大千故里旅游文创产品开发与设计

王成程 彭飞胜 曲悦溪 黄玉 蒋晓萱

摘要：随着人们生活水平的不断提高，内江本地的旅游行業也在不断发展，旅游文化创新产品的开发就变得越来越重要。我们就处张大千文化发源地，拥有深厚的特色文化底蕴，并且整个城市正在转向旅游行业，旅游文化的发展尤为重要。漆器早在新石器时代就已经出现，在唐代大放异彩。作为民族文化的瑰宝，2006年，部分漆器、漆艺被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。漆器工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。但仍有很多古老的技艺失传或濒临失传，值得我们去传承。由此将张大千文化与漆器工艺品设计相结合，以弘扬大千故里文化特色和地方特色的同时传承漆器手工艺，开发具有地方特色和的旅游文化产品，发挥高校对地方文化发展和宣传的作用，就中国传统工艺漆器制作和张大千文化进行旅游文化产品进行创新设计，设计和开发张大千纪生活用品。用不同的设计形式将深厚的大千文化底蕴展现出来，通过文创产品这种物质载体给世人展现别具一格的大千故里。

关键词：张大千文化;漆器;生活用品设计;

1、前言

张大千文创产品现状：我们就大千故里张大千彩墨艺术和张大千泼墨画进行旅游文化产品的创新设计，并且通过不同的设计形式将深厚的大千文化底蕴展现出来。我们作为大千故里首创的旅游文化产品设计团队，承担着对当地文化的发展，并将这些文化传播出去，加之近年来国家对于第三产业的重视，不断地在鼓励和发展旅游文化，所以旅游文化产品对于我们大千故里的旅游行业的发展至关重要。通过旅游文化产品的开发来给世人展现一个别具一格的大千故里。我们团队进行张大千旅游文化产品开发、售卖。

漆器是什么：中国是 使用生漆最早的国家。人们将漆树的汁液涂在木器上，在潮湿的空气中氧化后，其表面呈深褐色，晾干后变黑漆色，以达到使木器防腐、防潮的目的，器具本身也显得有工艺美感。先是作为木器，而后发展为独立的手工艺。工匠们使用木、竹或其他质地稍为柔软的纤维材料作为内胎，然后将漆一层一层地敷于胎上，晾干后对 漆器进行抛光，使漆器质地晶莹剔透、富有光泽。

漆器发展的新问题：随着工业4.0的到来，现代科技的不断发展，大多数的新一代年轻人更加热衷于现代科技带来的方便与快捷。而使得许多的非物质文化遗产手工艺渐渐失传，非物质文化传承人面临老龄化的问题。漆器亦是如此，因为制作工艺复杂，制作流程工期长，很少有年轻人能静下心来学习制作。从而面临工艺失传的问题。

如何结合：综上，我们将张大千文化和漆器相结合，采取一种新的形式，设计和创新一些实用的生活产品，使产品更加的年轻化，面对更广的消费群体，弘扬张大千文化的同时，使更多的年轻人了解并喜爱漆器。

目的：近年来习总书记提出的“一路一带”成为新时代的热词，第三产业的发展同时也带动了旅游业的发展。我们需要继承和发展我们的优秀传统文化，要进行文化创新，发展具有特色的中国特色社会主义文化，由此我们将内江张大千文化与我们的漆器相结合，探索具有地方特色的旅游产品。继承和发展张大千术文化的同时，推动内江经济发展。

2、前期调研

2.1设计定位

通过调研得知，现今在售的张大千艺术衍生品的设计形式基本可以归纳为两种，一种是对其作品的整体运用，即纯粹的艺术作品复刻版;另一种是对其作品中的局部元素进行提取，采取一些诸如放大、缩小、旋转等简单的设计方法直接粘贴印制到一些现成的日用产品上。这样单一的设计形式不仅直接导致其衍生品的销量不佳，也影响了对张大千艺术文化的传播。张大千艺术衍生品架起了其艺术作品与大众之间的桥梁，是当下这个时代，其作品与受众沟通的新媒介，因此对其艺术衍生品的设计方法做进一步的研究具有较为迫切的现实意义。

