关于舞蹈编导的多元化创作思维探析

韩建东

摘要：舞蹈作品是通过人身体动作来表达情感的一种艺术手段，以带给观众愉悦的体验。一个优秀的舞蹈编导要向观众传达思想情感，并借助动作表达情感，以引发观众共鸣。而创作思绪是情感得以表达的核心，在表演中发挥着导向作用。舞蹈编导编排作品时要意识到多元化创作思维的价值，明确实现路径，在实践中要有意识拓展固有的思路，从多角度提升作品的艺术感染力。

关键词：舞蹈编导  舞蹈编排  多元化思维

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0081-03

舞蹈表演者在舞台的表演时，全部动作的表现是为了让观众理解作品要表达的内涵。这就要求舞蹈编导不仅要编排好的动作，还需要根据舞蹈作品的内涵抒发出情感，从而可以达成与观众情感的共鸣，进而触发观众的感想。为了更好地表达主题，舞蹈编导要有多元化的创作思维，作品的情感得以形象转化，然后通过肢体语言表现出来。多元化创作思维要实现传统文化探索与当代美学判断的双重碰撞，现代意识与民族舞蹈的艺术魅力和审美特征的融合，目的是在当今多元的社会视角和艺术美学领域中寻找新的语境，展现其独特的艺术魅力。

一、舞蹈编导实现多元化创作思维的要点

（一）更好展现舞蹈主题

艺术创作源于对日常生活的体验，一部优秀的舞蹈作品需要从生活实践中获得灵感，加以构思、提炼，然后艺术化处理成为作品。舞蹈作品的编排离不开编导对时代环境、社会发展、风俗习惯的观察和体验。作品的编排需要编导将个人的思想与情感融于舞蹈动作的细节表现中。编导借助多元化创作思维有利于对舞蹈作品内容以及作品的时代背景、人物角色等要素加以深入的分析，这样可以保证舞蹈作品能赋予创作者的思想，从而更好的将作品中人物的内心世界艺术化地加以诠释，可以充分表达出舞蹈作品所包含的情感，塑造的舞台形象会更加生动、鲜明。

（二）有利于呈现舞蹈情感

舞蹈的价值体现在观众对于舞蹈技巧的欣赏。随着社会的发展，公众审美标准得以提升，仅借助高超的舞蹈技巧已难以吸引观众的眼光。舞蹈作品的编排需要融入更多的情感元素，情感与肢体动作、表情要发生共同作用，这种方式有助于强化表演的效果。舞者的表演要借助基本功协调好肢体，实现情感的流露，要将作品表达的思想借助动作呈现于舞台上。舞蹈是肢体语言的艺术性表现，舞者不仅要有扎实的舞蹈功底，还要借助眉、眼、神、情多种来呈现作品主题。编导的多元化创作思维有利于实现“用眼传神，以形表情”。情感是作品内在的灵魂，体现出舞蹈的思想，情感要结合肢体动作，借助肢体动作要实现情感的传递。动作与情感发生共同作用成就了舞蹈表演。舞蹈主题源于编排者对于生活情感，因此优秀的舞蹈作品要将感情编融于舞蹈的编排中，借助舞蹈感情的传达。优秀的舞蹈作品需要情感作为基础的，要实现情感与肢体动作的融合，借助肢体动作，情感得以具象化。肢体语言的变化在作品展示中体现出表现意义。

（三）神韵结合表达主旨

情感的表达是舞蹈作品的灵活，情感的表现体现为思维、情绪。舞蹈的编排要考虑到如何表达情感。如果舞蹈仅局限于身体化机械动作的变化，那表演就失去了意义，称不上是舞蹈艺术。动作技巧的应用也为了更好地实现情感的表达，如果要表达的情感与身体动作缺少融合，观众会感觉到难以理解。舞蹈的艺术价值并不是局限于肢体的技巧难度，而是需要舞者采用最合理的方式，借助肢體语言将作品的内涵准确地传达给观众。具有艺术性作品将情感表现与身体动作得以完美处理，优秀的舞者可以灵活自如地控制身体与情感表达方式，即神韵相配合，借助情而舞，借助舞以传情。情感和身体的共同作用，才会编排出艺术化的作品。编导借助多元化创作思维实现了神韵结合，可以更好地表达主旨。

