戏曲演员创造思维的培养分析

张凯

摘要：戏曲表演关注的不仅是演员的艺术功底，还有演员的综合艺术素养。采茶戏这种戏曲艺术风格诙谐幽默、表演节奏欢快，融入很多民间及地方舞蹈、戏曲等，具有强烈的戏曲性和浓郁的乡土气息。这就要求演员不仅需要具有较强的戏曲唱功和舞台表演能力，还需要了解表演内容及艺术内涵，将戏曲内容的生活气息展现出来，获得观众的共鸣，实现更好的表演效果。因此提升戏曲演员的综合艺术素养尤为重要。

关键词：戏曲 演员 思维 培养

一、明确创造力的重要性

创造力作为人类特有的综合性本领，要想判断学生是否具备创造力，必须要综合研究知识、智力、能力及优良个性品质等综合影响因素。创造力是指学生可以在生活和学习中形成新思想，并拥有发掘与创造新事物的能力，其代表着成功完成某种创造性活动所需的心理品质[1]。对演员表演而言，不管是角色处理还是语言规划都要从创造力入手，只有这样才能保障表演过程中的角色扮演得到观众的认可与支持。同时，由于创造力是以一定基础知识为基础构成的，所以戏剧表演教师要在培养学生创造力前，做好基础理论知识的指导教学工作。另外，确保学生拥有多角度思考问题的方式，有助于他们在构思常人想不到问题的基础上，逐渐进入艺术最高境界。

二、戏曲演员培养创造思维的方法探究

虽然现实环境中存在许多制约因素，然而戏曲演员要强化培养自身的创造思维，还是有很多突破方法的。以下就尝试提出两条具有针对性的方法和对策：

（一）研习前辈艺术家创造案例汲取成功经验

当前戏曲演员的艺术创造虽然面临口传心授这一教学方式的制约，但其毕竟已沿用百年之久，久经艺术实践而证明了其合理性。所以，要在戏曲教学中完全变革口传心授的方法，是不切实际的。那么，就需要戏曲演员采取扬弃的觀点，有意识地摒除口传心授给自己带来的负面影响。在这种背景下，潜心研究前辈名家的戏曲艺术创造案例，以此启迪创造思路并汲取成功经验为己所用，就成了戏曲演员培养创造思维的必由之路。

戲曲艺术固然讲究师承，但是也在不断地产生新变，这已被近现代中国百余年的戏曲发展史所证实。以京剧为例，像谭鑫培、梅兰芳、周信芳、李少春等京剧名家之所以能够开宗立派，无不源于其表演艺术的创新。比如，梅兰芳开创梅派而成一代宗师，很大程度上就有赖于其对于旦角唱腔的新创造。在梅兰芳之前，旦行青衣的唱腔就已开始由陈德霖主导的高调门、多跳进的激越风格，逐渐演变成以王瑶卿为代表的降低调门、柔美婉转的演唱风格。这是因为民国建立女性得以观戏，大批女客涌入戏院必然要求旦行唱腔予以变革。

而接受王瑶卿指导的梅兰芳在1915年排演新戏《嫦娥奔月》时，就创造性地把属于京剧客腔的南梆子移植到了青衣行当的唱腔中，使之与青衣惯用的西皮旦腔融为一体，在继承西皮刚健明朗风格的同时，又进一步彰显了温婉柔和之感。这样，梅兰芳就在引入南梆子的基础上，塑造了以刚柔相济为特点的新的青衣行当唱腔形态，不仅完美地塑造了嫦娥形象而赢得了观众的喝彩，而且有效拓展了青衣唱腔的表现力，对日后该行当的声腔发展产生了深远影响。从梅兰芳大师创造青衣行当新腔的成功案例中，青年戏曲演员就可以得到如下启示：其一，戏曲是一直因创新而发展的，不应囿于前辈言传身教的师承，而应根据时代风尚的变化大胆创制新腔，才能取得艺术的成功;其二，京剧中的诸多客腔具有不容忽视的艺术表现力。应积极探索促进各种客腔与皮黄腔等主腔有机融合的新思路、新方法，以便创造新的戏曲音乐表演程式。由此可见，以前辈大师为楷模，向其学习创新戏曲表演艺术的方法，是青年戏曲演员培养自身创造思维的可行之路。

（二）以身段为突破口创造新的戏曲表演程式

戏曲是“以歌舞演故事”的综合性艺术 ，所以身段也是戏曲艺术表演的重要组成部分。事实上，戏曲就是以唱腔之“歌”以及身段之“舞”综合起来，完成“演故事”这一任务的。对于唱腔，历代的戏曲名家都在进行着渐进性的创新发展。尤其是在文革时期，以革命现代京剧（样板戏）为主导的新剧创作风潮，也为传统戏曲增添了许多新腔。目前，戏曲界对于革命现代戏创腔创调的意义和价值，尚有不同的看法。但这并不应成为戏曲表演艺术创新的障碍因素。鉴于创造新腔新调牵涉面较广，阻碍因素较多，实非易事。那么在当前，个体演员尤其是青年戏曲演员，就可以把戏曲表演创新的方向放到身段动作方面。在戏曲漫长的发展历程中，传承并积淀下来了以“四功五法”为支撑的一套程式化身段表演动作体系。在特定的历史时期，这些程式化的身段动作足以为观众带来丰富的视听享受而赢得喝彩与掌声。然而在观众欣赏品味已然大大提升的当前时代，传统的程式化表演动作因其具有公式化的单调性，已不能适应观众的欣赏趣尚了。

三、提升思想品格修养

戏曲演员的艺术修养还会受到思想品格的影响和制约，一个人的思想品格会对生活的认知及现实体验程度等产生一定影响，从而决定艺术家在舞台表演中体现出的艺术品格的高低[2]。戏曲演员思想品格修养中，首先需要注重情操修养的提升，用以展现一个人高尚的情感体验。戏曲演员是社会中的重要角色，也是向大众传播正确思想的重要职业，因此在艺术表达上需要体现出对国家、民族及大众的情感。只有将戏曲艺术作为一种使命，才能够激发艺术家不断为之奋斗，通过舞台艺术反映时代精神。比如采茶戏这种戏曲形式是一种更接近民俗和民风的艺术表现形式，虽然从艺术形式来看只是一个小戏种，但是在长期发展过程中却不断吸收其它戏种特点，融入现代文化，在保留原汁原味的基础上，实现对戏曲的创新，这也是艺术家们传承民族文化的重要体现。

四、培养良好的职业素养

职业素养是所有社会人在社会活动中需要遵循的行为守则与规范，戏曲工作人员也需要提升职业素养。首先必须将戏演好，为观众们提供艺术盛宴;其次，戏曲艺术的创作是集体努力的结果，因此在戏曲演绎中需要做到顾大局，有集体责任意识，履行自身的职责;最后在人际交往中，需要坚持个人操守，戏曲是一门综合性艺术形式，和谐的人际关系是戏曲演员成功的关键，要能用宽广的心胸接纳别人的不同。

五、结语

综上所述，戏曲演员的综合素质对舞台塑造能力以及舞台感染力等都具有非常重要的作用，不同演員表现出来的艺术风格不同，不同的艺术风格蕴含不同的情感色彩，虚心学习前辈经验，不断在表演上创新，丰富自身的文化知识，提升舞台表演技巧和综合能力素养，都能够得到观众的喜爱，使戏曲不断地传承和发展下去。

参考文献：

[1]田亚丽.探析我国戏曲演员艺术创造的文化素养[J].科学导报，2015（7）：95-96.

[2]张琪.论戏曲演员应具备的综合艺术素养[J].青春岁月，2015（10）：144.