2.2同类产品对比分析

张大千是我国当代最杰出的画家之一，精于绘画、书法、篆刻、诗词。他早年间专心研习前人的书画作品，集各名家的绘画风格于一身，后又游历祖国山川，画风工写结合，重彩与水墨融为一体，晚期独创了泼墨艺术。对张大千的艺术作品进行衍生品开发是对其原作的延伸与拓展，不仅可以保留原作的艺术精神和文化思想，还克服了原作的高价格和不可复制性等局限，有利于名家艺术真正融入大众的日常生活。笔者通过线上对雅昌艺品、天猫、京东等网络商城进行数据分析;线下对故宫博物院、台北历史博物馆、四川博物院、成都博物馆、重庆博物馆等地的文创商店进行实地调研发现，市面在售的张大千艺术衍生品主要是由他的艺术作品为原型而衍生的，包括艺术复制品、绘画图书、纪念礼品、文具用品、服装配饰、家居装饰品等。成都博物馆还开发了一套以张大千本人为原型衍生出的卡通形象，用于场馆的动态影片介绍及马克杯等纪念品的设计中。尽管大众游览博物馆、文创商店、网络商城的频次逐年增高，但是张大千艺术衍生品的销量却不佳。我国对于张大千艺术衍生品的设计开发仍处于起步、探索、培育、发展的初级阶段，不论是在创意设计还是市场开发方面都还具有广阔的发展空间。

2.3大千故里

内江，地处四川盆地东南部、沱江下游中段，于东汉建县，曾称汉安，距今已有2000多年的历史，曾享“甜城”之美誉而闻名于川内外。但随着内江市制糖业逐渐衰微，甜城之名不足以再支撑起内江当代发展的内核，更表现不出内江风景秀丽、人文荟萃的城市文化和形象特色。在这样的情况下，在充分挖掘内江深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵的基础上，内江提出了以“大千故里，文化内江”为核心的城市形象战略定位。张大千出生于内江，号“大千”。于山水、花鸟、人物无所不工，其笔路之广，见者莫不折服，被悲鸿先生誉为“五百年来第一人”。他一生辗转异地，客居他乡，却从未忘记过自己故土———内江。在大千先生82岁那年收到家乡辗转送去台湾的家乡味、沱江水、故园土，他老泪纵横，为内江题写了《内江市志》，一气呵成意犹未尽，又题写下了《内江县志》。一时间被传为佳话，体现了一代大师对故乡拳拳之心与深厚情怀。大千先生在《怀乡》诗中，一句“梦中满意说乡关”道出他对故乡深深的眷恋。张大千作为内江极具代表性的文化符号，在场中承载了作为审美客体的功能。从大千的书画艺术、小品雅趣，到他对待艺术勤勉又勇于创新的态度都构成了张大千其人的独特文化特质。正是这种特质能够营造出内江独特的城市文化形象，形成内江独有的审美场域。城市形象定位的本质是在挖掘“城市特质”基础上，在目标受众心目中创立独一无二的印象。张大千生于内江，成为内江得天独厚的文化名片。张大千既能作为内江城市特质的一部分，成为内江城市形象的基础组成部分;更能直接地成为内江作为制造业城市向文化城市转型的城市特质———以张大千的作品和思想来作为塑造内江城市形象的推手，从根源上将张大千与内江城市形象整合起来。要谈论张大千与内江，则要注重内江作为大千故里带给张大千了什么，张大千又带给故乡了什么。大千先生在自己的创作生涯中，一个很重要的特点便是集古得新。目前内江市在打造大千文化品牌的过程中，主要是通过对弘扬大千文化精神、整合大千文化资源、形成大千文化产业支撑几个方面来建设。也正如张大千在阐述继承与创新时说，学习古人，要进得去出得来，师古而不泥古，要不落前人窠臼，要有个人风格。内江学习大千，也要进得去出得来。在审美场内挖掘大千形象，又要跳得出来，在“审美场+”的视角下看待大千与内江。

3、方案设计

3.1设计方案构思

张大千艺术衍生品设计有别于一般商品的设计，它的核心价值在于依附张大千本人及其艺术作品，需具有原作所蕴含的艺术精神和文化内涵，这也是设计其艺术衍生品最重要、最核心的原则。艺术衍生品的开发，究其本质其实是一个造物的过程。

在赋予产品实体形态之前，首先要赋予产品灵魂与精神，然后再用具体的物质材料将其形态显现出来。

只有以原作为本进行的衍生品设计才是具有灵魂与内核的设计，才能脱离物欲层面，拥有精神价值。同时，在设计过程中也需要打破常规思维，进行概念、功能、形态、材料、技术等方面的创新。这种创新既不是逻辑推理，也不是天马行空的主观臆想，而是以艺术品原作及艺术家为核心进行的综合创新。无论怎样的创新，都不能脱离创作本源。

