变得稍微简单一些。

三、总结

综上所述，地方戏曲的表演者和创作者是需要想尽一切方法来突破传统的表演方式、创作审美。我们要客观认识目前地方戏曲的社会地位和作用，积极利用现代社会的各种优势，不断拓宽地方戏曲的生存路径，保护地方戏曲的可持续发展。作为已经跨入二十一世纪的当代人，人们的价值观与审美观已经发生了很大的改变，各种各样的艺术表现形式都扑面而来，市场经济和文化交流的增多，使地方的戏曲艺术面临新的生存挑战。如果放弃当地戏曲传统，戏曲就会失去意义，假如当代人不去努力突破戏曲的存在的弊端，它将无法与现代表演形式一同前进，所以它必须要继承、发展和创新的道路。作为新一代的年轻人的我们，可以根据几百年优秀戏曲人留下来的戏曲积累和戏曲经验，来走这条坎坷的戏曲之路。我们有充分的信心和決心，会把地方戏曲发扬光大，让国人和外国人都了解每个地方的戏曲，让每个地方的戏曲都成每个地方的骄傲，让它其对世界文明发展进步作出巨大的贡献。

参考文献：

[1]付捷.论信息社会中戏曲的传承与发展[J].

[2]河南师范大学学报，2010（37）

[3]游汝杰，周振鹤.方言与中华文化

作者简介：

潘雨洁（2001.1-），女，汉，籍贯：六安，学历：本科，研究方向：视觉传达设计

基金项目：本文系2020年皖江学院大学生科研创新基金项目成果，项目名称：“清传民唱”- 木塔乡鸡公调视觉设计与推广，项目编号：S202013617012

3757500589273