广艺情怀，唱奏新声——评交响合唱《广艺四季》

丁乙洺

一、进阶：《广艺四季》的创作历程

《广艺四季》是在近年疫情期间产出的交响合唱作品，笔者有幸现场聆听，前奏轻响，小提琴声部轻和奏出，就像飘来一阵温和的微风，眼前就浮起在广艺校园的点点滴滴，乐曲深情柔和却又带着宏伟进行曲的味道，在倾诉着对校园的无限爱意，使笔者想起在广艺满怀梦想艰苦奋斗、不断学习的激情。

在2019年的秋季，郑军里教授①写了一首名为《广艺四季》的诗歌，并发布在了网络交流平台上，当学校举行一些演出活动时，学生们会将这首诗用来诗朗诵以抒发对广艺校园的情感，吕军辉教授②在这样的机缘巧合中与此诗相遇，激发了他的将此诗谱曲的创作灵感，他说道“这么好的诗，要是能写成一首歌曲，该多好啊”。经过秋冬季节的跨越，《广艺四季》被作为一首男声独唱歌曲（是该曲最初的雏型），在2019年底的跨年晚会中上演，并由郑军里教授亲自演唱，受到了广艺师生们的欢迎。从第一稿出来以后，吕并不满足于此，怀揣着对广艺的热爱，又作了配以流行节奏的摇滚版本和四声部合唱版本。在2020年中旬，受到马兴智老师③的邀约，作曲家又创作了艺术歌曲版本，在2020年11月1日的“艺韵百年——中国艺术歌曲诞生100周年音乐会”上作为压轴曲目演唱。随后，又受到中国—东盟音乐周组委会的委约，在2020年底的第九届东盟音乐周中以交响合唱版本演出。从以上可以看出，校园师生们对广艺四季的青睐推动了作品的不断变化更新，最终走向交响合唱版本的最高音乐内涵的表达。观上所述，《广艺四季》创作至今一共有五个版本：男声独唱版；摇滚版；四声部合唱版；艺术歌曲版；交响合唱版。

通过采访，吕军辉教授表示，对于作曲家来说最怕的就是“一锤子买卖”，辛辛苦苦创作的作品演出完就被人们所遗忘，再也不上演，因此他感到很幸运的一点是有大家感兴趣、认可的作品，可以不断的对作品进行改进和提升，充分挖掘其艺术潜力并展现出来，这样一来，对于作品来说，它的艺术生命是一个非常丰富、且“幸福”的历程。笔者看来，广艺四季从版本的不断变化与更新，实则是在不断的提升与进步。一个成熟、有标志性的作品才能做到不同版本的变更。作曲家根据委约需求以及演出场合对作品进行改编，从最初的跨年晚会到艺术歌曲音乐会，最后要适应交响音乐开幕式这样高水平的音乐盛宴，这给作曲家发起了一定的挑战，如何给以歌曲为基调的作品适应高质量的交响音乐会呢？并且写作前该曲目时长被控制在7分钟以内，而歌曲自身就有4分钟左右，那么在剩下短短的时间里应如何发挥交响乐队部分呢？

二、联想：从作品引子部分看其创作理念

广艺四季诗歌的对校园描绘以及抒发情感的内容限定创作基调，乐队部分需要贴合诗歌内容进一步发挥，所以作曲家选择贴合普通人群创作作品，以激发更多人的联觉反应，掀起普通群众的校园情感与回忆。“雅俗共赏”是他在创作前对于这个作品的基本定位，既要保持能够被专业人士欣赏品味的艺术水准，又能唤起不同专业的校友们和普通听众的共鸣，是创作广艺四季的最初用意。“技法无高下，运用有好坏”也是作曲家一直以来的创作理念，无论是运用最新最前沿的创作技法，还是依旧延续以往的专业技术，都是需要为自己所想表达的内容服务，只要能运用更好更合适的技法展现音乐、抒发内涵，就达到了作为一个成熟作品的标准。

