声乐演唱中气息的控制运用研究

摘要：艺术事业的发展与国家各个方面的发展都息息相关，声乐演唱作为艺术事业的一大分支也在不断发展，其中气息的控制与运用越来越受演唱者重视。气息的控制运用可使演唱深入人心。文章探究声乐演唱中气息的控制与运用，在此基础上发现现存问题，并分析具体的应对策略，以期为后续声乐演唱气息方面的研究提供借鉴。

关键词：声乐演唱;气息研究;控制运用

中图分类号：J617.13 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）22-0-03

0 引言

现代社会快速发展，物质生活水平显著提高，人们逐步加大了对艺术的追求力度。音乐作为独特的艺术形式，有着别致的美，越来越受到人们的关注。声乐演唱作为更高层次的音乐形式，有着极强的观赏性与艺术性，因此，其音调、音色与音准也有更高的要求，尤其是气息的控制与应用。气息是声乐演唱的基本要素与歌唱发声的根本源头，也是影响歌声是否通畅与圆润的重要因素，可见一首悠扬美妙的歌曲离不开对气息的合理控制与运用[1]。然而，声乐演唱中气息的控制并不像吸气与呼气那样简单，在运用时出现了不少问题。因此，声乐演唱中气息的控制与应用至关重要，这不仅为演唱者提供了科学合理的气息调控方法，也促进了音乐这门艺术的可持续发展。

1 声乐演唱中气息的控制运用

1.1 声乐演唱中的气息

众所周知，气息在声乐演唱中极为重要，和我们日常熟知的气息有很大差别。气息作为音乐术语，包括吸气和呼气两部分。吸气指胸腔容积扩大，空气经呼吸道到达肺部的过程;而呼气则指腹肌收缩，胸腔内的空气受到压缩，经由口、肺部、气管进入鼻腔，最后排出体内的这一过程。由此可见，在气息运作过程中，身体上的头腔、口腔与胸腔协同工作，空气在器官里流通，这一点从“天伏地，地伏天，天地贯通，气经丹田，息从中而出”就可探窥，气息通过歌曲的强、弱、抑、扬、顿、挫等来表现[2]。因此，在声乐演唱中，歌曲的内部变换需要气息的辅助，同时气息能帮助演唱者培养自己独特的演唱习惯与演唱方式，增强歌曲的表现力。

1.2 声乐演唱中气息的控制

控制气息是我们与生俱来的能力，即本能。在声乐演唱中，演唱家利用气息更有效地发声，然而发声的效果在于对气息的控制[3]。气息的控制关系到身体器官的协调性，也决定了身体的状态。因此，若演唱者缺乏对气息的控制，只是一味专注演唱，那么演唱者将失去对身体的控制，会出现重心不稳、呼吸急促等状况。在声乐演唱中，气息的控制不是单一的，我们都知道声音由物体震动产生，而身体的震动源于共鸣腔，控制气息与共鸣腔，可以达到事半功倍的效果。同时，演唱效果离不开演唱者的音色。音色不分好坏，每个人都拥有独一无二的音色，演唱者应遵循自然规律，控制自身音色。

1.3 声乐演唱中气息的运用

气息存在于万物之中，因此气息的表现也是多种多样的。不论是呼气还是吸气，气息都有深与浅的对比。用较大的力气吸气或者呼气时，气息相对较深;缓缓吸气或者呼气时，气息相对较浅。在声乐演唱中，气息有收有放，它在人体内部器官中双向流动，气息不论是由内而外，还是由外而内，都实现了收与放的结合，演唱者想要加强气息，就要放;想要减弱气息，就要收。气息虽无形，却也有断气与连气之分，断气即在运作时停顿的气息，连气即连续的气息。在声乐演唱中，演唱者要具备换气的能力，有时候突然的停顿会产生意想不到的效果。除此之外，气息以粗与细的形式存在于空气中，以粗为主的声乐演唱处处充满宽广与扩张的感觉，而以细为主的声乐演唱则表现细腻。

2 声乐演唱中气息的控制与运用的重要意义

声乐演唱对于现代艺术的传承至关重要，声乐演唱中气息的控制运用有利于演唱者自身声线的塑造，还有利于歌曲情感的表达，最重要的是有利于艺术的传达。

2.1 有利于声音的塑造

演唱家的优美音色或许是天生的，但是后期塑造也至关重要。演唱家一般从小就开始学音乐，培养音感，训练气息，这些都是为了塑造独特的声音，但是再高的天赋也需要系统的训练。例如，有的演唱家自小就在音乐方面有极高的天赋，嗓音、音感等条件都极佳，然而后期因为缺少系统的气息指导与训练，错过了最佳的塑造期，演唱时事故频发，常常因气息不稳出现失误。因此，演唱者懂得科学控制气息有利于养成良好的演唱习惯，进而塑造属于自己的声音。演唱者在后续的演唱中，运用日常形成的气息控制方法可以带来更好的表演。同时，这一声音塑造方式能为之后的声乐演唱提供借鉴，进而为国家音乐事业培养高品质的演唱者。

