舞蹈编导中的文学艺术表现手法探究

摘要：随着社会的不断地进步发展，人们的生活质量也在不断地提高，不单单的只局限于物质生活方面，更注重于精神的需求。所以，舞蹈行业快速崛起，并且也具有一定的发展前景，同时，舞蹈行业要想取得稳定长久的发展，还需要对舞蹈编导技巧进行一定的研究，探析其中的文学艺术的表现手法，从而使得文学艺术更好地融入到舞蹈编导当中。所以本文将从舞蹈编导中的文学艺术表现手法展开一系列探讨，希望对舞蹈行业的发展起到一定的积极影响。

关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现手法

在舞蹈创作的过程中，编导占有着至关重要的地位，同时，它也在很大程度上决定了舞蹈表演的质量，一个具有创新意义和表现力的舞蹈编导会给舞蹈表演注入生机、活力，从而呈现最佳的舞台效果。有很大一部分舞蹈是来源于生活，所以要想更加生动地展现情感内涵、表现出更具有感染力的舞蹈作品，就需要尽可能地将舞蹈融入生活，在进行舞蹈编导的过程中，合理地编排舞蹈动作，使得舞蹈中的文学艺术充分的展现，从而呈现出一个极具感染力和表现力的舞蹈作品。所以舞蹈中的文学艺术的表现手法尤为重要，值得在舞蹈编导中进行深入研究探讨。

一、舞蹈编导的含义

顾名思义，舞蹈编导主要是指舞蹈的编排和导演工作，针对舞蹈的相关剧本编创出具有情感内涵的舞蹈作品，基于舞蹈内容本身进行创新，同时在编排的过程中，要使得演员更加地了解舞蹈内容，从而在进行理解的基础之上融入自身的情感，引发观看者共鸣。舞蹈编导工作是一个相对综合性的任务，它包括的内容相对复杂，对编导人员的要求也比较高，它需要编导人员具有较强的专业性和协调能力，舞蹈编导是整个舞蹈作品的灵魂，对于舞蹈作品的整体呈现起到着至关重要的作用。所以舞蹈编导工作者在整个编导过程中，需要具备一定的创新能力和共情能力，从而通过舞蹈编导可以将舞蹈作品更好地展现出来[1]。

二、文学艺术融入舞蹈编导中的价值

舞蹈一门集情感动作为一体的一项艺术形式，它是文学艺术的一个载体，它在某种程度上叙述着内容，传递给人们一种情感。它通过一种或唯美或激烈的表现形式，用生动的肢体语言传递舞蹈内容和事件。而文学艺术则是通过叙事或抒情的各种修辞手法来展现自身的情感，因此可以看出，舞蹈编导和文学艺术在某种程度上是相似的，所以将二者进行有机结合一方面可以提升舞蹈作品的表现力，另一方面可以将舞蹈作品融入更多的文学魅力。所以舞蹈编导人员在进行编导工作中要重视文学艺术的展现，从而打造一种更加优美，更具表现力的舞蹈作品，给观看者带来更具有感染力的舞蹈形式。

从目前舞蹈所呈现出的舞台可以看出，已经有很多的舞蹈作品借鉴了一些文学中的内容，有些舞蹈作品所表现出的内容则是在文学作品的基础之上进行改编。舞蹈编导在进行编导工作时需要在大量的文学作品中寻找灵感，将文学作品作为舞蹈编排的素材。由此可以看出，舞蹈编导很大程度上需要文学艺术的融入，文学艺术也在一定程度上决定着舞蹈作品的质量，舞蹈编导中所涵盖的文学元素越多，所表现出的舞蹈作品的情感内核就更加丰富。文学艺术作为一个舞蹈编导的一个情感依托，使得舞蹈作品更加完整更加丰富[2]。