《广艺四季》的歌词中描绘了广艺校园“春夏秋冬”四个季节的不同景色，与之相较的乐队该如何体现？通过与作曲家的交谈，笔者了解到在作品长达一分多钟的引子部分，已经将广艺校园的“春夏秋冬”演绎了一遍。作品主要以交响音画的形式对景色进行描绘，更多是以表达的景观来体现校园的四季之美，引发听众的无限遐想，作为当下在音乐厅成为“听众”的笔者，好似成为了一位“观众”，眼前飘浮着一幕幕秀丽而伟岸的画面。小提琴组乘着巴松管的低音支撑缓慢进入，对主题进行三次展现，这里的主题在技法上融入了泛调性的特点，在d小调、c小调、降D大调中游移，营造出一种宏伟深邃的气质（谱例1）。眼前浮现着广艺的高楼，镜头从高空中缓慢移动，好似在告诉着听众们广艺曾经历的种种事件，一步一步努力的发展成如今的规模，就像一颗小种子在努力突破泥土长出绿芽，这是春天的前景。

谱例1

接着在主题尾部的长音中引入了长笛的颤音（谱例2），像是小鸟在阳光升起前的低吟，随后紧接着不断渐强的定音鼓，是春天的暖阳刚刚升起照耀大地，同时带动渐强的弦乐组，好像刚升起的阳光复苏了校园里的所有植物，所有乐器的齐响演奏着上行后迂回的线条，在听觉感受上好似一件事物沉闷了许久后的爆发，眼前浮现着绿树红花的争奇斗艳。

谱例2

搭配着小提琴声部的音型化材料（谱例3），既像是春天南湖水面波澜起伏，鸟群从空中飞过，又像是夏季炎暑蒸腾的热气，作曲家在引子中最有特色之处也在于此，音画式的表达使得每一位听众的感受不同，眼前景象亦是不同。

谱例3

接着继续应用音型化材料进行过度，在长笛吹奏颤音前加入单簧管的平行旋律，单簧管的音声相较于长笛清脆的声音要稍微低沉，这一手法使得氛围不像前段表述春天那般活跃，好似一阵秋意到来。第13小节泛调性主题再现，形成再现三段结构，作曲家将主题的延长音去除并高八度发展，再配以巴松管、大提琴等低音乐器的平行和声下行级进，听觉上给人以北方的寒潮吹过落叶飘零，冰冷刺骨。

长达近七拍的长音后，节奏加快、音型顿促形成一种进行曲的风格，旋律明媚，饱含校歌所具有的朝气与气息，镜头似乎转向了学校操场，同学们朝气蓬勃的在校园散发青春活力。作曲家运用了提琴声部之间歌唱性旋律的反向进行，为随之而来的合唱部分埋下了伏笔。

三、交融：声乐与器乐的结合

声乐和器乐的重要性在长期以来都成为音乐史中值得探讨的话题，从以往中世纪时期的重视声乐发展，到巴洛克时期器乐开始展露头脚，在歌剧或艺术歌曲当中器乐的自我发挥也始终被人拿来比较。纵观吕军辉的作品，他的器乐体裁创作大大多于声乐作品，像是交响合唱这样体裁的作品也更是少之又少，而正是因为如此作曲家对该作品的创作非常谨慎。

在2016年，他创作了五个乐章的交响合唱《重返三江源》，以青海西宁的自然保护区“三江源”为主题，抒发对于故土的美好回忆以及描述西北地区特色的风景文化，音乐大气磅礴又细腻入微，乐队与合唱不分彼此，共同烘托出一幅宏伟壮丽西北音画。一个是描写西北景观，一个是描绘校园风景，在音乐技法表达上二者也许并不冲突，该创作为《广艺四季》的实践提供了许多经验。

作曲家将音乐中的合唱与乐队比作“齿轮”，声乐与器乐两种齿轮仅仅结合在一起，通过一个齿轮的带动下另一个自然而然会相应运动，形成一个有机运动的统一体共同发挥音乐的魅力。在作品中尽量做到两者平衡，谁也不会过多的外溢。

在一分钟的引子过后，配器层次慢慢引进，作曲家运用一种平实的音乐语言将合唱融入其中，烘托出校园活力的气氛。整个合唱部分旋律较为平缓，多以级进、三度、五度进行为主，全观整个谱面，看似音乐较为简约单调，现场聆听时却异然，因为作曲家将合唱部分的巧思运用在器乐部分。

在合唱前半部分以平静简单叙事的状态时，乐队主要担任一位合格的伴奏，给出低音和弦支撑声乐演唱。重要的是曲至高潮部分，出现了声乐与器乐的“对话”，呼应引子当中的铺垫，作曲家运用两者旋律的反向进行来形成“对话”（谱例4），此手法好似阶梯行进以致高潮，乐队踏着声乐更上一层等待声乐的接入。