2.2 有利于情感的表达

艺术品是艺术家灵感与情感表达的结果，一首美妙的乐曲亦是演唱家内心情感表达的结果。演唱歌曲需要技巧，需要天赋，但是，当听众听到一首毫无瑕疵的歌曲，或许会收获一场感官盛宴，却无法产生共鸣。要想让听众产生情感共鸣，演唱者需要懂得转换和控制气息，否则声乐演唱就会缺乏情感。气息通过不同的感官产生不同的效果，同时拥有不同生活经验的演唱者有不同的气息表现方法，因此，气息的控制与应用有利于情感的表达。在声乐演唱中，演唱者通过变换气息表达自己的情感，赋予歌曲强大的生命力与共情力，带给听众长久持续的情感羁绊，进而推动音乐事业不断发展。

2.3 有利于艺術的传达

艺术是陶冶情操、升华灵魂的重要形式之一。一直以来，艺术的表现都是不拘泥于形式的，表现多样，变换灵活，声乐演唱中气息的控制与运用促进了艺术的发展。艺术或许和我们的现实生活相隔甚远，但在日常生活中，艺术是很多人向往的，它以不同的形式渗入我们的生活。在声乐演唱中，气息贯穿演唱者的身体器官。气息的控制与运用通过传达演唱者的丰富情感来传达艺术，因此声乐演唱成为重要的艺术表现形式之一，这不仅将声乐演唱推到了艺术层面，而且为气息的控制与运用寻找到了新的出路。就如年代久远的老歌，虽然和当代的流行歌曲有很大的区别，但它以独特的艺术形式跨越岁月，传达着独属于那个年代的味道和感觉。可见，声乐演唱中气息的控制与运用有利于艺术的传达，从而促进艺术事业的发展。

3 声乐演唱中气息的控制与运用的现存问题

气息的科学控制与运用对于成功的表演来说，是必要条件。然而，演唱者在控制与运用气息时，遇到了很多阻碍。首先，气息的真假声转换是一大难题，难以控制与掌握;其次，呼吸方法不当时有发生;最后，声乐演唱对演唱者的心理素质要求很高。

3.1 真假声的气息

不仅专业的演唱家需要掌握真假声的转换技巧，在日常演唱中，我们也常常尝试运用真假声。真声与假声都是人声艺术的发声方法，真声又称大本嗓或者真嗓，它的发声机制近似于胸声，接近于日常生活的发音，声门大多时间呈关闭状态，耗氧量极低;而假声则恰恰相反，它指通过控制气息只使部分声带振动，声音呈透明状[4]。因此，在声乐演唱中，真假声的转换对气息的控制要求极高。真声往往听起来较为厚重，穿透力较小;假声听起来比较柔软，呈现虚飘无力的感觉。不论是真声还是假声，对于演唱者而言都至关重要。可见气息在真假声转换时的力度与量度都极难把握，转换时一旦出现失误，就会导致气息不稳，甚至出现破音等演唱事故。

3.2 呼吸方法

呼吸一词大概是我们最熟悉的词，呼吸贯穿我们人生的始终，我们不用学习就可掌握，然而声乐演唱中的呼吸并不止于此，一呼一吸都很讲究。可是在声乐演唱中，大多演唱事故都是演唱者呼吸不当导致的，主要是呼吸方式不当。例如，腹式呼吸，这种呼吸方式大大延长了呼吸的时间，导致气息极难控制。又如胸式呼吸法，这种呼吸法导致过多气息外排，进而造成气息的浪费。因此，在声乐演唱中，气息使用不当会造成憋气与砸气，这两种换气的方式都有可能损坏演唱者的嗓子。长此以往，演唱者的声带也会受到损害，无法演唱，后果可想而知[5]。由此可见，不当的呼吸方法对于演唱者来说是毁灭性的打击，这不利于其声乐事业的可持续发展。

3.3 心理素质

声乐演唱通常需要演唱者有较好的心理素质，而现场演唱充斥着不确定因素，因此，心理素质差的演唱者可能发挥失常，进而导致演出效果达不到预期。众所周知，适度紧张有利于现场发挥，但是若演唱者过于紧张，他们在演唱时就无法全方位兼顾歌曲的旋律、伴奏与气息等，演唱效果会打击演唱者的自信心，之后他们可能会对现场演唱产生恐惧，进而自暴自弃。演唱者长期处于低压中，既不利于自身的身心健康，也不利于自身演唱事业的发展。若这一心理问题存在于众多演唱者中，那么，国家演唱工作就无法正常开展，甚至还会影响艺术行业的发展。因此，在声乐演唱中，心理素质的影响不容小觑[6]。

