象征主义绘画创作中的思考与情感表达

张志强　刘佳欣

摘 要：追溯欧洲的绘画历史，19世纪末出现一种颇具特色的艺术思潮，诗歌与绘画进一步融合与飞跃，象征主义就成为了这一特色的杰出代表。象征主义绘画起源于法国，但是它在欧洲其他一些国家比较流行，是一种以感情为基础所完成的新事物探索，并非以理智和客观的观察为基础，而是通过超越外表的直觉认知去感悟真正的内在力量，从而所进行的想象。文章通过对绘画创作过程的论述以及对绘画过程中遇到的问题的分析，阐述了象征主义绘画的表现技巧和风格表达，对艺术创作进行深入思考。

关键词：象征主义;艺术创作;情感表达

油画主要是艺术性与内在思想性的相对统一，当然也有很多纯形式的作品。但是占第一位的则是艺术性，没有艺术性的作品自然无法流露出感召力，在思想上并不能得到真正的进步。象征主义的绘画风格如今是我国当代画家广泛借鉴与发扬的，它为中国绘画艺术道路提供了一种新的思维方式和新的审美取向。当代画家可以从其中吸取足够的养分，对艺术创作有进一步的认知，从而创作出更好的绘画作品，给人带来美的享受，以及精神上的愉悦。

一、绘画风格方向的认识

在当今这个信息化的大数据时代，随着经济、文化的快速发展，人们对于油画艺术的认识探究也逐渐深入，呈现多元化的发展方向。在中国油画艺术中，象征主义也成为一种普遍且流行，吸引人不断去学习的艺术，象征主义绘画已经深入渗透进各个层面中。这种与生俱来颇具潮流的绘画表达形式，既能使当代画家饱含内心对绘画的昂扬激情，又能够与这个充满活力的新的时代去紧密融合。

象征主义在当代绘画中的重要意义是承上启下。象征主义画家在绘画的过程中，认知大自然中真实的光与色的变化，并表现到画面当中，一定程度上促进了对传统油画的发展，正是这种不断进行革新的精神一步步鼓舞着后来的青年画家们。象征主义作为西方艺术史上广受大家喜爱，识别度较高的艺术流派之一，虽然不能够像立体主义、反艺术的达达主义或者超现实主义这样的现代艺术运动一样具有颠覆性，但是不能够否认象征主义对现代艺术的影响也是举足轻重的。它为当代艺术家如何“观察”和“描绘”提供了崭新的认知。这一认知上的突破，被后来一代又一代画家广为继承。对象征主义绘画最高的赞扬是它具有永恒性。它的出现，为之后在国际上所出现的新的绘画流派——表现主义奠定了一定的基础。

二、油画作品创作过程

（一）选题

油画创作并不是一件特别容易的事情，每一幅作品都承载着创作者绘画的心路历程和情感。油画创作的题材范围非常广泛，通过艺术创作体现出的是作者日积月累的思考结晶并非凭空想象而来，看似感性的作品其实渗透着作者的理性思维，而怎样表达自己的思想感情，释放怎样的艺术效果，选择恰当的题目是其关键。

（二）创作构思

作者在前期的创作过程中，会经过反复的思考与修改，因此创作构思是至关重要的一个阶段。以自绘作品《炎夏》为例，笔者在开始创作前画了一些草图，查找了一些关于象征主义的资料和图片，看了相关的书籍和材料最终确定了如何构图，并深入研究了一些前辈画家们的经典作品，对怎样画出心中的作品有了大致的想法。

（三）构图与主题

以作品《炎夏》为例，《炎夏》是一幅以娱乐中的男女为主题、花草为点缀的布面油画创作。笔者在进行创作的过程中一直寻求着一种能够真实地表达并且可以反映生活气息的题材，内心希望能够通过在绘画的过程中找到真正合适自己的一种绘画风格从而使美术语言更好地表达出来，以此可以使画面更加丰富，使作品充满趣味性，从而可以使构图更加饱满。鉴于对绘画的探索和发掘，在艺术创作中融入了色彩的自由挥写和具有鲜明性格的笔触，在绘画中加入了具有象征主义的绘画风格，通过稍带写意的表现形式进行对主题的进一步描绘，最后再对画面的色调、明暗、虚实、构图、背景等方面进行深入思考，反复刻画、修改，进而完成一幅完整的对生活中的某种情感认知进行表达的油画作品。