谱例4

总之，器乐与声乐部分不仅相互融合，更是相互成就，难分伯仲。乐队也起到高潮推动和乐句衔接的作用，带动整个旋律的走向，让听众对心潮澎湃，鼓舞学子们对校园的热爱情怀，作为听众的笔者也对此部分印象深刻，整场音乐会结束后脑海中依然浮现出高潮旋律，时不时在回校的路上不自觉地哼唱起来。

四、抒意：校园文化的传承

当代中国校园歌曲，是20世纪上半叶的学堂乐歌为历史发展源流，在20世纪七十年代的台湾诞生，从内容题材到曲式风格都具有独特的审美价值和意义。傅仲斌在《现代校园歌曲的本质、特征及其历史演变》中提到“‘校园歌曲’主要是指在各级各类学校中流行的由学生演唱的反映校园生活的歌曲，当然有层次的不同，主要是中小学和大中专院校，但本文中的校园歌曲是指高等院校中的校园歌曲”。④王耀宗在《中国当代歌曲研究》中提到：“校园歌曲就是由专业作曲家或学生创作，以表现校园生活和学生心境感受而创作的，内容朴实、欢快、感伤，曲调动听，易于引起学生广泛共鸣的在校园内广为传唱的歌曲。”⑤对于校园歌曲的概念界定在音乐界也存在着一定争议，经笔者的观察总结，无外乎是从近现代发展而来，环绕以“校园”为中心内容，反应校园文化与师生心境并引起强烈共鸣的歌曲，写作手法通常描绘校园景色、叙述校园或其中的故事，旋律朗朗上口、优美动听。

校园歌曲的发展，随着新制学堂的建立，学堂乐歌成为中国最早的校园歌曲，对近代音乐文化的发展产生了深远的影响。在未被正式定名之前，校园歌曲一直被称为“校园民歌”“现代民歌”。20世纪七八十年代，在“金韵奖青年歌手演唱大会”和“民谣风”歌唱比赛后，校园歌曲这一名称确立，出现了如《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》等一系列众多优秀的作品。20世纪八九十年代，中国流行音乐市场受到台湾的校园歌曲风潮的影响，《同桌的你》《青春》《谁在我上铺的兄弟》等歌曲在内陆产生，校园民谣风在当时的中国风靡一时，虽从九十年代末至今一直发展低迷，但校园歌曲和其审美意义仍然具有一定价值，并在中国寂然无声地发展着。

《广艺四季》最初版本无论是借景抒情还是校园叙事方面的特征，笔者都倾向于将此作品归属校园歌曲一类，作曲家最后创作的交响合唱版本都将校园歌曲提升了更高层次，推向专业化的道路。除了校歌以外，《广艺四季》倒是少有的以某个特定的学校而创作的音乐作品，而以交响乐写作校园歌曲更是少之又少。

郑军里教授作为一名地地道道的广西艺术家，在这片土地出生、求学、就学、工作，近一半的时间为广艺恪尽职守、无私奉献，催生了这首满含深情的诗歌。吕军辉教授虽作为一名西北汉子，在广艺二十多年的旷日经久，这里已经是他的第二个家乡。他们不仅是站在美术家、音乐家的角度创作，更是作为陪伴着广艺走过漫长岁月的老教师们，他们常年累月在校园培育着“桃李”，从广艺建校不久到如今的巍巍学府，是许多骨干教师们一步一步辛勤耕耘的成果，尤以刚展演结束不久的东盟音乐周为代表，也是只有他们才能真正感受到广艺的发展和巨变。

“情感是创作的源头，也是原动力”作曲家说到，不论是创作者还是版本改进的推动者，他们都有着热爱广艺的共同点，也正是这一点自然而然地推动了这首优秀作品的产生。就像多年前，一人种下一颗小种子，慢慢地就长出了绿色小苗，许多人欣喜的发现了这泥土上微小的生物，他们纷纷向小苗施与营养与水分，最终成为了一颗参天大树。■

注释：

① 郑军里（1957-），中国画家，文学学士，广西艺术学院教授，曾任广西艺术学院院长。

② 吕军辉（1972-），西安音乐学院作曲系毕业，现任广西艺术学院音乐学院作曲系主任，教授。

③ 马兴智，男中音，广西艺术学院音乐学院声乐系主任、副教授，中国声乐家协会理事。

④ 傅仲斌.现代校园歌曲的本质、特征及其历史演变[J].艺苑,2009,(07):62-63.

⑤ 王耀宗.中国当代校园歌曲研究[D].西北师范大学,2008.