三、舞蹈编导中文学艺术的表现手法

（一）语言的表现艺术

舞蹈编导中语言的表现形式主要有台词语言和肢体语言，二者表现情感的方式不同，台词语言主要是通过演员对于文学台词声调、韵律的表现。肢体语言主要是通过演员的动作神态来加以展现。文学台词和舞蹈艺术的结合，可以增添舞蹈编导的情感表达。早期的舞蹈形式，是歌谣与舞蹈作品进行结合，将舞蹈动作融入到歌谣当中。随着社会不断地发展，人们将文学艺术中的多种表现形式融入到舞蹈当中，以增添舞蹈的感染力和表现力。文学艺术中的语言形式主要有诗歌、音乐等，舞蹈可以与之进行结合，在舞蹈的编导中更多的融入文学语言，以表现舞蹈作品所展现的情感。肢体语言主要是对于动作的编导，在进行动作编排时，肢体语言要体现出舞蹈作品要表达的情感内涵，从而使得舞蹈作品的意和象都能充分地展现[3]。

（二）叙事抒情艺术

在舞蹈编导工作中，叙事抒情的文学艺术较为常见，将某一情感寄托于某一事物，通过舞蹈细节来进行表达。从某一外部事物引导内部事物的情感当中，给观看者足够的想象空间。由于舞蹈编导中的语言形式相对较少，所以象征比拟的手法就更加常见，用生动优美的肢体语言将情感内涵进行呈现，抒情叙事文学艺术主要是将舞蹈编导作为一个载体，传达出更深层次的思想活动。例如，在《天鵝湖》舞蹈演绎当中，通过对叙事抒情的形式，从一开始相遇的恐惧害怕到后来的放下防备，产生爱情，生动感人的故事情节通过细腻的舞蹈动作进行展现，这一舞蹈作品的感染力和共情力都可以称为惊艳。所以可以看出，叙事抒情艺术融入到舞蹈编导中，可以直接地传达情感，超越语言表达的限制。

（三）哲学艺术

在进行舞蹈编导工作中，对于情感的塑造尤为重要，所以如何将情感更好地融入舞蹈编导中，需要对舞蹈艺术的创作中应用哲学艺术，从而给予舞蹈作品的立意更加清晰，明确。例如，在《雀之灵》舞蹈作品当中，舞蹈艺术家杨丽萍对孔雀的形象之所以展现的淋漓尽致，一部分原因就是因为她对于这一舞蹈作品注入了自己深刻的哲学理解，从而将每一个细节都通过精湛的表演展现出来。从腰到肩再到手腕和指尖，无不经过了完美的雕刻，她通过对舞蹈背景和人生哲理进行演绎，结合一定的服装造型设计和音乐的渲染，使得观看者对未来充满无尽的期许，对生命充满无尽的敬畏。通过对哲学艺术的表达更能引起人们情感的共鸣，实现对舞蹈作品情感的表达。但在进行哲学艺术的表现时，主要是基于情感的表达，所以舞蹈编导工作者要注意避免过多的技巧设计，应在情感上仔细雕琢，将舞蹈在哲学艺术中完美的演绎出来[4]。

结束语：综上所述，文学艺术与舞蹈编导有着不可分割的关系，二者在进行结合的基础之上可以创造出更大的价值。文学艺术融入到舞蹈当中可以很大程度上凸显舞蹈的文化气息和文化韵味，将情感展现的淋漓尽致，也能够深刻地激发起观看者的情感共鸣，提高舞蹈表现的表现力和渲染力。所以，在进行舞蹈编排的过程中，要更加合理灵活地应用文学艺术的各种表现形式，例如，语言、抒情、叙事、象征等手法，使得舞蹈编导展现出它的最大作用，使得舞蹈更加地富有情感。从而展现出一个具有温度、可以扣人心弦的舞蹈作品，同时这也能很大程度上推动舞蹈行业的发展进步。

参考文献：

[1]王思薇. 舞蹈编导中的文学艺术表现手法探究[J]. 2021（2017-19）：238-238.

[2]赵静. 浅析舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J]. 戏剧之家，2020（10）：1.

[3]钟林荔. 文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用[J]. 艺术评鉴，2020（8）：2.

[4]魏佳佳. 论舞蹈编导中的文学艺术表现策略[J]. 视界观，2020（1）：1.

作者简介：

谢芳 1982.3 湖南 女 汉 副教授 硕士 舞蹈表演、舞蹈编创 海口经济学院