（四）绘画技巧与风格

以作品《炎夏》为例，在构思完成，确定了大致绘画轮廓后，笔者尝试绘画了一些小稿，笔者首先根据构思用不同颜色经过反复绘画刷出了大致的颜色背景，然后用调和后的油画颜料铺成大色块，并用平涂的手法适当采用对比色和互补色对画面进行铺色，做到颜色对比且统一，构图对称且均衡，同时注意整体的疏密关系，使得画面和谐统一。在进行大色块铺色时要适当地刻画细节，在刻画不同地方时采用不同光线下的不同色调，把情感与创作意图巧妙地融合在画面之中，从而赋予作品鲜明的色彩和自由的笔触，给人以舒服的愉悦感。色调的合理运用给予了画面内在的灵魂，这是笔者在创作过程中进行色彩运用的关键所在。

当画面的整体效果初步形成之时，创作过程中的问题就明显地显现了出来，即：构图不明朗，细节刻画不够深入，画面过于单一，并没有凸显出画面的有趣和丰富，给人的感觉即这幅画并没有完成。笔者经过反复查阅相关资料，以及向前辈请教，搜寻各种解决办法，以期达到理想的效果。最后笔者对人物进行细致的刻画，并对画面的构成进行调整，加入些适当的背景物，以此衬托出娱乐中的人们。此外，笔者对一些构图有问题的地方进行多次反复刻画，从而形成相应的秩序，使画面更加和谐统一。

笔者在画面整体修改完成之后，针对作品完成度来色彩的丰富，使色彩搭配更加合理，主题更明确，形成美妙的相互碰撞的色彩旋律。

三、艺术创作的感悟与思考

依稀记得有一位伟人曾说过“艺术是对现实生活关系的优美化的表达”，绘画可以被视为一套具有形式规则的整体，也可以被视为一种人为的象征符号。它具有极高的技巧性，能够体现出绘画者內心真实情感和思想，它在某种意义上凝聚着我们内心的理想、愿望、需求，与我们的日常生活紧密相连。斯达尔夫人曾说过：“但凡能感受强烈和深刻的爱情的人，在他们身上都存在着诗意。”绘画作品还能体现出绘画者的欢乐、忧愁、悲伤、喜悦、焦虑、希望等感情，它贯穿于我们的日常生活，与我们的内心感受息息相关。音乐家日常生活中的喜怒哀乐往往会通过他们的歌声或琴声等去表达出来，而对于我们绘画创作者来说，油画作品往往会体现我们的内心思想、情感，它真正融入我们的生活，从而直接影响着我们的整体思绪，以至于或许在某一天的某一个时刻这些情感毫无保留地通过绘画作品体现出来，那就是我们内心最赤诚的流露。不管是我们所看到的绘画作品还是其他各种更独特的艺术形式，人们面对生活的积极和乐观都值得去歌颂。

四、结语

在19世纪末，西方国家出现了“大繁荣”也出现了“大萧条”，深刻影响了西方的社会思想，在经济上、政治上以及人们的生活领域发生了较大变化，从而导致了哲学思想从传统的理性向精神性的转向。19世纪末的精神转向中，人们视觉艺术上呈现现代性，在后印象主义、象征主义、表现主义等多种艺术思潮中，象征主义的独特之处在于它所倡导的是精神性倾向，通过视觉语言把作品、观者巧妙连接起来，传达出艺术家象征性的观念，从而展现出19世纪末期西方国家人们的精神面貌。

象征主义绘画作为当代艺术绘画语言表达的重要组成部分，表现的是创作者对情感的真实流露。伴随着社会的发展，历代画家们不断对象征主义绘画进行探索与运用，为我们今天进行更深入的学习奠定了宝贵基础。

参考文献：

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作者单位：

山东建筑大学