创新是艺术设计的灵魂

摘要：艺术设计与创新，不是凭空捏造的，它对我们已有的知识体系提出了更高的要求，促使我们扩大知识面，加深对已有知识的理解，让不同的知识点产生奇妙的连接，从而增强体验感。文章基于自然辩证法视角，对艺术设计与创新的关系进行哲学思考，深入探讨艺术设计与创新的辩证关系，最终发现创新是艺术设计的灵魂，是艺术设计的过程和目的。在当前经济社会发展大环境下，艺术设计体现创新才具有更高的价值，艺术设计应注重创新思维，只有这样才能凸显独特价值。

关键词：艺术设计;创新;自然辩证法

中图分类号：N031 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）19-0-03

艺术设计是一种人类有目的的社会价值创造活动，是指在艺术中结合最新社会价值、文化价值和自然价值等方面的因素，设计出大众喜爱的创新产品。身处21世纪我们被艺术设计包围，艺术设计不再像以往那样仅仅是设计创作，更需要根据时代新主题、新技术和新思想，并结合自然美，创造出为人类服务甚至改变人类社会生产、生活方式的产品。如今，艺术设计行业不断发展，大到航天航空设计，小到居家装饰设计，从工业產品到生活用品，甚至是一根不起眼的鞋带，都离不开艺术设计。设计者通过设计将艺术转化为商品价值，从而提升商品的竞争力。恩格斯的《自然辩证法》作为马克思主义经典著作之一，越来越受到世界各国人民的关注，它摒弃了自然机械论的观点，界定了自然辩证理论，是把握生态困境和科技革命的思想指导。随着人类社会的不断进步和发展，自然辩证法对指导人与自然协调的作用越来越重要。文章以自然辩证法为理论指导，探寻艺术设计与创新之间的关系。

1 概念分析

1.1 自然辩证法

“对立统一”的思想是恩格斯《自然辩证法》的实质和核心。自然辩证法研究自然科学等方面的方法与内容，对艺术设计具有很强的指导性与借鉴性意义[1]。1990年出版的《一个哲学学派正在中国兴起》，标志着中国特色自然辩证法哲学学派的建立[2]。自然辩证法虽是关于自然的辩证法，实则是涉及人的存在辩证法，其主要内容包括自然观、科技观与方法论。学习和掌握好自然辩证法的理论思想，有利于提升个人思想认知能力和素质;运用自然辩证法指导艺术实践，有利于提升社会经济和文化生活水平，让人类生活充满自然的独特魅力。

1.2 艺术设计与创新

艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作蕴含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式。艺术考虑自我表达，是人类精神世界投射至现实世界的表达，不同的人对美的认知与定义各不相同，因而艺术的形态是多样的。设计是人类大脑对思维的具象化，设计考虑人的需求，保证实用性和美观性的结合，好的设计才可以让人感觉舒适。创新一般是因为不满于某一领域的现状，想要用一种更高层次的方法或思维解决现有问题。最典型的一种创新是发明。艺术设计是指人类在设计的过程中，将人的主观意识与创新思维结合，共同作用于现实物体上，通过其独特性，提升人类对产品或服务的体验，使其更具有观赏性和实用性。

自然辩证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学[3]。艺术设计是人类结合自然与社会创造产生美的过程，是人类认识自然美、发现自然美、改造自然美的社会活动，因此，艺术设计与创新必须以自然辩证法为思想指导[4]。

2 自然辩证法视角下艺术设计与创新的关系

2.1 艺术设计是一个创新的过程

艺术设计是一个创新的过程[5]，是文化创造过程。设计者通过这个过程将人类的精神意志创造性地体现在设计的产品中，并最终通过这个产品产生艺术价值和产品价值。从艺术的发展史来看，艺术就是在不断地冲破束缚、不断地创新，各个时期的大师和创作者在不断突破原来的艺术规则的基础上，设计出了创造性、艺术性更强的艺术品，从而被历史铭记。比如著名画家达·芬奇，正因为其果断地突破了中世纪艺术的传统呆板，才成为文艺复兴三杰之一;卡拉瓦乔坚决反对僵化的教条和夸张的浮华，以朴实的画风对现实主义绘画转型起到了关键作用;梵高糅合热情和痛苦，并将之转化成画面上热情洋溢的美来表现人世间的激情和壮丽。正是因为一批又一批的艺术先行者不断披荆斩棘，不断创新，我们今天才有机会欣赏跨世纪之作。艺术源于生活，却高于生活，艺术设计也如此，只有注重现实，不断创新，不断设计出新的更符合人们审美的产品，艺术品才能更吸引大众的目光。

