舞台灯光与音响在舞美中的意义探究

李欢

摘要：随着现代社会经济水平的不断提升，人们的物质生活水平日益提高，对精神生活的要求也在逐渐增强，越来越多的艺术节目出现在人们生活中，如何加强舞台灯光与音响的管理，提升舞美效果，为观众带来更好的体验，是需要思考的主要问题。本文简要阐述了舞美有关内容，分析了舞美设计中舞台灯光与音响的意义，对如何发挥舞台灯光与音响在舞美中的意义进行深入探究，以期能够为不断提升舞美布置水平提供有价值的参考资料。

关键词：舞台灯光;音响;舞美

舞美设计是一项艺术感较强的艺术类别，也是现代艺术节目制作的重要环节之一，高质量的舞美能够营造相应的舞台氛围，提升舞台整体的审美价值，促使观众产生良好观看体验。灯光与音响是舞美设计的重要元素，对于舞美效果而言具有重要影响作用。灯光、音响这两个内容看似没有关联，但是舞台上光影与声音的配合，能够构建出真实、自然的情境，促使观众沉浸其中。工作人员要认识到灯光、音响在舞美设计中的重要意义，根据实际需求灵活调整灯光、音响效果，升华舞台演出效果，让观众感受舞台的艺术魅力。

一、舞美有关概述

舞美设计是一门单独的艺术形式，其起源时间较早，从我国古代开始，人们就已经尝试着通过对舞台的布置提升节目表演的艺术效果，让人们感受到艺术魅力。在不同的时期，由于社会发展、经济水平、科学技术水平的限制，其舞美设计方法与元素差异较大，比如：九十年代初期，人们只能够通过简单的音响效果、不同颜色的光照进行布置，搭配一些舞台上的道具，这就完成了舞美布置。现如今，科学技术水平大大提高，人们采用大屏幕、3D技术、数码技术等多种技术方法，对舞台的灯光效果进行设计，舞台的灯光变化更加自然、灯光的颜色与质感呈多样化发展;人们利用信息技术控制音响效果，包括：金属音、重叠音、音色变化等。无论是在哪一个时期，舞美设计必须要建立在艺术表演的基础上，根据具体的节目情节、演出类型，借助多样的美术造型与风格，营造出形散神不散的舞台效果，烘托舞台氛围、推动舞台上节目的发展[1]。

科学技术不断发展，各种各样的灯光大大丰富了舞美设计中的灯光效果，人工智能、虚拟场景等呈现于舞台之上，这些都是对灯光、音响的控制。

二、舞美设计中舞台灯光与音响的意义

灯光、音响是舞美设计的重要内容之一。在舞台舞美设计的造型要素中，光的重要性是毋庸置疑的。在科学技术发展的背景下，舞美灯光的设计也可以借助技术得以改善，通过采用不同的灯光灯具配合音响效果，能够衬托舞台、渲染舞台氛围、强调舞台主题，吸引观众的注意力。在表演类的节目中，开展灯光设计，可以营造出更真实的舞台情境，获取逼真的舞台效果，促使观众产生真实体验。音响的设计可以对观众的情感、舞台的整体氛围进行影响，柔和的音乐能够营造出温馨动人的舞台氛围;激烈的音乐可以营造出紧张、激动的氛围。在舞台灯光、音响的交融设计中，还能够模拟自然环境、社会生活环境、时间变化等，也可以向观众传递某种情绪。因此，舞美设计中，灯光与音响的控制具有重要意义[2]。

一方面，有助于形成丰富多样的舞台艺术形式。舞美设计的目的就是提升舞台的整体效果、体现艺术魅力。在舞美设计的过程中，工作人员根据节目的表演需求，精心设计音响、灯光，促使二者交融互助，以声音、光影相交错，这样能够构建出契合于舞美设计目标的舞台氛围，获取更好的舞美表演效果。工作人员灵活利用现代技术，以交互的、动态的灯光衬托舞台表演过程，以多变的音响效果增强舞台艺术，形成虚实结合的舞美设计效果。另外，这两种元素的灵活性较强，工作人员可以根据不同的需求进行细化调整，最终能够形成风格多样、各具特色的舞美艺术形式。