4 声乐演唱中控制与运用气息的具体策略

针对声乐演唱中控制与运用气息的具体问题，演唱者要根据自身需求改进，在日常的声乐演唱训练中，演唱者要加强对真假声的气息练习，培养正确的呼吸方法，同时进行有效的心理疏导。

4.1 加强真假声气息的训练

声乐演唱中真假声的气息很难控制，真声厚重，假声飘虚，演唱者若想掌握正确的真假声气息方法，就要加强训练。首先，在使用真声时，气息要往上提，使其向眉心方向走，若此时加入假声，则要避免气息向上提，保证真声以喊的方式产生，总之，要通过吸这一方式混入假声。其次，在使用假声时，要将气息沉入小腹，混入真声时也要保持小腹中的假声在特定位置，辅以呼吸，在气息处于强力度时发声，这样的假声会圆润细绵，富有颗粒感。最后，真假声一定要在气息的配合下以适当的方式出现在适当的位置，这样能在保持假声丰富细腻的同时，不失真声的厚重感，充分发挥真假声各自的特点，达到意想不到的演唱效果[7]。可见，通过系统有效的真假声气息训练，演唱者在声乐演唱中可随意转换真假声，使歌曲兼具质感与厚度，这也有利于声乐人才的培养。

4.2 培养正确的呼吸方法

呼吸，顾名思义，分为呼气与吸气两部分，都是演唱者在声乐演唱中必备的技巧，掌握呼吸方法很简单，形成正确的呼吸方法却不易。首先，演唱者要避免憋气，在日常生活中可通过简单的发声训练，如缓缓发出类似于“啊”“哇”等需要扩大口腔的字词，同时也可适当进行歌唱练习，多哼唱富含情感、情绪多变的歌曲。其次，要避免砸气。演唱者可多次实验，寻找适合自己的气息支点，然后不断向这一支点送气，提高气息的流畅度，久而久之就会改掉砸气这一毛病。最后，可通过胸腹式联合呼吸法改善自己的呼吸方法，这一方法一般国际通用，要求较高，难度也较大，主要通过收缩外肋间肌扩展胸腔，达到最佳送气效果，反之则呼气，这一方法能使歌曲高昂而又不失磁性[8]。因此，在声乐演唱中，一定要培养正确的呼吸方法并坚持下去，这样，演唱者的演唱功底才会有实质性的进步。

4.3 注重心理疏导

心理素质是影响演唱者演唱的主观因素，好的心理素质可激发演唱者的潜力，帮助演唱者超常发挥。首先，演唱者在登台演唱时，要抛却任何身份与包袱，专心致志地投入演唱中，若仍然紧张担忧，可采用大口呼吸法与闭眼冥想法，真正放松身心。其次，演唱者要正视自身的优缺点，平常注意多加练习，改正自身缺点，在台上则要忘却任何质疑与冷眼，专注自己的优点，将其放大。最后，任何成功的背后都離不开默默的努力，演唱者应当系统学习演唱技巧、寻找适合自己的呼吸方法，虚心请教前辈，学习他们的成功经验，只有足够熟练才能使演唱者充满自信。若这些方法都无效果，就要咨询专家，进行心理疏导。心理问题广泛存在，演唱者只有正视自身的心理问题，努力克服，及时进行心理疏导，才能保证演唱事业顺利进行。

5 结语

随着艺术事业的不断发展，声乐演唱这一艺术形式大放异彩，成为放慢人们高速前行步伐的有效方式，尤其演唱者的气息控制与运用在声乐演唱过程中愈显重要，这一演唱基本技巧有利于演唱者声音的塑造、情感的表达与艺术的传达。然而，演唱者在控制与运用气息方面还存在不少问题，演唱者应当找准主要矛盾。总而言之，一首好的歌曲背后必然倾注了演唱者异于常人的努力、较多的情感投入，伟大的中华民族复兴之路需要艺术家的奉献，因而也需要演唱人才的努力。

参考文献：

[1] 王丽颖.气息运用在演唱中的重要性[J].教育教学论坛，2015（18）：260-261.

[2] 王顺.声乐演唱中气息的重要性与训练方法[J].黑河学院学报，2021，12（7）：134-135，142.

[3] 张野.谈声乐演唱中腔体与气息的关系[J].学院学报，2018（5）：12-14.

[4] 金兆钧.光天化日下的流行[M].北京：北京人民音乐出版社，2002：22-23.

[5] 何仲仙.浅谈中国民族声乐演唱的技巧：气息与真假混合声的应用[J].艺术家，2019（10）：157.

[6] 王思琦.中国当代城市流行音乐的发展研究[J].流行音乐，2005（2）：16-18.

[7] 俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000：123-125.

[8] 王娜.论声乐演唱中气息的运用[J].大众文艺，2012（1）：19-23.

作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。

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