2.2 创新是艺术设计的目的

每一件艺术品都是创新的产物，艺术设计将创新和思维变为现实，为用户创造出更具吸引力和实用性的产品[6]。在新时代背景下，人们的审美观念也朝着更先进、更多元的方向发展。随着经济全球化进程的不断加快，国家之间的经济交流越来越频繁，人们对产品的要求越来越高，既要求其有实用性，还要求其具备美观性，这导致人们对艺术设计的要求越来越高，这些因素不断促进艺术设计水平的提升，使艺术设计趋向多元化、多样化。

实行改革开放政策以来，我国社会、经济和文化实现了跨越式发展，世界地位逐步提升，与西方发达国家的经济关系也更加紧密，已逐渐成为经济全球化的重要推手。同时，人们的文化价值观也不断改变，人们对艺术设计产生了新的要求与见解：艺术设计首先是为人服务的，一定要以人为本，满足新时代人们对精神与物质的高品质追求;其次，艺术设计要以创新为目的，将人类情感元素赋予设计的产品中，与消费者达到情感共鸣，使之不但具有审美功能，还具有实用功能;最后，艺术设计要在保持创新和接纳当前文化的同时，追求独特性，才有存在的独特意义。

2.3 艺术设计与创新呈现互相依存并统一于社会实践的辩证关系

人与自然共同运作于实践活动，并受到实践活动的约束。艺术设计与创新作为人类社会的实践活动，二者呈现互相依存并统一于社会实践的辩证关系[7]。

首先，艺术设计离不开创新。设计出来的产品，主要是为人类提供精神和物质上的服务，只有被大众接受和认可的产品，才会在人类社会中具备价值。当前，经济社会发展速度不断加快，从以物易物到货币交易，从现金交易到无线支付，人类在数字化时代大踏步向前，数字时代的人们对美有更高的追求，这就需要设计者在艺术创造的过程中融入个性的创造，有所创新。设计陈旧的产品容易让人厌倦，也容易让人对其失去兴趣，在产品更新换代时间逐渐缩短的现代社会，原地踏步就等于倒退，艺术设计需要创新，创新能使艺术作品更有灵魂，艺术设计要不断跟随时代变化，顺应时代潮流，才能与时俱进。

其次，创新离不开艺术设计。创新是设计者进行艺术创作的动力，但一味地追求创新没有了自身的特点，作品也会缺失审美价值，进而难以被大众接受。创新是手段，不能为了创新而创新。创新能通过合适的艺术创作，使人与自然和谐相处，让艺术品在实用性的基础上产生较好的艺术审美效果，也更容易被大众接受。

最后，艺术设计与创新统一于社会实践[8]。社会实践过程论开辟了哲学解释的全新视域，人、自然、社会都处于生成性的实践过程中。艺术设计是一种创新的过程，其目的是创新，二者作为人类的主观性活动，长期存在于人类社会文明的进程中。一种新事物的出现，紧随其后的必然是艺术设计的进步，同样，艺术设计的背后必然会有创新的影子，二者互相影响，统一于社会实践过程中。艺术设计的进步给创新带来了新的挑战，我们常说艺术源于生活但高于生活，藝术设计的进步常常与当前社会生活紧密相连，创新更需要与当前最新艺术设计不断交融，只有这样才能实现共同进步。

3 艺术设计与创新的辩证关系的启示

3.1 艺术设计必须注重培养创新思维

创新是引领世界发展的动力。科学家富兰克林不惧雷电，敢于向雷电发起挑战，才有了今天电的出现;物理学家牛顿打破常规，冲破传统束缚，才有了今天举世闻名的牛顿力学;绘画大师齐白石不畏强权，一心爱国，孜孜不倦地追求创新精神，才有了“人民艺术家”的称号。创新能让人拓宽视野，开阔胸襟，当新的问题出现时，只有具备创新思维，才能更高效地解决问题。艺术设计者不但要知道自己想要什么，还应转变思维，站在消费者的角度，以人为本，研究大众需求，把了解人的需求作为设计的开端，然后创造出大众需求的产品。比如智能手机就是超越消费者期望的产品，它集手机、电脑、电视于一身，极大地提升了用户的体验感，不但实用性强，外观设计更具有吸引力，甚至到今天，外观设计已经成为吸引消费者购买的重要因素之一，这从艺术设计上实现了创新思维的价值。

3.2 艺术源于生活，要善于从现实中寻找美

艺术设计不仅仅是画面、颜色、技巧、声音等方面的设计创作，更要考虑大众的体验感，因此才有了“艺术来源于生活”的说法。丰富多彩的自然生活现象，为艺术设计和创作提供了永不枯竭的源泉，带来了与众不同的启发。自然生活才是艺术设计的标准，但艺术设计不是简单地堆砌生活中的事物，而是化繁为简，拨开生活的表象，将深藏在生活中的本质提炼出来，赋予其艺术意味，并展现给大众。现实生活中，设计者要注重增强自身从生活中发现美的意识，重点关注最新的潮流文化，注重征求大家的建议和意见，集思广益，然后在他人想法的基础上提出更具有前瞻性的观点，最后达成更有效的创新设计方案[9]，使艺术设计更符合时代审美和大众的需求，传递出超前的艺术设计理念，成为艺术设计的引领者而非附庸者。