二、舞蹈编导实现多元化创作思维的方式

（一）阐述作品主题

艺术创作源于生活积累，舞蹈创作者需要在日常生活中获得更多的灵感，进行完成作品的创作，并借助身体动作加以表达。舞蹈作品都有着不同的精髓，都有不一样的主题。观看舞蹈作品可以借助动作了解人物的内心情感。舞者在表演中，会用不同的动作来抒发情感。艺术表达要实现意境的传达，对于舞蹈艺术来说，情感是核心。舞蹈的艺术效果不仅决定于作品立意，还决定于情感的表达。在舞蹈作品的创作中，要借助多种舞蹈艺术语言强化表现效果，来创造出更加饱满的舞蹈形象。舞蹈作品的创作要素是肢体语言、面部表情，作品的表达还要实现与舞美、音乐的融合，这样才能更好地表达出舞蹈作品内涵的意境。有关时间线融合的舞蹈节目并不是很多，一般情况下都是时间、地点、人物的当下情绪舞蹈。因此，舞蹈编排者如何实现思维创新特别重要。优秀的舞蹈编排者能够将个人的思想感情与肢体动作、音乐作品加以融合，并实现对音乐作品内涵的理解。编导可以借助艺术化的舞蹈动作，实现思维创新。因此舞者在上台表演前要做好多方面的准备工作，调整好情绪，结合个人所演绎的角色，理解编导的创新思维。这样在演绎时，可以结合音乐节奏实现即兴发挥，才有利于塑造出更具有美感的开解。舞蹈动作和情感加以融合进行舞蹈表演，保证了作品更具有灵魂与生命力，有利于充分表达出舞蹈的美感。

（二）结合作品实现舞蹈的形神结合

艺术家的想象力是实现创作的基础，思维要具有更加广阔的空间，使他借助“精骛八极，心游万仞”的方式实现感情的表达。然而，如果演员表现方式没有结合作品的内涵，脱离了作品主角的心理诉求，会使观者难以理解，不明白该舞蹈作品的主题。成功的舞蹈作品要打造成一个有机的整体，要实现各项要素完美组成，这些要素包括主题、意蕴、思想、题材、结构、人物、环境、音乐、舞美等。舞蹈编导创新思维要考虑到这些要素，要借助编排，使这些要素成为完整的部分。舞蹈编导要借助舞蹈的表演实现真实的自我向舞蹈角色的转变，即要借助编导实现舞蹈演员艺术化塑造角色人物形象。这需要舞蹈编导对于角色深入理解，在体验中获得感受，编导出的作品要有利于展示角色内心的精神世界，这种方式才能创造出具有生命力的舞蹈形象。

（三）体现出独有的艺术价值

舞蹈艺术借助肢体动作语言的变化得以呈现。舞蹈的统揽要打开观察心灵之窗，使其内心情感受到影响。在进行实际的舞蹈创作的环节中，创作者要站在全局性角度上统筹把握，发挥出个人的想象力，尽可能采用生动、丰满的方式表达舞蹈形象。编排要融入个人的内心感悟。在编排过程中，创作者要考虑到如何表达作品艺术风格，并将风格巧妙融入舞蹈表现中，使其具有独特的审美价值。如果创作者采用同质化的表现形式。舞蹈作品会失去原有的艺术价值。而对于相同题材的舞蹈作品，由于不同编排者的理解不同，舞台呈现出风格也会有差异，也会有不同的艺术表达方式。

三、舞蹈编导实现多元化思维的路径分析

舞蹈编导体现出艺术创造的特点，编排者要具备专业知识与修养，将理论知识在实践中得到践行，才有可能创作出高水平高质量的舞蹈作品。在编排中，舞蹈编导精心设计每一个动作，研究队列队形的表达方式，将作品的内在特点体现出来;此外，还要结合舞蹈素材、运用反向思维，在动作形式创新的基础上，实现编创思维的创新。

（一）拓宽舞蹈素材来源

舞蹈编导在创作中发挥着引领作用，在创作前，在扩宽舞蹈素质的来源，以实现创作思维的扩展，以保证舞蹈作品通过更加艺术化的形式表现出来，更好诠释舞蹈作品内在的艺术魅力。在舞蹈编导针对题材选择要明确范围，不论采用什么样的题材，借助对应的形式与载体，都可以体现出主题思想。因此编导要具有观察力，要善于找寻题材的亮点，要获取到具有新颖性，更有利于表达主题的题材，并且在编导中灵活加以运用。要当前新媒体技术快速发展的背景下，借助新技术的应用可以为舞蹈选材提供多样化的路径。舞蹈在编导时，题材获取可以基于生活中的事件，也可针对历史事件创作，也可通过神话、传说、民间故事来渲染情节等。新媒体技术的应用，可以将不同题材更好地表现出来。编导的多元化思维有了更加开阔的空间，编导可以展开无限想象力，以形成创造力，舞蹈作品可以表达更加丰富的情感。观众在欣赏舞蹈作品能感受到其作品内在的艺术魅力。

