高校舞蹈表演中音乐的感染力研究

高逸飞 罗素贞 刘鑫宇

摘要：现阶段，高校舞蹈教学的创新性实际效果并不理想，很多学生的舞蹈表现力依然较低也是不争事实，学生舞蹈表现力提高中的难点性因素众多，这些难点性因素能否得到较好解决也会成为学生舞蹈表现力提高中的关键。为此，探寻出学生舞蹈表现力提高的策略十分必要和重要。基于此，以下对高校舞蹈表演中音乐的感染力进行了探讨，以供参考。

关键词：高校舞蹈表演;音乐的感染力;研究

引言

舞蹈属于艺术领域重要学科之一，本身内容具有审美性，兼具艺术性特点。利用舞蹈能够传达人内心情感，将现实生活艺术形式呈现出来。传统舞蹈教学模式以教师为核心，忽视了学生个性的培养，机械化的训练形式可能难以调动其学习兴趣。随着新媒体的发展，将其引入舞蹈课堂，能够依托信息技术，转变传统舞蹈课堂授课模式，为学生创造良好的学习环境，提供更多学习素材，通过新媒体途径进行师生交流，让舞蹈课堂更加高效。

一、高校舞蹈教育教学存在的问题

（一）教学内容滞后，与新媒体时代脱节

现阶段很多高校在舞蹈专业的教学过程中都存在着教学内容较为滞后的特点，对各种新媒体技术运用的也不够完善，甚至完全不重视新媒体时代的发展需求以及学生的个体发展无法，无法对实际教学内容和教学手段进行调整和更新，与不断更改的舞蹈表现形式出现了偏离和脱节的状况，导致学生自身学习的舞蹈内容无法满足时代的发展需求，降低了学生对于舞蹈这门专业的学习热情和学习积极性。因此高校教师应该加强对新媒体技术的重视，并将其充分的运用在实际教学过程中，将各种新媒体时代的舞蹈理念融入教学过程中，创新舞蹈的表现形式，进一步培养学生的舞蹈精神。

（二）学生舞蹈情感理解不到位

在高校舞蹈教学中，一部分学生的舞蹈情感理解并不到位，这不仅是学生舞蹈综合素养中的一个短板，同时也成了教学中学生舞蹈表现力提高中的一个难点。不同学生在小学、初中与高中阶段接触的舞蹈教育质量存在很大差异，学生的舞蹈基础，舞蹈知识储备也存在很大差异。因此，必然有一部分学生的舞蹈情感理解能力偏低。从学生舞蹈表现力提高的角度看，想要提升学生的舞蹈表现力便需要让学生对舞蹈本身有更为深刻的艺术理解和情感理解。不

（三）教学方式单一，教学效果不佳

在进行高校舞蹈教学的过程中，教师通常都会运用论述以及动作示范的方式来对学生进行教学内容的传递，这种单一和简单的教学模式让学生的舞蹈学习积极性逐渐下降，由此带来的是舞蹈教学成果始终无法实现创建性的突破。个别教师在实际的教学过程中，虽然运用到了新媒体网络技术，但也只是能够对整体的教学起到非常比较简单的辅助作用，仍然还是将自身的理论知识讲解和示范为主，无法让学生真正地参与到实际教学过程中，学生也无法了解到舞蹈这门课程学习的精髓和内涵所在，导致整体的教学进度非常缓慢。

二、提升舞蹈表演中音樂感染力的有效路径

（一）强化音乐的情感

在舞蹈表演中，要想使音乐的感染力得到提升，就需要对音乐的情感进行强化，这是因为音乐情感能够在舞蹈表演过程中引发舞蹈演员的情感和观众的情感，从而促使舞蹈表演更加生动。具体来说：首先，在舞蹈的创编阶段就需要对音乐有深入的理解，使音乐能够和舞蹈融合在一起，根据舞蹈的特点和所要表现的情绪来选择合适的音乐，或者是设计出合适的音乐。其次，在实际表演过程中需要促使舞蹈的动作和音乐契合，使音乐能够在舞蹈演员肢体动作的加持下展现出更强的感染力。最后，在排练过程中还需要对音乐进行适当的修整，对音乐中的细节进行完善，从而使音乐能够激发舞蹈演员的情感。一般来说，舞蹈演员的情感并不会直接流露出来，而是需要有音乐进行引导，而舞蹈演员情感流露能够更好地和音乐融合，从而提升音乐的感染力。