3.3 从小培养创新意识

成功不是一蹴而就的，是从小养成的良好习惯和充足的知识积累共同作用获得的。知识随时可以获取，但思维是教不出来的，我们在教育孩子的时候，要不断给孩子灌输、强化这种意识。让其认识到必须努力才能达成目标，半途而废是不可取的。当然，这个过程要讲究方法，不能过度压制进而导致孩子失去兴趣，应该以兴趣为引导，家长也要身体力行，给孩子树立良好的榜样。现行教育体制的问题在于课堂上教的是课本上的知识，教师按部就班地将课本知识灌输给学生，学生学的是课本知识，考的是课本上的内容，这种把课本知识当作学习的主要目的的教学方式制约了学生创新思维的培养。学习应该以培养孩子解决问题的能力为核心，孩子在遇到解决不了的问题时，不能直接帮孩子解决问题，而是要多让孩子独立思考解决问题的办法，鼓励孩子发挥想象力，运用多种方法解决问题，从小培养创新思维。

3.4 艺术设计创新要保持自身的独特性

在成语中，独树一帜、独一无二、鹤立鸡群、凤毛麟角等用于形容独特性，无不表明了独特性的魅力，在竞争越来越激烈的今天，想要脱颖而出，靠的也是独特性。纵观艺术长河，我们不难发现，艺术的每一次世纪跨越都以突破和创新为契机，最终能够散发光芒的是那些集创造性、特色性和美为一体的作品。比如音乐家龚琳娜，2010年在音乐会上以一首契合我国文化的新奇曲风《忐忑》脱颖而出，被观众记住。那些随波逐流，一味照抄照搬，同质化严重，缺乏个性和特色的作品如过眼云烟，渐渐地消失在历史的长河中。达·芬奇之所以能有如此巨大的成就，就在于他保持了艺术的独特性，充分发挥了艺术家创作发展的空间，最终流芳百世。在经济发展越来越快、人与人之间的交流越来越频繁的今天，艺术设计如果没有独特性，没有自身的个性特征，设计出的产品只会被淹没在无数的商品中。“好看的皮囊千律一篇，有趣的灵魂万里挑一”，独特性才是吸引人的关键，没有自身独特性的人或物，很快就会消失在大众的视野中，就如当前的网红快餐文化，观众经过最初的新鲜感之后，就会发现其并不具备营养价值，因此很快就会消失在大众的视野中。

4 结语

创新是艺术设计的灵魂，艺术家都具备强烈的创作欲望，并且会让自己保持创新意识。同样，艺术设计者要以“对立统一”为核心，以自然辩证法思想为指导，处理好艺术设计与创新的关系。艺术设计者在艺术设计过程中要有强烈的探索欲望，这种欲望可以是纯粹的好奇心，可以是为了实现一个远大的理想。如文章所述，艺术设计离不开创新，二者相互依存并统一于社会实践，我们必须从小培养创新意识，从生活中的点点滴滴发掘美的存在。只有不断为艺术设计注入创新的灵魂，持续保持艺术设计的独特性，艺术设计作品才能拥有旺盛的生命力。

参考文献：

[1] 于光远.一个哲学学派正在中国兴起[J].自然辩证法研究，1992（6）：53-60.

[2] 付文军.新中国成立以来国内自然辩证法研究的回顾与展望[J].自然辩证法研究，2020，36（11）：111-117.

[3] 贺璐.浅析自然辩证法对艺术设计的启示[J].剑南文学（经典教苑），2011（4）：53.

[4]方磊.文化建筑综合体的地域性设计初探[D].南京：东南大学，2018.

[5] 毛白滔.创新意识是艺术设计的生命力[J].装饰，2005（7）：14-15.

[6] 金旭东.现代艺术设计中视觉语言多元化表现张力[J].艺术百家，2015，31（S1）：106-108.

[7] 李章印.如何理解恩格斯的“自然辩证法”？[J].山东社会科学，2020（12）：5-13.

[8] 闫顺利.论马克思社会实践过程辩证法的确立[J].哈尔滨工业大学学报（社会科学版），2009，11（5）：18-23.

[9] 张放.服饰艺术设计创新探索[J].棉纺织技术，2021，49（4）：111-112.

作者简介：卢华（1991—），男，贵州贵阳人，硕士在读，研究方向：公共行政与区域发展。

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