另一方面，有助于创新舞台的布景。布景是舞美的重要内容之一，也是体现舞美艺术的重要因素。在现代科技支持之下，工作人员以各种灯光照射在舞台之上，能够形成光影布景，为观众呈现高山河流、星空宇宙等景象。相较于传统布景方式，这种布景方式完全依靠于灯光的调整，属于灯光设计范畴之内。

三、舞台灯光与音响在舞美中意义的实现路径

（一）根据舞台艺术风格选择光型与光质

为了更得发挥舞美中灯光与音响的意义，建议工作人员要根据舞台的具体艺术风格，合理选择不同的灯光光型、光质。一般来说，光型的搭配是为了营造与舞台风格相契合的光影氛围，工作人员需要考虑实际舞台表演中，不同光型照射下来所产生的光影效果、投影效果，从而选择不同的灯光，设计灯光的投光方式。在制作灯光时，需要考虑舞台演出需求的变化，比如：若为戏剧演出，一开始需要营造悲伤的氛围，后面需要营造释然、迎接新生的氛围，这两种不同的氛围所需要的灯光光型、质感之不一样的。因此，一开始可以使用暗度较高的光型，甚至可以搭配黑色的光元素，以“聚光投影”的方式，将光全部聚焦一处，其他处是黑暗的、压抑的。最后，可以以散射光的形式，搭配柔和的暖黄色光，以此体现此时迎接新生、充满希望的舞台主题。通过这样的处理，打造沉浸式舞台效果，促使观众产生强烈观看体验。

（二）根据舞美预期效果选择灯光颜色

为了更得发挥舞美中灯光与音响的意义，工作人员要对光的颜色进行控制。一般来说，不同的光颜色可以映衬出不同的情感，比如：微微红色的光，可以提现诡异;黄色的光传递温馨的氛围。需要考虑最终的舞美效果，合理选择灯光的颜色;也可以适当进行颜色混搭，营造出热闹欢快的氛围，衬托欢乐、喜庆的舞美主题。

（三）考虑舞美设置目的选择音效

为了更得发挥舞美中灯光与音响的意义，建议要加强对音响效果的控制，根据舞美设计需要，结合舞台节目内容合理选择音效。音效的选择能够直接影响舞美设计效果。在实际过程中，工作人员需要根据舞台的实际情况，选择合适的音乐，促使音乐符合舞台表演的需求，达到理想的舞美效果。在音响设计中，麦克风是扩大音量的工具，需加强对麦克风质量的控制，保证音量的扩音效果，避免劣势麦克风影响声音，出现声音雜质等。若想要突出歌舞节目中的演唱效果，可以适当使用混响技术，改变声音原本的状态，同时保证声音的真实性，提升舞台音质。还需调整音响的音量，避免出现音量过大、刺耳的噪音等情况。

此外，借助现代化科学技术，还可以营造一些特殊的音效，比如：在关于“远行”的节目中，为了映衬舞美投影显现出的火车影子，可以利用智能技术模拟火车行驶的声音;在关于“新生”的节目中，可以利用音响模拟婴儿啼哭的声音等。

结语：

综上所述，舞美设计是舞台设计的重要环节，更是直接影响节目制作效果的关键环节。音响控制、灯光设计，是舞美设计的重要内容，不同的灯光光色、光质能够影响舞台的效果。为了更好地实现艺术表演内容的展开，让观众形成深刻的观看体验，充分发挥舞美作用，建议工作人员要根据舞台布置的实际需求，确定舞美目标，以此为基础调整灯光与音响，发挥声与光交融的作用。今后的舞美设计中，要充分考虑不同灯光调整技术的作用，搭配相适应的音效，让观众形成沉浸式的舞台观看体验。

参考文献：

[1]金超哲.浅论舞台音响灯光设计与舞美设计的关系[J].明日风尚，2021（05）：19-20.

[2]朱莉君.灯光与音响在舞台效果创造中配合应用[J].北方音乐，2019，39（05）：231+234.