3.2设计方案

3.2.1对张大千作品的整体运用

在选取材料上，我们选择了木制产品，一方面是因为漆器制作需要一个木胎，另一方面木材为环保材料，且作为再生资源不会对环境来带污染。在产品的形式上，选取张大千作品的不同元素用漆器工艺在产品上进行表达呈现。以达到对张大千文化的完美诠释。

3.2.2对张大千作品中重要元素的提取应用

这是指将原作中的一部分元素进行提取运用，例如一朵花、一个字、一只鸟、一个人、一片纹样和相关色彩等，进行综合的提炼再构思，最后用漆器不同的制作工艺犀皮漆、螺钿、描金、扫漆等运用到相关张大千文创衍生品设计之中。这样的设计方法可以很好地剔除原作中繁复、不易于应用的部分，只提取符合商品属性的元素加以应用，使画面更为纯粹，效果更直观，灵活自由而不失设计感。市面现售的张大千艺术衍生品大多采用这样的设计方法，但仅仅只是对原作中的元素进行移用和再现，缺乏进行再设计的创意思考，作品缺少创新性及时代感。

因此在重要元素的提取过程中，应该将原作中具有特色的视觉点进行凝练并放大，采用多变的工艺等多方面的综合创新，使得每一件产品都独一无二，实现受众通过不同的形式去感受张大千文化和漆器的魅力。

3.3设计深化

就目前来看，张大千艺术衍生品的开发具有多方面的局限性，本文仅针对设计方面的因素做叙述分析，具体来看主要有以下几方面。首先，在设计创意上，形式单一、缺乏新意、产品同质化现象严重。

由于对原作的理解分析不够透彻，以至于在设计开发上，大多数衍生品设计局限于对原作的放大缩小、复制粘贴。其次，在产品制作上，工艺水平粗糙，制作简单粗暴，装饰仅浮于表面，产品缺乏质感和实用性。再次，在包装设计上，产品与包装之间缺乏联系性与整体性，同类产品之间没有系列感，产品多采用单色卡纸、牛皮纸、透明塑料袋等简易包装，缺乏品质感。最后，在艺术授权上，产权意识淡薄，授权制度不健全，导致产品的开发不成体系，没有整体感和延续性等。

由此可见，对张大千艺术衍生品的开发，不能仅仅只是对原作的简单复制或是表象的直接粘贴，更需要对张大千及其艺术作品本身有深刻的认识。从原作出发，将作品的文化与艺术魅力同产品的审美与实用功能相结合，才能设计出兼具文化性、创意性、审美性与实用性的艺术衍生品。

这是指对原作中的人物形象、图案纹样、色彩肌理进行提取后，通过总结归纳在思考用更加简练直观的设计手法重新设计成为新的视觉语言，在用漆器工艺变现出来，使画面既保留原作的文化韵味，又给予受众全新的视觉体验。通过这样设计而来的艺术衍生品将用一种全新的姿态向受众展现张大千的艺术作品和漆器手工艺，改变大众对传统书画作品的审美角度和方式同时，也加深了大众对于漆器的深刻了解。

张大千的作品包括绘画、书法、篆刻、诗词，在进行衍生品设计时有一大难点，即突破单一的平面化设计，实现从二维到三维的立体化转变。而通过对作品的再设计则可以将原作中的典型特征提取并转化为形态设计元素。张大千无论是在人物白描还是山水画中的线描功底都相当深厚，柔韧流畅，富有张力。因此，可以提取其画作中对人物、山水、花鸟的线条描绘重新设计相应的产品，例如托盘、餐具等既符合原作又具有实用性的产品。

总结与展望

在当下这个文化创意产业蓬勃发展的时代，将张大千艺术衍生品进行开发设计和漆器相结合，既有利于其艺术作品走入大众生活，又能将漆器这门中国传统手工艺被大众熟知和接受，将艺术品的价值最大化的同时，带动区域旅游业和经济文化的发展。本文在对张大千艺术衍生品开发现状和艺术原作进行分析后，提出了系列具有创新性、可行性的设计方法与原则，以期能改善张大千艺术衍生品设计的面貌，满足大众对于艺术性、审美性、实用性等多方面的需求，从而提高张大千艺术衍生品的开发效率、社会效应和市场收益。

参考文献

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作者简介：

王成程（1999.9-），女，四川成都，本科，学生，内江师范学院

本研究支持内江师范学院大学生科研项目，项目名称《大千故里旅游文创产品与设计》（项目编号X2020096）