（二）丰富创作手段

敏锐的洞察力与分析力除了是舞蹈编导要有的专业素养。舞蹈编导要结合生活经历中的沉淀，敏锐发现可以舞蹈编排素材，借助筛选，以丰富创作手段，创作更加优秀的作品。在效果各异的舞蹈作品中，舞蹈素材多源于现实生活，因此舞蹈编导要深入到社会生活的角落，借助敏锐的观察力去发现可用的素材，借助高超的编舞技法，以完美表达出对生活、对艺术的深刻感悟。舞蹈编导要有多样化的创作手段，要保持思维创新，以编导出具有内涵的作品。比如针对动作的处理，可结合生活进行专业的舞蹈审视，抓住情感和心理等的特征，以分辨典型特征是否可以应用于舞蹈。针对创作，可以发挥不同载体的作用。比如《舞林争霸》的编导，发挥了电视载体的作用，观众欣赏了到多样化的舞蹈形式，可以感受到舞蹈艺术的个性化。特别是当前技术的应用，编导就要拓展创作思维，丰富创作手段，将多种资源加以整合，融入新的思维，呈现舞者难以用身体语言表达的内容。这种方式可以让观众感受主题，理解具有思想性的舞蹈作品，使舞蹈作品更加“接地气”。

（三）运用反向思维

艺术表达要实现意境的传达，对于舞蹈艺术来说，情感是核心。舞蹈的艺术效果不仅决定于作品立意，还决定于情感的表达。在舞蹈作品的创作中，要借助多种舞蹈艺术语言强化表现效果，来创造出更加饱满的舞蹈形象。舞蹈作品的创作要素是肢体语言、面部表情，作品的表达还要实现与舞美、音乐的融合，这样才能更好地表达出舞蹈作品内涵的意境。編导可以借助反向思维，编排作品时要从不同视角、不同层面来分析，借助求同存异，表达出作品思想。舞蹈编导可以发挥反向思维的优势，以引发观众的情感共鸣，实现与作品的思想碰撞。在编舞中将各种要素加以糅合，舞蹈作品更具有个性化。如舞蹈动作可以展示人物的情感状态，可以借助动作如“一跃而起”，“喜极倒地”加以表现;对于人物悲伤心理的展示，可通过 “伤及而泣”的方式，还可通过闭眼冥想展示出悲伤。

（四）实现独特思维

舞蹈作品编排通过动作、队形、画面的应用，有利于实现情景交融，体现出独特的内涵。编导要发挥不同艺术手段的优势，实现创新突破，以更好体现出作品的艺术风格。舞蹈编排中的构思，要体现出独特、别致，发挥肢体运作的优势，在编排中把握好身体动作的轻柔急缓，保证舞蹈动作符合主题，充满个性，让观看者领会到独有的观赏视角，以满足其精神、情感需求。如对于队列队形的设计，要体现出作品的主题，还要结合人物的情绪变化，借助动作、步伐的变化来保证创意性。从舞蹈的空间表现来分析，画面构图的编排可以表达出舞者的空间移动。编导创作要结合队形画面，借助艺术化的效果，实现队形画面的变换，以深化舞蹈的主题。在编排中，编导还要注重意境的营造方式，借助情景交融创建出有利于表达作品主题的氛围，让观众可以情境体现到作品的意蕴。因此编创者对于“景”要加以研究，保证“情”得以突出，并融入情感，对景加以刻画，实现情景的相互交融，以构造出意境，让观众对该作品形成独特的情感。舞蹈编排中，创作思想体现为作品表现“引路人”。思维的创新要多元化，要结合选材、借助个性化的方式“带领”作品走向深刻。

四、结语

在舞蹈编导中，多元化创作思维对于表达主题思路发挥着多方面的作用。创作者借助情感的表达能深度展现舞蹈主题，还要呈现出舞蹈动作内在的情感，以神韵结合来表达主旨。对于舞蹈编导而言，思维多元化可能提高作品的感染力，易于引发观众的共鸣。因此，在舞蹈编导时，要对多元化创作思维加以重视，进而发挥更好的表演效果。

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