（二）创设音乐情境提高审美能力

音乐课堂不是一成不变的，它可以是一首诗，也可以是一段音乐，更可以是一个故事，这取决于老师在课堂上创设的情境。在音乐课堂上，老师要创设符合音乐情绪且优美的教学情境，要引导学生去体验所营造出来的轻松愉悦的教学环境，也要鼓励学生用舞蹈动作去尝试表现歌曲，让学生在一种轻松且愉悦的氛围中进行学习。舞蹈属于一种综合艺术，而通过优美的动作表现音乐，能够让学生有不同的情感体验。而且通过舞蹈，学生能够与同伴和老师有更好的交流，也能够用这些动作唤起学生对音乐的热爱，将学生引领到更精彩的音乐世界之中。

（三）加强音乐的属性

在舞蹈表演中，音乐旋律主要存在两种表现形式，一种为声乐旋律，一种为器乐旋律。其中，声乐旋律具有更强的指向性，能够将舞蹈中的思想感情更加充分地展现出来，但是其本身会受到器乐旋律的影响。这就需要在舞蹈表演过程中加强音乐的属性，比如在表演关于红色革命的舞蹈中，就需要选择具有革命属性的音乐来进行配合，这样不仅可以将舞蹈作品的民族属性表现出来，还能够营造出合适的氛围，促使音乐感染力得到加强。同时，在加强音乐旋律属性的过程中，还需要注意使用的度，如果使用过度就会导致舞蹈音乐本身的表现力被削弱，失去感染力。比如在关于革命的舞蹈中，不能够过于强化音乐的革命属性，这样不仅会导致舞蹈作品的风格难以展现，还会导致音乐因为属性的过度加强而显得单调。

（四）利用舞蹈激发学生的表演兴趣

在音乐教学过程中，采用舞蹈活动的方式，可以激发学生对舞蹈表演的兴趣，而且丰富多彩的教学内容和生动有趣的教学形式，可以改变原有的音乐课堂理论教学的枯燥无味，充分激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习音乐的重要动力，舞蹈的律动能够让学生更好地掌握音乐的韵律，而通过直观的教学，以舞蹈去激发学生的学习兴趣，让学生沉浸到欢乐的学习氛围之中，以此提高学生的音乐素养。在大学的音乐课堂，老师可以根据所教学的歌曲、内容以及表现的情绪等，鼓励学生动起来，要为教授的歌曲创编出好看且合适的舞蹈动作。此时，学生会跟随着音乐舞动起来，也可以做着各种各样自己喜欢的舞蹈动作。在舞蹈编排结束以后，可以安排学生以小组合作的形式进行舞蹈的汇报表演，也可以学生自己单独进行表演。在教学的过程中，老师可以为学生尽可能创造出表演的机会，让学生展现自我，以此满足学生的成就感，激发学生对于舞蹈创编以及表演的兴趣，为学生的继续发展提供充足的动力。

（五）规范教学体系，加强文化素养的提高

高校舞蹈教育开展过程中，大多数教师在教学时，基本上是根据自己的经验来进行教学，其教学内容比较随意，没有明确教学目标。造成这种现象的主要原因是教学大纲没有统一，考核标准和教材体系没有统一，从而影响了教学效果。高校舞蹈教育应建立完善的教材体系，在对教学内容进行实施时，应根据不同年龄阶段的特点和实际情况，进行合理的课程设置。

结束语

在高校舞蹈教学过程当中，多媒体的应用优势显著，不受时空限制，可为学生提供优良的学习空间，使其在环境当中不断突破自我，自主学习，利用新媒体途径和教师深入交流，转变以往学习模式，丰富课堂学习内容，学习过程更加轻松，师生关系更加融洽，利用新媒体开发更多学习资源，不断提高舞蹈课堂的教学质量。

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